Юрий Татьянин «Автопортрет с Малевичем и Ван Гогом»
Николай Копейкин «Случай в слоновнике»
Сергей Карев «След червя»
Юрий Самсонов «Песня»
Павел Гришин «Тайная вечеря»
Музей Эрарта — фото здания
Музей Эрарта
Анатолий Басин «Лежащая»
Вячеслав Михайлов «Христос в пустыне»
Евгений Барский «Звёздная материя», триптих
Николай Копейкин «Родина»
Николай Копейкин «Заморский гость»
Артур Молев «Охотник»
Владимир Фатеев «Чапаев»
Иван Сахненко «Сусанна и Старцы»
Иван Сахненко «Иван Грозный убивает сына»
Иван Сахненко «Изгнание торгующих»
Иван Сахненко «Лао-цзы и Конфуций»
Иван Сахненко «Спящая женщина»
Владимир Фатеев «Каин, где брат твой Авель?»
Дмитрий Гутов «Ангел»
Петр Татарников «Чёрные скалы», триптих
Александр Федоров «Птицы»
Петр Татарников «В руках судьбы»
Владимир Духовлинов «Утро Египта»
Елена Фигурина «Шествие»
Елена Фигурина «Икар»
Елена Фигурина «Забивание свиньи»
Геннадий Зубков «У причала»
Геннадий Зубков «Два нарцисса»
Алла Джигрей «Александро-Невская лавра»
Завен Аршакуни «Благовещение»
Денис Ичитовкин «Еще один день»
Сергей Бакин «Смоленка»
Сергей Бакин «Белые ночи»
Геля Писарева «Сбор яблок»
Геля Писарева «Покинутая деревня»
Геля Писарева «Женщины с зелёными крыльями»
Геля Писарева «Лён цветёт»
Николай Чирятьев «Тихая ночь»
Андрей Неганов «Ночь на Мойке»
Павел Беляев «Движение»
Павел Беляев из цикла «В поле покоя поверхности»-1
Арон Зинштейн «Футбол»
Маша Трегубенко «Свидание»
Дмитрий Марголин «Елизавета»
Евгений Саврасов «Пионерский костёр»
Анатолий Ганкевич «Русские идут 2»
Рустам Исмагилов «Не забивайте себе голову»
Савелий Лапицкий «Житие»
Савелий Лапицкий «Житие» (деталь)
Владимир Овчинников «Коллективное действие»
Арсен «На волнах любви»
Латиф Казбеков «Движение осени»
Михаил Казаковцев проект «Ловцы»
Пространство самовыражения в музее Эрарта на фото
Пётр Горбань «Хлеб»
Алексей Семичев и Андрей Кузьмин «Танец»
Дмитрий Жуков «Телец»
Владимир Мигачев «Нефть»
Галина Хайлу «Подземка»
Александр Загоскин «Пароксизм»
Сергей Терехов «Стабильность»
Дмитрий Шорин «Авиасимулятор»
Андрей Филиппов «Риму-Рим»
Александр Косенков «Интерьер с лыжами»
Владимир Мигачев «Против света»
Пётр Рейхет «Поп-звезда»
Николай Полисский «Границы империи» (деталь)
Алексей Базанов «Противостояние»
Андрей Филиппов «Тайная вечеря»
Анфим Ханыков «Распятый Шива»
Павел Бабенко «Исход»
Валерий Лукка «Фрагмент моей родины»
Денис Патракеев «Млеко»
Юрий Никифоров «Ремонт разрушенной поверхности»
Фото музея Эрарта, Павел Гришин «Тайная вечеря»
Вячеслав Михайлов «Чехарда»
Вячеслав Михайлов «Пир во время чумы»
Стульчик из покрышек для гостей
Вращающаяся скульптура перед входом
Фото Музея современного искусства Эрарта (112 фото)
Музей Пушкина в Санкт-Петербурге
Эрарта является крупнейшим частным комплексом в России. Экспозиция представляет интересные и оригинальные произведения современного искусства. Музей Эрарта в Спб предлагает гостям интересные экскурсии, которые можно организовать через гида.
В этом комплексе проводятся различные выставки и лекции, театральные постановки и концерты. Эрарта музей в Санкт-Петербурге открылся 30 сентября 2010 года, став первым музеем современного искусства в Санкт-Петербурге.
Era и Arta с латинского означает «время искусства».
Экспозицию разместили на площади 10 000 кв. метров. На данном участке были представлены работы российских мастеров. Все эти экспозиции хранятся в музее с 1945 года.
Все они относятся к contemporary art, что в переводе с английского означает «современное искусство». Всего коллекция насчитывает 2300 единиц хранения.
Гости могут восхититься произведениями живописи и коллажами, скульптурами, а также объектами и инсталляциями (пространственными композициями). Это работы 250 художников из десятков городов России.
