Музей в Санкт-Петербурге с символическим названием Эрарта — Era и Arta или «время искусства» — реализовал потрясающая по восприятию идею. Современное искусство построено на трех главных представлениях: свободе личности, оригинальном мышлении художника, отражении жизни нового периода времени.
В музее Эрарта создана уникальная возможность окунуться в загадочный мир современного искусства. Главное, не бояться и принять его с неожиданной стороны. Открыть свои самые далекие уголки души и сознания, вместе с современными авторами лететь навстречу неизвестности, оригинальному познанию вселенной.
История
Можно бесконечно бродить по улицам Петербурга, слушать таинственные звуки воды, любоваться дворцами, парками, величественными зданиями, вспоминая о сокровищах, хранящихся за их стенами. Иногда кажется, что, даже постояв рядом с Эрмитажем, ты переносишься в другой мир, где оживают вечные философские темы: кто ты, какой мир окружает нас, что такое истинное счастье, страдание?
Создают подобное настроение не только шедевры древности в виде картин, скульптур, графики мастеров прежних столетий, но и современные работы, собранные в частном музее Эрарта. Мир изменился, появились новые возможности выражать свои мысли смело, удивительно, интересно.
Первый музей современного искусства Санкт-Петербурга открылся весной 2010 года. Находится он в пятиэтажном здании, построенном в 1951 году для нужд местного райисполкома. Сейчас оно считается самой большой выставочной площадкой частных музеев, служащей местом торжества произведений искусства современных мастеров разного плана
Главной целью создания оригинального музея была потребность в воспитании вкуса молодого поколения к современным видам искусства. Также здесь есть возможность познакомиться с работами мастеров из разных точек России, еще не имеющих почетных званий, орденов, медалей, обеспечивающих участие в выставках в годы Советского Союза.
Экспозиция
Рядом с известными творениями, созданными в России с 1945 года можно увидеть инсталляции, арт проекты, построенные на других принципах. Они также успешно создают философское настроение, формируют собственный взгляд на многие жизненные процессы, как и непревзойденные картины живописи прошлых столетий.
В музейной коллекции представлены свыше 2800 работ, созданных тремя сотнями художников России
Одно крыло здания отведено для элементов постоянной выставки музея. Ее основу составляют произведения художников Санкт-Петербурга. Вместе с их работами большое внимание уделяется творчеству других российских имен, зарубежных авторов. Они помогают увеличивать число интересных экспонатов.
Во втором крыле организуются временные выставки:
- скульптуры
- фотографии
- живописи
- моды
- архитектурных предложений
- дизайна
В залах музея проходят мастер-классы, показы кинофильмов, лекции, концерты.
Постоянные экспозиции, находящиеся на разных этажах здания, носят тематическую направленность. Но ее сложно выразить одним определением, словом.
https://www.youtube.com/watch?v=vc15VAcbIfs
Оригинально представленные элементы, вызывают конкретные воспоминания, эмоции, чувства, присущие человеку в данный момент мышления. Их можно разглядывать неоднократно и каждый раз расширять ассоциации, связанные с воздействием современного произведения искусств.
Деятельность музея
Выставки
В музее проходят выставки современных художников из разных городов России.
Главным критерием для отбора участников является свобода искусства, оригинальность, уникальное творчество в разных направлениях, мастерство воплощения идей
При этом полное неподчинение политическим, коммерческим диктатам настоящего времени
В музее нет предпочтений для какого-то вида направлений искусства. Каждая работа становится любимой, выдающейся, важным достижением современной эпохи. Энергетический посыл, идущий от них, понимаем современным обществом.
Музей быстро стал популярным местом у жителей, гостей города. Ежегодно в залах музея проходит от 30 до 40 выставок. Стало традицией проводить в музее фестиваль синтеза искусств Cross Art. Основным требованием для выставляемых произведений является их одновременная принадлежность к разным видам искусств.
Гуляя среди выставочных композиций, можно долго разглядывать картины с философским содержанием, пространственные инсталляции, выполненные из современных материалов для выражения потаенного смысла, картины живописи, графики, фотографией, скульптурными фигурами.
