Музей искусства веера – уголок роскоши и фантазии

Уникальный музей «Искусство веера»

Мы в Antenna Daily уверены, что в этом музее вы еще не были и в том, что здесь вам точно понравится.

Первый и единственный в России музей вееров расположился на Каменноостровском проспекте в доме 73-75. Его появление — не только заметное событие в культурной жизни Северной столицы, но и весомый вклад в систему музейного предпринимательства России.

Возрождение традиций частного коллекционирования, утраченных после 1917 года, и желание коллекционера показать удивительные экспонаты легло в основу создания этого уникального музея. В мире существует множество коллекций вееров в частных собраниях и в составе экспозиций различных музеев.

Однако, именно музеев вееров в мире, помимо Санкт-Петербургского, существует всего два. Первый – и самый значительный — находится в пригороде Лондона — Гринвиче и является фамильным музеем семьи Александер, в прошлом одной из самых успешных семейных фирм производителей вееров.

Обратите внимание

Второй – находится в Париже, открытый в 1993 году при мастерской, занимающейся изготовлением вееров и в настоящее время являющейся мировым центром этого специфического производства.

Будучи третьим в мире музеем, экспонирующим веер, Санкт-петербургский имеет целый ряд индивидуальных черт, одной из которых является появление в названии словосочетания «искусство веера», поскольку веер не только утилитарная вещица, но произведение искусства.

По информационному значению ему практически нет равных. Являясь, в первую очередь, предметом декоративно-прикладного искусства, он также может быть отнесен к двум видам изобразительного искусства – графике и живописи.

Кроме того, веер содержит огромный этнографический потенциал, передавая стиль и дух времени, рассказывая истории о своих владельцах.

Коллекция музея «Искусство веера» рассказывает посетителям о происхождении, истории, художественных достоинствах и особенностях веера как произведения искусства. Внимательно рассматривая витрину за витриной, можно проследить общие черты, присущие той или иной эпохе, уникальные и характерные черты, свойственные той или иной национальной школе.

Экспозиционная логика выдержанная в лучших традициях музейного дела, позволяет посетителю совершить увлекательное путешествие на Дальний Восток: в Китай и Японию – родину веерного производства, в Западную Европу, ставшую законодательницей мод, в том числе и в веерном искусстве в конце XVII-XIX веках, в Россию, оказавшуюся достойной конкуренткой в веерном производстве, начиная от Петровской эпохи и заканчивая 30-ми годами XX столетия.

Музей «Искусство веера» хранит более чем 250 экземпляров, из которых 160 находятся в постоянной экспозиции — это одно из крупнейших собраний, старейшие образцы которого датируются XVII веком.

География экспонатов охватывает практически весь мир: Китай, Япония и Корея, Франция, Англия, Италии и Испания, Германия, Нидерланды, Россия, и, даже, Бразилия.

«Фокон», «Дювельруа» и «Александер» — фирмы, создававшие шедевры веерного производства; Никола Ланкре, Норабель, Антуан Ватто, Борис Анисфельд, Эжен Прийер — живописцы, помимо полотен на холсте, рисовавшие изящные вещицы, считавшиеся высокими образцами декоративно-прикладного искусства.

Важно

Митрополит Иов, Фридрих Великий, Семейство баронов Ротшильдов, Великие Российские Княгини — персоны, некогда владевшие веерами, которые теперь составляют часть музейного собрания — вот далеко не полный список вееров, достойных отдельной экскурсии.

Пространство Музея «Искусство веера» состоит из холла и трех равновеликих залов. Интерьеры выполненные в стиле «Русский ампир» отсылают нас к эпохе имперской столицы России.

Так, паркет первого и третьего зала, создан аналогично Павловскому, второго зала с розеткой Ринальди – Китайскому дворцу Ораниенбаума.

Дверные проемы парадных залов оформлены уникальными дверями сандалового дерева с бронзовым декором, которые воссозданы по проекту В. Бренны для парадных залов Павловска, и которые были утрачены во время войны.

В Палисандровом зале и зале Людовика XIV размещается основная коллекция. Третий зал – Розовый, представляет зал приглашенных коллекций. Кроме этого, в музее имеется «Особая кладовая», вход в которую сулит посетителям встречу с редкими и необычными экспонатами, не выставленными на широкое обозрение.