С начала своего открытия музей не только знакомит посетителей со своей коллекцией, но и создает свои собственные проекты. В творческом процессе принимают участие художники, а также все те, кто хочет найти в современном искусстве что-то новое и интересное для себя.
Экспозиция в Санкт-Петербурге
Музей Эрарта предлагает нестандартный подход к знакомству с современным искусством. Гостям предлагаются приключенческие игры и соревнования, мастер-классы и ночная экскурсия с фонариком, костюмированное чаепитие и дискотека в наушниках. Все эти познавательно-развлекательные программы представляют современное искусство с новой точки зрения и позволяют воспринимать его совсем иначе.
Важно! Электронная коллекция изображений демонстрируется на плазме и по составу превышает музейную коллекцию. Экспериментальные пространства — арт-объекты, которые на время становятся личным жизненным пространством посетителей
Экспериментальные пространства — арт-объекты, которые на время становятся личным жизненным пространством посетителей.
В галереях проводятся ежемесячные персональные выставки и выставляются экспозиции работ разнообразных авторов.
Музей современного искусства Спб издает серию каталогов и выпускает журнал «НестандАрт» (которые можно купить в магазине или полистать в читальном зале). Здесь проводятся лекции и обсуждения, показывают кино и спектакли, в том числе с последующими дискуссиями.
Erarta служит идеальной площадкой для людей, которые интересуются искусством. Главной целью музея является открытие новых талантов. Специалисты стараются привлечь широкий круг людей, которых интересует современное искусство.
Молодежь знакомиться с ранее неизвестными работами. Одаренные личности могут проявить творческий талант. Вот каким образом появляются новые личности, создающие великолепную живопись.
Поэтому организаторы музея ежедневно проводят выставки и лекции для молодых талантов.
Здесь регулярно обновляются выставки. Комплекс современного искусства в Санкт-Петербурге представляет собой культурную столицу, которая развивает вкус молодежи. Сюда любят приходить творческие люди. Так как притягивает своими передовыми взглядами и идеями.
Экскурсионный тур для детей и взрослых
Выставка «После комикса»
- События в Москве
- 30.01.2014
Выставочный проект «После комикса» — это исследование стилевого заимствования приемов и художественного языка комикса в современном искусстве. Выставка освещает тему взаимопроникновения различных видов искусства на конкретном примере синтеза графического романа с живописью и новыми медиа
- Музей современного искусства Эрарта
- 14 — 17 февраля
МКФ «Послание к человеку»
- События в Москве
- 21.09.2013
Более 200 новых фильмов за 8 дней, из них более 70 — премьеры, в том числе мировые, а также творческие встречи с кинорежиссерами, мастер-классы, видеоперформансы и многое другое
- Открытая киностудия «Лендок»
- 21 — 28 сентября
«Наивно-супер»
- События в Москве
- 17.01.2013
Актер Александр Машанов предлагает всем зрителям принять участие в театральном действе, разыгрываемом на основе текста современного норвежского писателя Эрланда Лу
- Музей современного искусства Эрарта
- 17 Января Чт
Анималистика
- События в Москве
- 31.07.2012
Выставочный проект объединил молодых иллюстраторов, скульпторов и теоретиков неофициального «Института Исследования Искусств», саунд-продюсера Андрея Свибовича, керамиста Ксению Островскую, дизайнера Александра Каныгина и мастеров художественного ресайклинга из студии OfelyArt
- Музей современного искусства Эрарта
- 3 — 19 августа
Искусство быть современным: музей Эрарта
Не всё современное искусство современное. На точность определения не претендую, но по моим ощущениям — современным называют именно то искусство, которое ищет (и находит) новые формы. По этой же причине обыватели частенько отказываются относить его к искусству.
Тут я не хочу закладывать в «обыватели» что-то оскорбительное — использую это слово в качестве оппозиции к тем, кто находится на переднем краю современного искусства. Также надеюсь что современных авторов, творящих в традиционных техниках не огорчает, то, что их искусство не со-временно.
Вспомним на примере истории развития стилей живописи — каждый из них в свое время был современным, а сперва — и опережающим время, что и вызывало бурный батхерт как у «элитных» критиков, так и у народных.
Так вот, применительно к сегодняшнему времени под современным искусством подразумевается то, что в английском языке называется contemporary.
Не стоит путать это с модернизмом — хоть латинский корень как бы и намекает на современность направления. Если рассмотреть временные рамки — они начинаются с 50-60х годов и до дня сегодняшнего.
Этот диапазон и охвачен в музее современного искусства Эрарта.