Например, инсталляция WOW, состоящая из нержавеющей сетки, резины, кабелей, кожи, керамики, использованных для создания моделей одежды из костюмов победителей конкурса дизайнеров World of WearableArt. Благодаря современным техническим возможностям каждая модель оживает, двигается, проектируется на стены зала, создавая фантастический, живой мир.
Картины
В музее много разных картин. Объединяет их замысел, композиция, техника исполнения единая сила удивления, неожиданности, философской направленности. Кажется, что нет пределов человеческой фантазии и он, расправив крылья, летит над горным ущельем, скользкими арктическими ледниками, океанскими пучинами без опасности погибнуть.
Кисть с красками в умелой руке творца создает чудеса на холсте, бумаге. Надо просто понять, обдумать ситуацию, предсказать, что хотел выразить художник. Именно, с такими мыслями уходит посетитель. Он обязательно вернется сюда еще раз
Вернется, чтобы постоять и подумать, например, у современных шедевров творений художника Рината Волигамси. Фамилия Исмагилов, прочитанная наоборот.
Большая Медведица
Огоньки непотушенных сигарет, словно живые глаза картины, ее действующих лиц, вызывают вопрос «Как тебе служится, солдат?» Небольшое затишье в военных действиях позволяет тебе выкурить сигарету, вспомнить о мирном небе с известным с детства созвездием Большой Медведицы. Образ солдата ближе всего связывается со звездами. Там высоко за облаками, остался мир, покой, счастье.
А здесь? Именно по сигаретному огоньку может быть произведен смертельный выстрел врага. Туманный вид заднего плана картины подтверждает печальные мысли. Но это всего лишь «может быть». Хочется и надо верить в лучшие счастливые времена.
Уникальная возможность понять существующую реальность возникает при рассмотрении картины того же художника, выполненную из газеты, железных кусков «Не забивайте себе голову». Разве цель газетных публикаций изменилась с тех времен?
Охотник
Фигуры, выполненные на картине, похожи на яркие детские рисунки. Они очень похожи на наскальные рисунки древних жителей планеты. Автор картины — Артур Молев, считающийся продолжателем, учеником А. Заславского. К элементам петербургского экспрессионизма добавлен момент «наивности, детского восприятия мира». Мир стал ярким, колоритным, наполненный непосредственностью детей.
В музее организована интересная экскурсия «Ожившие картины», рассказывающая о многих полотнах современных художников. Для этого используются короткометражные фильмы.
Популярный жанр анимации помогает совместить изображение на картине с историческими моментами жизни той эпохи. Перед глазами возникает сюжет развития сцен картины
Магазин картин
Называется магазин Erarta Home. В нем можно купить:
- предметы интерьера
- оригинальные работы современных художников и их копии
- репродукции
- книги
- журналы
- каталоги
- сувениры
Интересно, что прибыль от продаж в магазине не распределяется, а используется для развития музея, поддержки программ современного искусства России
Скульптуры Сальвадора Дали
Сложно найти место более подходяще для выставки скульптур самого великого художника сюрреализма в мире. Восторг вызывают его картины, бронзовые скульптуры, создающие уникальные пространственные формы. Они составляют единую гармонию рядом с объемными инсталляциями современного искусства, представленного в залах музея.
Целью выставки «Скульптуры Сальвадора Дали» в музее Эрарта, прошедшей осенью 2018 года, явился показ работ Дали, знакомство с его удивительной жизнью через уникальные скульптурные образы
Монументальные творения из коллекции Дали показывались во всем мире. Каждое произведение сопровождается сертификатом подлинности. Среди знаковых произведений художника представлялись:
- «Космический слон»
- «Искушение Святого Антония»
- «Постоянство памяти»
- «Благородство времени»
- «Мягкие часы»
Выставка снова напоминает, что современное искусство позволяет выразить идею через форму, свет, звук, скульптуру, пластику. Отдельные направления его достойно продолжают фантастические замыслы лучших умов человечества, среди которых, несомненно, находится Дали.
Концерты
В музее есть театральная площадка для выступления разных коллективов. Деятельность музея направлена на широкую аудиторию.