Информация для посетителей.

Источник: http://antennadaily.ru/2016/03/21/unikalnyj-muzej-iskusstvo-veera/

Музей «Искусство веера» — искусство впечатлять

Сказать, что Петербург богат музеями — ничего не сказать. Их действительно так много, что вряд ли вообще можно найти петербуржца, который бывал бы хоть раз во всех.

Несмотря на столь серьёзную конкурентную среду, каждый год появляются новые экспозиции. Два года назад открыл двери для посетителей музей «Искусство веера».

Казалось бы, что интересного можно придумать вокруг такой на первый взгляд узкой темы? Оказывается, можно!

Совет

Впечатлениями о новом музее я попросил поделиться Людмилу Юрьевну Сапрыкину — замечательного гида, краеведа, члена совета Института Петербурга.

«Каменноостровский проспект, а точнее, его предпоследний отрезок, что идет от реки Карповки до Лопухинского сада считается одним из самых интересных, престижных, но все-таки не достаточно изученных.

Этот квартал вокруг проспекта с улицей Графтио и Лопухинским садом овеян особой магией места, притягивает к себе. Здесь отчетливей ощущаешь, что проспект направлен на закат, в ночь, за город, в неизвестное.

Отсюда и особые настроения и мечтания.

Именно в северной оконечности Каменноостровского проспекта наглядней представлена совместная работа природы и культуры. Проспект сравнивали с Парижем, называя его то Елисейскими Полями, то петербургским Монмартром.

Здесь проживали известные люди: артисты и музыканты, поэты и художники. Служители муз любили проводить досуг на Каменноостровском проспекте, благо увеселительных заведений в округе хватало.

Бесконечные встречи и расставания, драмы и комедии — и это опять он, старый знакомец Каменноостровский, иногда так напоминавший театральные подмостки.

Стихия культуры проявилась ярко и полно с приходом на проспект в июне 2013 года частного музея «Искусство веера».

Первый в России петербургский музей вееров несомненно один из самых привлекательных и роскошных частных музеев нашего города.

Он интересен не только специалистам в области декоративно-прикладного искусства, но и любознательным посетителям, желающим узнать что-то новое об этом хрупком и изящном аксессуаре, предназначенном не только для навевания прохлады.

Музей открылся в одном из красивейших и загадочных домов Каменноостровского проспекта, доме №73-75, который был и остается домом повышенной комфортности. Дом сам по себе архитектурная доминанта этой части магистрали, а с открытием музея оказался вообще под пристальным вниманием горожан и гостей города.

Обратите внимание

Залы музея поражают своими интерьерами, отделанными в стиле русского классицизма и напоминают пригородные дворцы Петербурга. Архитектурный декор создает подходящую атмосферу для экспозиции вееров, для которых обстановка роскоши была естественной средой.

На относительно небольшом пространстве расположилась разнообразная коллекция вееров, с такой же обширной географией. После просмотра экспозиции становится понятно, почему веер не только охлаждал, но и подогревал чувства. Хрупкий и изящный он со временем стал неотъемлемой частью наряда, орудием кокетства, секретным кодом кавалеров и дам.

В музее подробно изложена история происхождения веера, показаны его разновидности. Каждый веер уникален по-своему и у каждого своя история.

Посетителей музея интересует абсолютно все: и откуда поступил тот или иной экспонат, сколько ему лет, сколько единиц хранения насчитывает коллекция, названия фирм-изготовителей и т. д.

В ходе просмотра экспозиции выявляются поклонники того или иного вида веера — brise или plié, материала — кружева или перламутра.

Да, коллекция необыкновенно хороша и дает возможность посетителям полностью насладиться изысканными и дорогими реалиями ушедшего времени. Этот просмотр доставит удовольствие не только женщинам, но и мужчинам, которые должны понять одну простую истину — нельзя не влюбиться в женщину, когда у нее в руках веер! И коллекция музея тому подтверждение!»