Сразу скажу, музей вполне доступен и для людей не готовых к арт-экстремизму. Какой-то прям жести типа Хёрста или хоть бы Кулика там нет, поэтому смело можно отправляться и даже с детьми (может даже лучше). Я современное искусство (в узком смысле термина) люблю. За смелость. За новые открытия. Но могу понять и тех, кто стоит на том, что «это не искусство». В музее такое отношение тоже прекрасно понимают и осознают, что такого кредита доверия, который заложен в людях к традиционным музеям тут нет. А потому и не пытаются быть слишком уж пафосными, напротив, хотят быть ближе.
Навязчивое желание туристов и гуляющих сфотаться на фоне чего-либо здесь облегчают при помощи объекта, на фоне которого можно выглядеть чуть менее нелепо чем обычно:
Настолько большое, что даже приобрели котика выше от бразильского художника(!) для «охраны» постоянной экспозиции, хотя в остальном в Эрарте представлены только российские / советские художники.Стараются не отставать по концентрации котиков и сотрудники музея современного искусства Эрарта. Но, пожалуй, современное искусство не было бы слишком современным, если бы не держало фак в кармане:
- Такую неоднозначность я лично тоже отношу к положительным чертам этого жанра.
- Тех, кто пока не проникся спецификой (да и тех, кто уже) — на входе встречают вводные установки в твит-формате:
Юрочка наш Гагарин встречает по пути в один из Ю-спейсов:
«Идолы» Николая Полисского:
Этот художник любит масштабные инсталляции, как, например, таковые на «Архстоянии», но для Эрарты согласился сделать «совсем маленькую» работу.
Твое лицо, когда попытался обойти все экспозиции Эрарты за раз:
Собственно, как это получается с Ю-спейсами, так и весь остальной арт рекомендуется усваивать медленно, за несколько присестов.
Этому способствует наличие годового абонемента — он стоит дешевле двух дневных билетов, зато позволяет растянуть впечатления, и избежать каши в голове.
Не говоря уже о возможности посещать по абонементу временные экспозиции.
- В почете здесь говорящие фактуры.
- Нефть как краска:
- Пакеты от молока как холст:
- Этот художник прошел войну — и нарисовал её:
Не избегают и более быстроиграющих тем:А вот автопортрет этого хромого художника:Сергей Лаврентьев — Ночь:Ю-спейс под названием «Вишневый сад»:От непосредственно вишневого в нём аромат. Они, ароматы, во всех ю-спейсах напускаются — при помощи аромомашин и других средств.Ю-спейс «Загрузка» с входом через барабан стиральной машины:В каждой внутренней стиралке свой режим типа «гнев», «фортуна» и пр., и соответстсвующая цикличная философская анимация:Мульты сделаны замечательным питерским аниматором Дмитрием Высоцким. Он, кстати, во время моей учебы в Университете Кино и Телевидения вел курс на пару с Бронзитом у параллельных аниматоров и с большим, как мне кажется, успехом.Работы экспрессиониста Зинштейна, пользуются, как говорят, большим интересом у детей, они-де его понимают особенно остро. Надо сводить своих проверить. Перед вами — Эскалатор:С детьми у Эрарты вообще взаимный интерес — в том числе и я их увидел в музее немало, причем те, кто постарше ходили самостоятельно. Возможно и потому, что дети проще воспринимают такого рода искусства напрямую, без включения штампов о том, что искусства, а что — не.Лев-террорист:»Димон сидящий» всем известного художника Копейкина:Надпись под картиной гласит, о том, что это барон фон Штернберг, героически погибший от передозировки.Но я все-таки склоняюсь к мысли, что это никакой не Штернберг, а Камбербетч.Рождественская картина при детальном рассмотрении становится все более пугающей:»Смерть комиссара»:Работа художника Сажина «Закоммутированный»:»Культурный срез» от художника Пасухина:Фланелевые грабли с лопатой:Слева — художник Кабин из Северодвинска, практически открытый Эрартой:Справа (вверху) — работа под названием «Алиса в зазеркалье». Обратите внимание на раму.»Большая медведица» Рината Волигамси. Согласно пояснению, курящий солдат — самая легкая мишень для снайпера. Однако по негласному соглашению на время перекуров снайперы тоже отдыхали, таким образом эти перекуры были возможностью хоть чуть-чуть выпасть из перманентной войны:Слева — «Воскресенье» все того же северодвинского Кабина (он так его проводит), справа — «Свидание» художницы Маши Трегубенко:Картина от любимого художника Звягинцева — Дмитрия Марголина. Любовь такая, потому что занимаются одинаковым — берут библейский сюжет и переносят в современность. А кто вспомнит сам библейский сюжет?:Сергей Бакин, «На репетиции»:»Портрет жены» Рубена Монахова:Геля Писарева — хуожница очень религиозная и припадающая, так сказать, к истокам. Слева — «Женщины с зелеными крыльями», справа — «Очищение»:Гелей же Писаревой оформлен Ю-спейс по мотивам раннехристианскоязыческой избы:В Эрарте, кстати, нет смотрительниц, и это очень меняет атмосферу. Но вандалов здесь все же не приветствуют:Борис Забирохин, «Карбасы на солнце»:
Свою выборку я выложил исключительно в качестве субьективного взгляда. На самом деле у каждого посетителя свой вкус. Бывает так, что кто-то любит ходить исключительно на определенные этажи, которые, напомню, объединены некой общей, хотя и размытой, темой.