Создание условий для понимания многоплановости современного искусства. Оригинальные спектакли, лекции, концерты, фестивали, собственные проекты стали постоянными на Сцене Эрарта.
Жители города хорошо знакомы с проектами «Со Ты», U-space
Кафе и ресторан
Музей находится среди тихой, зеленой зоны Васильевского острова. Часто появляется желание отдохнуть, осмыслить увиденное, выпить чашку вкусного кофа.
Для этого в здании музея реализованы две возможности: кафе на третьем этаже и ресторан на первом
В ресторане предлагается широкий выбор блюд европейской кухни. Рассчитан он 100 посетителей. В нем часто проходят семейные мероприятия, свадьбы. Оба помещения оформлены оригинальными элементами дизайна в духе инсталляций музея.
Это же относится и к оригинальному оформлению даже самых простых блюд. Посетить ресторан можно и без похода по залам музея.
Надо помнить, что лицам, имеющим абонемент в музей, ресторан предоставляют скидки. В кафе имеется терраса для летнего периода времени. С нее открывается панорамный обзор площади, архитектурного ансамбля, окрестностей.
Режим работы
Чаще всего кафе, ресторан, магазин начинают работу в 10 утра и заканчивают в 22 часа вечера. Поскольку существуют специальные программы, изменяющие режим работы заведений, этот вопрос необходимо уточнять на сайте музея
В праздничные, предпраздничные дни музей работает.
Билеты и абонементы
Цена единого билета составляет 550 рублей. Его можно приобрести на сайте музея онлайн
Купленный билет действует в течение дня приобретения
Его цена определяется стоимостью осмотра постоянных, временных экспозиций, кинозалов, выставок отдельных авторов
Каждый час начинаются экскурсии по музею. Обзорная экскурсия по музею продолжительностью 2,5 часа с аудиогидом и без него стоит 200 рублей. Стоимость обзорной экскурсии включена в конкретную цену входного билета.
Цены на посещение экспозиций музея формируются администрацией и уточняются перед посещением. Во время покупки единого билета на ресепшене уточняется начало экскурсии. Групповые экскурсии оформляются по предварительному заказу.
Годовой абонемент стоит 950 рублей. При этом его льготная цена равна 600 рублей. Он дает возможность получить 10% скидку в ресторане. Купить его можно онлайн
Детям до 2-х лет вход в музей бесплатный.
Где находится
- Расположен музей Эрарта на Васильевском острове
- Адрес
- 29 линия Васильевского острова, 2
- Метро
- Ближайшие станции:
- Василеостровская
- Приморская
- Спортивная
Станции метро расположены примерно в 30 минутах ходьбы от музея. Удобнее воспользоваться наземным общественным транспортом.
Как добраться
Ближайшая остановка наземного общественного транспорта — «28-я и 29-я линии В.О.» — расположена примерно в 3-х минут пешей прогулки от Музея:
- трамвай №№ 6, 40
- троллейбусы №№ 10, 11
- автобусы №№ 1, 6, 7, 152, 128
- маршрутные такси К-62, 44, 120, 309, 690, 214, 350
- Телефон
- + 7 (812) 324 08 09
- Официальный сайт
www.erarta.com
Музей современного искусства Эрарта
Музей Эрарта считается самым большим выставочным комплексом современного искусства среди частных музеев. Он открыл свои двери посетителям весной 2010 года и разместился на всех пяти этажах целого здания на Васильевском острове.
Само здание, построенное в стиле сталинского классицизма в начале 1950-х годов, принадлежит тому времени, когда зарождалось творчество, называемое сейчас мировым сообществом «современным».
Ранее в нем располагался один из ленинградских НИИ, поэтому интерьеры пришлось обновлять. На реновацию ушло три года.
Кассы и входной вестибюль, © Музей Эрарта
О музее эрарта в санкт-петербурге
Необычное название музея современного искусства является сочетанием двух слов «эра» и «арта» и подразумевает не что иное, как «время искусства». Аллегорические скульптуры «Эра» и «Арта» работы Дмитрия Жукова встречают посетителей прямо у входа.
Три кита, на которых строится понятие «современное искусство» у основателей музея: свобода личности, оригинальное мастерство художника, принадлежность определенному времени.