Читайте также:  Дом с енотами в спб - можно погладить и посмотреть енота

От себя же добавлю, что залы музея буквально шокируют богатством отделки: тут тебе и колонны под искусственный мрамор, антикварная мебель, лепнина на стенах и полотке с позолотой, штофные обои. Всё это является прекрасным контекстом для главных экспонатов – вееров разных эпох и стран.

Самым старым веерам здесь идёт уже пятая сотня лет. Предметы эпохи барокко, рококо, классицизма.

Важно

Опахало митрополита Иова, веера семьи Ротшильдов и российских великих княгинь, мемориальные веера с портретами исторических персонажей (Екатерины II, Фридриха Великого).

Всё это, безусловно, является лучшими образчиками декоративно-прикладного искусства. Многие экспонаты инкрустированы драгоценными камнями, исполнены из черепаховой кости, покрыты перламутром, снабжены деталями из золота.

И ещё немного об интерьерах. Наборный паркет в комнатах точно повторяет рисунок, созданный Ринальди для Китайского дворца в Ораниенбауме. Ампирные двери воссоздают двери рисунка Бренны, некогда находившиеся в Павловском дворце и утраченные во время войны.

Потолок Галереи украшен альфрейной росписью, стены отделаны венецианской штукатуркой, а рисунок паркета повторяет Малиновую гостиную в Гатчинском дворце, воссозданную по акварелям Э. Гау и Л. Премацци. В зале Людовика XIV установлен камин из «шоколадного мрамора» русской работы во французском стиле. Когда-то он стоял в Юсуповском дворце на Литейном проспекте.

А. В. Чернега

Оцените материалПоследнее изменение Понедельник, 18 декабря 2017 19:35

Источник: http://blog.excurspb.ru/petersburg/item/138-muzej-iskusstvo-veera-iskusstvo-vpechatlyat

Главному орудию женского кокетства вернули былое великолепие

Веер plié «Радости материнства». Италия (?), 1840–1850-е. Вид до реставрации

Веер plié «Радости материнства». Италия (?), 1840–1850-е. Вид после реставрации. Художники-реставраторы Е.Н.Рябцева, Е.Г.Соловьева

Веер plié «Carnet de bal». Англия, 1900-е. Вид до реставрации

Веер plié «Carnet de bal». Англия, 1900-е. Вид после реставрации. Художники-реставраторы Е.Н.Рябцева, Е.Г.Соловьева

https://www.youtube.com/watch?v=mfsWy0x1m1w

Экран ручной «Проделки Скапена». Франция, Париж, мастерская Пети, 1780-е. Вид до реставрации

Экран ручной «Проделки Скапена». Франция, Париж, мастерская Пети, 1780-е. Вид после реставрации. Художники-реставраторы Е.Г.Соловьева, Л.В.Гетьман

Веер plié «Прелести сельской жизни». Франция, 1770-е. Вид до реставрации

Веер plié «Прелести сельской жизни». Франция, 1770-е. Вид после реставрации. Художники-реставраторы Л.В.Гетьман, Е.Г.Соловьева

Веер pliant из перьев марабу. Франция, начало ХХ в. Вид до реставрации

Веер pliant из перьев марабу. Франция, начало ХХ в. Вид после реставрации. Художник-реставратор С.В.Медведева

Веер brisé в готическом стиле. Германия, 1820-е. Вид до реставрации

Веер brisé в готическом стиле. Германия, 1820-е. Вид после реставрации. Художники-реставраторы Л.В.Гетьман, И.В.Михайлова

Выставка отреставрированных вееров XVIII–XX веков откроется во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. И.Э.Грабаря 5 октября. Хрупкие аксессуары, попавшие туда из Музея-усадьбы Останкино на реставрацию в 2012 году, готовы предстать перед публикой в обновленном виде. Всего их 34.

Небольшая коллекция содержит примеры всех существующих типов вееров самого разнообразного декора: веера brisé, состоящие только из пластинок, plié с тканевым или кружевным экраном, торжественные и пышные pliant из перьев страуса и марабу, а еще palmette с экраном из отдельных «листьев» и cocarde с экраном в форме медальона.

Совет

При изготовлении вееров использовались самые разные материалы — от слоновой кости, черепахового панциря и шелка до экзотических перьев и бумаги.