- Ну а на первом этаже, с которого обычно и начинают первое знакомство собраны самые провокационные работы, как раз из той серии, про которую чаще всего говорят «искусство ли это» и «я тоже так могу».
- У входа расположено переплетение железяк:
- Молодой человек заряжает гаджет в «уголке Поллока»:
- Искусство валяется на полу:Угол где можно выпить и закусить:
При углублении в зал оказывающиеся фигурой ангела:Ремарочка для тех, кто заявляет о каляках-маляках:Непосредственно «каляки-маляки» от художника Фатеева:Все картины Фатеева очень хорошо мизансценированы, сказывается опыт театральной режиссуры. Сверху — «Каин, где брат твой Авель?», снизу — история про Иону:Чапаев:Свежачок от Сергей Шнурова в собственоручно придуманном жанре «брендреализм». Написана картина в традиционных иконописных цветах — лазоревом и золотом:Губка в качестве женской груди на одной из картин:Часть этой инсталляции ушла украшать Пулково:К этому арт-объекту надо прикладывать пальцы в надежде услышать музыку полушарий своего мозга:Музыка играет, на самом деле конечно не из мозга, а сгенерированная из семплов и рандомизированная с помощью разной проводимости клиентов. Но раз уж это не научный эксперимент, а арт, то и народ уходит вполне задумавшийся, т.е. можно сказать, с нужным посылом.Кафе:Вход на сцену Эрарты:
Сцена и зал полностью трансформируются, и мероприятия здесь проходят для довольно широкого диапазона вкусов. Афиша Эрарты.
Зона для селфи:Над лестницей летит ковер — самолет:
На этом сегодняшний виртуальный поход по Эрарте закончу, в следующем посте расскажу про временную выставку фотографа Сальгадо. Это именно о нём Вим Вендерс недавно снял фильм «Соль земли».
Музей и галереи современного искусства Эрарта
Эрарта — самый крупный международный проект в сфере российского современного искусства, является частью обязательной программы знакомства с культурой России. В Санкт-Петербурге представлен пятиэтажным зданием площадью в 10 000 кв.
м, одно крыло которого отведено под постоянную экспозицию музея Эрарта — самую крупную частную коллекцию современного искусства в России, состоящую из 2300 работ боле чем 250 художников со всех регионов страны.
Еще два крыла отданы временным экспозициям, в которых ежегодно проходит более тридцати выставок.
В Эрарте все время кипит жизнь: практически каждый день в мультифункциональном зале-трансформере на 800 человек с самым современным оснащением проходят мероприятия различного формата (спектакли, концерты, кинопоказы, лекции, творческие вечера, конференции).
В Санкт-Петербурге также расположен филиал международной сети галерей Эрарта, представленных в Лондоне и Гонконге, где посетители имеют возможность приобрести произведения современного искусства.
Гостям созданы все условия для интересного и комфортного визита — современные интерьеры, удобная навигация, бесплатный Wi-Fi по всему зданию, дружелюбный персонал и ориентация музея на высокий уровень сервиса делают каждое посещение приятным.
В здании работает ресторан с летней террасой, кофейня, а также магазины сувениров, репродукций и книг. Эрарта работает ежедневно, кроме вторника, с 10:00 до 22:00. Стоимость билета в музей — 500 рублей.
За один визит невозможно в полной мере осмотреть постоянную экспозицию музея, временные выставки и работы, представленные в галерее. Эрарту можно посещать каждый квартал — постоянная коллекция регулярно пополняется, а временная экспозиция полностью меняется каждые три месяца (в среднем, за это время проводится 8 новых выставок).
Для тех, кто не хочет упустить ничего из мира современного искусства, Эрарта предлагает приобрести Годовой абонемент.
За 950 рублей гость получает право неограниченного посещения музея и всех временных выставок в течение года с момента покупки абонемента, скидку 10% в ресторане Erarta Café, кофейне и всех магазинах в здании музея, а также возможность экспресс-прохода.
Интересные факты: Название музея образовано из двух слов — era и arta, что означает «время искусства». В Санкт-Петербурге Эрарта находится в бывшем здании НИИ, выполненного в стиле сталинского классицизма, интерьер которого был полностью переделан под требования современного музея. Реновация здания заняла три года, и музей открыл свои двери для посетителей в 2010 году.
Загрузка...