Для реставраторов сложность представляло как раз сочетание различных по структуре и пластичности материалов в одном предмете, из-за этого каждый веер приходилось восстанавливать по индивидуальной методике.

Для тех, кто прежде не сталкивался с типологией аксессуаров, организаторы подготовили на выставке подробные видеофайлы. А всем, кто не может дождаться ее открытия, уже сейчас стоит заглянуть на сайт Центра Грабаря, где работает красочная мультимедиа-презентация «Веер с пасторальной сценой». Изучив ее, можно узнать интересные нюансы реставрации и разобраться в материалах и техниках.

Пожалуй, самый интересный раздел посвящен истории возникновения веера и символике сюжетов на его экранах. Впервые складные веера появились в Японии и Китае, предположительно в IX веке.

Оттуда в Европу их привезли португальские мореплаватели. В XVIII веке этот предмет распространяется и в России.

Особенно популярными веера стали в период, когда на русском престоле находились женщины: Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина II.

Позаимствовали не только сам предмет, но и его язык, словарь которого очень интересен. Например, закрытый веер, приложенный к губам, означал «нас подслушивают, молчи». Число сложенных ребер веера говорило о том, который сейчас час или время будущего свидания.

Веер, прижатый к правой щеке, означал «да», к левой — «нет». Чтобы указать избраннику, что он не соответствует ожиданиям, дама прикладывала закрытый веер к правому плечу или открытым опускала его к полу.

Обратите внимание

А если хотела выразить свое благоволение, держала его полностью открытым на уровне глаз.

Игры с этим аксессуаром были не единственным символическим языком мира костюма. Со второй половины XVII века чувства выражали также языком мушек (они удачно скрывали недостатки лица), с помощью перчаток, колец и используемых в гардеробе цветов.

Выставочный зал ВХНРЦ им. академика И.Э.Грабаря
Веера из собрания музея-усадьбы Останкино после реставрации в Центре имени Грабаря
С 5 октября по 24 ноября

Источник: http://www.theartnewspaper.ru/posts/4951/

Выставка «Веер как искусство» — отчёт

mayak_parnasaХотите прекрасного? Их есть у нас!
В музее-заповеднике «Коломенское» сейчас проходит не только выставка, демонстрирующая моду Петербурга XIX-XX веков, но и не менее прекрасная выставка «Веер как искусство». Вместе они прекрасно дополняют друг друга. Так что не пропустите.

Представленная экспозиция позволяет проследить искусство веера конца XVIII – начала XX вв. на примере вееров, изготовленных из кости и перламутра. Это ещё не экспонировавшаяся часть коллекции музея «Искусство веера» из Санкт-Петербурга и предметы из коллекции музея-заповедника «Коломенское».

Общий вид зала.

Веер, как предмет обеспечения комфортного быта человека, известен не одну тысячу лет. Именно как инструмент для навевания прохлады он впервые письменно упоминается в конце II в. до н. э., во времена Чжоуской династии в Китае. Тогда веер по конструкции напоминал флажок.

Экран был прикреплён к рукоятке, и движение воздуха возникало при движении экрана вокруг ручки. Позднее этот тип веера вышел из обихода. Вместо него распространение получили другие виды, которые существуют до сегодняшнего дня.Благодаря развитию дипломатических отношений и торговле веера проникли на территорию Европы.

Первоначально, в качестве подарков, они имели хождение только среди правителей и придворной элиты. Самый ранний документ, свидетельствующий об использовании веера в Европе, датируется XII веком. Со временем веера стали модным аксессуаром, а затем и незаменимым предметом женского костюма.

А своего наивысшего рассвета веерное искусство достигло в XVIII веке. В этот период во многих европейских странах появляются веерные мануфактуры, например, в Нидерландах, Испании, Англии, где в 1709 году была основана «Почтенная компания производителей вееров», которая существует до сегодняшнего дня.

В России же «веерный бум» наступает в годы царствование Елизаветы Петровны. Именно в период её правления, в 1751 году, была основана первая веерная фабрика.На выставке в большей части представлены веера двух видов – плие (от французского слова le pli — складка) и бризе (от французского brise – разбитый, сломанный, т.е.

не цельный, а состоящий из отдельных элементов). Оба вида вееров складные.Веер плие состоит из станка, изготовленного из твёрдого материала (кости, дерева, панциря черепахи, перламутра) и экрана из ткани, бумаги или пергамента.

Читайте также:  Стинг в санкт-петербурге 2019: концерт пройдет в октябре

Причём крайние пластины станка или гарды, как их часто называют, делались более толстыми и массивными для большей прочности столь хрупкого предмета как веер. Веер же бризе представляет собой конструкцию, полностью выполненную из твёрдого материала. Пластины соединялись в верхней части ниткой или лентой.

Классический представитель веера-плие, который можно увидеть на выставке:

Веер-плие «Игра в бадминтон».
Слоновая кость, металл, коленкор; резьбы, гравировка, золочение, гуашь, роспись бронзовой краской. Длина 26 см, количество пластин 16+2. Художник Э. Лопес (E. Lopez(?). Испания, 1870-е. МГОМЗ.
Остов веера собран из толстых пластин слоновой кости, украшенных сквозной резьбой с гравировкой, тонированных бронзовой краской. В узоре резьбы — растительные и цветочные побеги в форме медальонов. Двусторонний экран из коленкора расписан гуашью и золотой краской. На лицевой стороне изображены галантные дамы и кавалеры в костюмах конца XVIII века. Одна из пар играет в бадминтон на фоне парка с античными колоннами, у озера в обрамлении растительных завитков. На оборотной стороне – одинокий замок в обрамлении дерева, цветов, трав и растительных завитков.Брутальный характер росписи, тёмная цветовая гамма, грубый характер резьбы, использование бронзовой краски позволяют соотнести веер с образцами веерной продукции испанской работы 1870-х годов, выполненных в стиле «историзм». Веера с росписями типа: «Игра в бадминтон», «Карточная игра», «Катание на лодках» были модными во второй половине XIX века. Костюмы персонажей расписывались под галантный век.

Ещё один веер-плие, демонстрируемый на выставке обладает интересной историей.

Веер «Аллегория сватовства Великого князя Павла Петровича к Гессен-Дармштадской принцессе».
Перламутр, бумага; рельефная и ажурная резьба, золочение, серебрение, роспись гуашью и акварелью. Длинна оправы – 30 см, высота экрана – 13,5 см, ширина экрана – 55 см. Количество пластин оправы 25. Франция, Германия, 1760-е – 1770-е.
Можно предположить, что рассматриваемый веер, был создан в память о сватовстве, ставшем знаменитым событием в истории Гессен-Дармштадского дома. У ландграфини Каролины было пять дочерей, и они, возможно, являются персонажами росписи. Три дочери, приехавшие в Россию, находятся в центре композиции, а две, оставленные дома, показаны с правой стороны, чуть поодаль. На переднем плане, выделенная из общего ряда, изображена движущаяся к ним римская богиня мудрости, искусств и ремёсел Минерва; с её атрибутами принято было изображать выдающихся женщин, активно участвовавших в политической жизни, покровительствовавших науке и искусству, в том числе Екатерину II. С другой стороны от трона изображён мужчина в условно переданном «русском» платье. Этот персонаж служит для уточнения смысла аллегории. Сочетание на едином поле представителя России и римской богини можно объяснить тем, что в её образе представлена русская императрица. Тема помолвки получает развитие на оборотной стороне экрана, где молодой воин (юноша с копьём в руке) склоняется в поклоне перед дамой в костюме, повторяющем костюм женщины на лицевой стороне.Данный веер считается мемориальным экспонатом, поскольку он принадлежал Гессен-Дармштадскому семейству, вначале – ландграфине Каролине, а после её смерти в 1774 году мог быть передан её дочери Амалии, которая в 1775 году вышла замуж за своего двоюродного брата Карла Людвига Баденского и переехала в замок Гертринген, где веер хранился продолжительное время.

Важно

Второй тип раскладного веера, как вы помните, веер-бризе. И вот один из его представителей:

Веер-бризе «Розы и цветущая вишня».
Слоновая кость, шёлковая лента, металлические нити; полировка, роспись маслом, плетение. Длина 24 см, количество пластин 15+2. Германия, 1870-е. МГОМЗ.
Этот веер собран из гладких пластин слоновой кости, закруглённых по верхнему краю, декорированных на лицевой стороне росписью маслом в виде крупных роз и веток цветущей вишни. Соединительная лента из розового шёлка. Кисть – из металлических нитей с плетёной ворворкой и четырьмя картулинами в виде шариков.Во второй половине XIX века в моду вошли веера-бризе, выполненные из слоновой и моржовой кости. Большой популярностью пользовались веера-бризе работы немецких резчиков, украшенные цветочной росписью.

Кроме вееров бризе и плие есть на выставке и другие модели, не менее красивые. Например вот такой веер типа «пальметт» (palmette):

Веер «Гирлянда цветов».
Кость, бумага; резьба, роспись. Длина оправы – 27 см, высота экрана – 14 см, максимальный размер в раскрытом положении – 50 см. Австрия, 1860-е. Музей «Искусство веера».
Этот веер в оправе из кости домашних животных, обработанных в технике ажурной резьбы. Каждая пластина завершена фигурным медальоном из бумаги. Экран, состоящий из находящих друг на друга медальонов, украшен декоративной живописью с изображением гирлянды садовых цветов. По краям выполнен золочёный орнамент в стиле рококо.Веера такого типа вошла в моду в 1840-х годах. Вначале их производили венские веерные мастера, затем новую модель переняли в других странах. Они не пользовались таким стабильным спросом, как веера с цельными экранами, но в небольших количествах их выпускали вплоть до 1920-х годов. Парижские веера-пальметт в 1840-60-х годах обычно украшали литографиями с изображением жанровых сцен, в то время как в росписи австрийских вееров предпочтение отдавалось именно цветочным орнаментам, что мы и можем наблюдать на данном экземпляре.

Отвлекаясь от описаний, покажу просто некоторое количество фотографий понравившихся мне вееров. Например, невозможно было не обратить внимание на вот такие парные веера экраны:

«Мужчина в готическом соборе».
Дерево; роспись, лак, токарная работа. Англия, первая половина XIX века. Музей «Искусств веера».

«Женщина в готическом соборе».
Дерево; роспись, лак, токарная работа. Англия, первая половина XIX века. Музей «Искусств веера».
Или на эти 9 пластин от веера:
Девять пластин от веера. Дерево, живопись, графика. Австрия, Вена, 1880-е. Музей «Искусств веера»
Девять пластин от веера. Дерево, живопись, графика. Австрия, Вена, 1880-е. Музей «Искусств веера»
И ещё несколько общих видов:

Есть на выставке и экран, на котором можно почитать о веерах, их видах и особенностях:

Обязательно посетите эту выставку. Не известно, когда ещё вы сможете увидеть такую красоту.

И конечно же, я советую вам не забыть посетить выставку «Мода Петербурга XIX-XX веков». Получите полный набор удовольствий.

Не забудьте заглянуть в магазин сувенирной продукции при музее. Там можно приобрести замечательный и недорогой каталог. Цена всего 350 руб.

А я хочу сказать спасибо создателям этого каталога, так как использовала информацию из него при написании этой статьи.
Выставка продлится до 28 сентября 2014 года.

Адрес: проспект Андропова, д.39. Подробнее тут. Дворцовый павильон 1825 года.

Режим работы: вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00Понедельник — выходной.

Цена билета: 100 руб, есть льготы.

Поддержи авторов — Добавь в друзья!

Источник: https://mayak-parnasa.livejournal.com/102382.html

Искусство веера, музей в Санкт-Петербурге — отзыв и оценка — Женюха

Интересно было сходить сюда, и вот удача, случай улыбнулся мне, и я в соцсети выиграла билет с аудио-гидом в подарок.

Одной было бы идти не так весело и я взяла с собой matushku_pra.

Как оказалось это удовольствие не из дешевых, и если народа собралось с экскурсией менее 10 чел, то аудио-гид нужно брать каждому и обязательно. Мы же в итоге…

Показать целиком

Читайте также:  Классика на дворцовой в спб 2019: программа

Интересно было сходить сюда, и вот удача, случай улыбнулся мне, и я в соцсети выиграла билет с аудио-гидом в подарок.

Одной было бы идти не так весело и я взяла с собой matushku_pra.

Как оказалось это удовольствие не из дешевых, и если народа собралось с экскурсией менее 10 чел, то аудио-гид нужно брать каждому и обязательно. Мы же в итоге пользовались одним на двоих, а второй просто несли в руках…

Внутри конечно роскошь и красота которая поразила меня. Гладкий и идеального состояния паркет невиданной красоты берегут, поэтому Вам на входе выдадут войлочные тапочки, которые как например бахилы, одеваются прямо на обувь.

Веера представлены всех стран и эпох. Особо удивительные с резьбой по слоновой кости и с использованием кружев и перьев.

Выдержка с сайта музея которая опишет всю ценность представленных образцов-

«Музей «Искусство веера» хранит более чем 250 экземпляров, из которых 160 находятся в постоянной экспозиции — это одно из крупнейших собраний, старейшие образцы которого датируются XVII веком.

География экспонатов охватывает практически весь мир: Китай, Япония и Корея, Франция, Англия, Италии и Испания, Германия, Нидерланды, Россия, и, даже, Бразилия.

«Фокон», «Дювельруа» и «Александер», фирмы, создававшие шедевры веерного производства; Никола Ланкре, Норабель, Антуан Ватто, Борис Анисфельд, Эжен Прийер живописцы, помимо полотен на холсте рисовавшие изящные вещицы, считавшиеся высокими образцами декоративно-прикладного искусства.

Совет

Метрополит Иов, Фридрих Великий, Семейство баронов Ротшильдов, Великие Российские Княгини — персоны, некогда владевшие веерами, которые теперь составляют часть музейного собрания — и это далеко не полный список вееров…»

Больше всего конечно, мне понравились образцы Итальянских и Японских вееров. Помимо вееров, в музее за все цепляется взгляд. Старинные часы, статуэтки, картины, даже платье одной из придворных дам, мраморные и из ценных пород дерева столики, шикарный камин, блестящие люстры и канделябры, и много много всего…

А если с аудио-гидом Вы начнете путаться, к какому шкафчику идти, музейные бабушки Вам всегда подскажут. Они же и откроют Вам тяжеленные двери в залы)))

Один раз, обязательно стоит сюда прийти.

Источник: https://spb.flamp.ru/firm/iskusstvo_veera_muzejj-5348553838727730/otzyv-943115

Музей «Искусство веера»

Адрес

Каменноостровский пр-т, д. 73-75 

Ближайшая станция метро: Петроградская, Черная речка

Режим работы:*вт-вс 11:00 – 20:00

Контакты

т. +7 (812) 499-49-59

Где находится Музей «Искусство веера»

Петербург является одним из трех городов мира, где есть музей, посвященный исключительно искусству вееров.

Коллекция музея, открытого в июне 2013 года, охватывает достаточно большой временной период: есть как современные модели, так и настоящие раритеты конца 17 века.

Часть экспонатов ранее принадлежали императорам и людям из их ближайшего круга. Так, например, имеется в музее веера короля Фридриха, нескольких Ротшильдов и даже веер Иова – известного митрополита.

Музей состоит из 3 залов:

  • Розовый зал.
  • Палисандровый зал.
  • Королевский зал Людовика 14.

На полках залов хранятся далеко не все веера и вовсе не потому, что не хватает места. Дело в том, что некоторые экспонаты практические бесценны и широкой публике показываются редко.

Стоит сказать, что интерес представляют не только находящиеся на полках веера, но и само здание музея, выполненного в классическом «русском ампире». Рисунки паркета очень схожи с полами времен Александра Первого полами. Дизайнеры постарались и над оформлением дверей (декор из бронзы тому подтверждение).

Львиную долю вееров музею передал частный коллекционер, благодаря доброте которого красоту веерного искусства может оценить каждый петербуржец и гость города.

Конечно же, увидеть веерные экспозиции можно во многих крупных музеях мира, но профильных музеев всего 3. Во-первых, это музей в Гринвиче, который принадлежит компании Александер – известному веерному бренду.

Второй музей вееров открылся в 1993 году в Париже. И вот к британцу и французу присоединился русский.

Сотрудники петербургского музея смотрят на веер не так, как другие. Для них этот элегантный предмет не утилита, которая дополняет образ, а вид самостоятельного искусства.

И по большому счету сотрудники музей правы, поскольку веер обладает огромным этнографическим потенциалом. По вееру можно многое узнать о его владельце, например, ходил ли он с этим веером в церковь или гулял на свадьбе.

Обратите внимание

Кстати, многие ошибочно полагают, что веер – женский аксессуар. Это, конечно же, не так: французские короли охотно пользовались веерами.

На стендах и полках находятся самые разные веера. По виду и форме веера можно узнать где, когда и кем этот веер был изготовлен.

В музее можно посмотреть восточную (японские и китайские веера), европейскую, русскую и даже бразильскую экспозицию. На стеллажах по соседству радуют глаз посетителя веера компаний «Дювельруа», «Фокон» и «Александер».

Настоящей гордостью музей, однако, являются веерное искусство мэтров: Ватто, Анисфельда, Ланкре и других.

Музей «Искусство веера» находится в доме 73 по Каменноостровскому проспекту (Петроградка). Двери музея открыты для посетителей с 11 утра до 8 вечера. Выходной день – понедельник. Дополнительную информацию можно узнать на официальном сайте музея.

Источник: http://thesunpetersburg.com/muzej-iskusstvo-veera/

Выставка «Искусство веера»: на крыльях прохлады

В Музейном комплексе имени Ивана Словцова хранится коллекция вееров: самый старинный датируется последней третью XIX века.

Выставка «Искусство веера», что открылась накануне в музее «Дом Машарова», показала: если разобраться, то веер окажется куда интереснее, чем его современные собратья вентилятор или кондиционер.

Чего стоят только многочисленные легенды о происхождении этих «крыльев прохлады». Греки рассказывают, что первый веер получился из крыла Эола, повелителя ветров.

Важно

В средневековой Европе считалось, что первый веер придумала Ева, обмахиваясь сорванной с дерева веткой. У восточных народов о веере есть свои истории. И свое им применение: например, китайские монахи превратили безобидный предмет в оружие.

Для этого снабдили веер стальными пластинами и наносили им ощутимый урон противнику.

В Музейном комплексе имени Ивана Словцова хранится коллекция вееров: самый старинный датируется последней третью XIX века, вееров начала века XX больше и они отлично сохранились.

А вот заготовки – эскизы красочных разворотов, которые еще называют экранами вееров – есть и постарше, XVIII века. Всего – почти два десятка экспонатов.

Плюс множество предметов, которые либо имеют отношение к процессу изготовления веера, либо к эпохе: фотографии в старинных позолоченных рамочках, кисти, которыми на Востоке расписывали веера, зеркала причудливых размеров и форм и многое другое.

Все это богатство музееведы умудрились разместить на четырех стеллажах, развернув выставку так, чтобы прочитывалась история возникновения и трансформации веера. Так, переходя от одного стеллажа к другому, узнаешь, что изначально веера появились на Востоке и представляли собой конструкцию из круглой рамы с закрепленным внутри листом бумаги или куском ткани.

Потом они стали складными и использовались не только для того, чтобы обмахиваться в жару. Например, японцы подавали на кончиках вееров милостыню бедным. Они же первыми придумали украшать веера росписью. Китайцы, как уже было сказано, пристроили веер для самообороны, но стукнуть кого-нибудь сложенным массивным веером могли не только воины, но и восточные дамы.

В Европе же веер считался предметом роскоши, а никак не средством самообороны. Именно в эпоху Просвещения веера стали украшать драгоценными камнями, перьями, золотом. В XIX веке в Европе и в России дама не появлялась в обществе без модного аксессуара: им и обмахивались, и скрывали свои недостатки. Веер при этом становился все меньше и все ажурнее. А затем, после 1919 года – исчез.

Совет

Музееведы объясняют исчезновение веера из обихода все ускоряющимся ритмом жизни, XX век с его все растущими скоростями уже плохо располагал к неспешной беседе по-французски и веерам, притаившимся в складках дамского кринолина. Да и к самому кринолину тоже. Сегодня веер в основном занимает музейные витрины и выглядит в них по-царски.

Источник: http://www.vsluh.ru/news/culture/299517

Ссылка на основную публикацию