Кроме постоянных и временных выставок, посетителям предлагаются экскурсии: для всех возрастных групп, для детей 6–10 лет, 11–17 лет и только для взрослых. Также тематики туров распределены по уровням знаний современного искусства, начиная с новичков и заканчивая профессионалами.
Музей Эрарта: билеты
Посетить музей можно по единому билету, позволяющему увидеть постоянные и временные экспозиции, а также авторские проекты музея в течение года со дня приобретения билета и его регистрации в кассе. Стоимость такого билета — 800 рублей и купить его можно только в кассе музея. Посетители младше 15 лет и страше 60 лет могут приобрести билет на 40 выставок в год за 600 рублей.
Главный вход, © Музей Эрарта
Электронный билет стоимостью 1000 рублей дает возможность пройти в музей без очереди. Вы можете возвращаться в музей в течение всего года и пользоваться аудиогидами. После покупки билета обязательно активируйте его в кассах № 9 или 10.
Еще один вариант посещения музея «Эрарта» — покупка абонемента. С ним вам открывается доступ к постоянным и временным выставкам в течение года со дня покупки, посещение авторских проектов, вернисажей и встреч с художниками. В абонемент также входит услуга «Экспресс-прохода» для вас и скидка 20% на электронный билет для ваших друзей.
Стоимость ежедневных обзорных экскурсий продолжительностью 60 минут составляет 200 руб. Цены и обзоры других музейных туров представлены здесь.
За посещение инсталляций «U-Space» взимается плата 200 руб. Побывать на мультимедийном спектакле можно за 250 руб.
Экспозиция современной живописи, © Музей Эрарта
Выставки в музее Эрарта
Современное искусство представлено работами, созданными в период, начиная 1945 г. и заканчивая сегодняшним временем.
Данный сегмент относится к направлению contemporary art, куда наряду с традиционными жанрами включены новые виды искусства, в том числе сайнс- и видеоарт.
Большую часть представленных коллекций составляют произведения ныне живущих авторов, создающих свои творения для современников и потомков.
Музейная экспозиция насчитывает более 2800 экспонатов. В ней присутствуют работы свыше 300 мастеров. Основные проекты — «Россия в Эрарте» и «Эрарта в России». Это, прежде всего, организация в музее крупных комплексных выставок, объединенных по принципу отдельных регионов, и осуществление программы выездных выставок по стране и за ее пределами.
Руководством музея в сотрудничестве с авторами, музыкантами и специалистами мультимедиа реализованы интереснейшие проекты, по-своему сближающие искусство и человека. Это:
- «Озвученные истории картин» — полотна оживают посредством саундтреков;
- «Изоанимация» — интерпретация картин в анимационном жанре помогает взглянуть на произведение по-иному;
- «Изолитература» — комментарии в форме эссе-размышлений к отдельным экспонатам дают возможность более глубокого осмысления работ и участия в их обсуждении.
Музейный зал, © Музей Эрарта
Главной целью создателей музея является воспитание вкуса у разного зрителя к тому, что называется современным искусством. Среди основных направлений, представленных взгляду аудитории:
- живопись;
- фотография;
- графика;
- скульптура;
- инсталляция.
Работы, отобранные для музея, создавались их творцами так, чтобы будущие поколения смогли проникнуться духом той эпохи, в которой жил художник и его окружение. В то же время это творчество лишено какой-либо политики и экономики, зато наполнено впечатлениями и эмоциями.
Выставка не ограничивается изобразительным искусством художников Санкт-Петербурга, хотя и составляет ее основу. Музей следит за работами других российских мастеров и с интересом представляет их творчество своим зрителям. С 2012 года активно реализуются планы сотрудничества с зарубежными авторами.
Музей Эрарта в Сантк-Петербурге: цена билета, как купить и режим работы в 2022 году
Музей Эрарта в Петербурге – самый большое частное музейное учреждение в России. Это огромная площадка, где можно увидеть лучшие работы современного искусства, коллекция музея насчитывает почти 3 000 экспонатов, ежегодно это место становится площадкой более чем для 40 выставок.
Несмотря на свою, относительно короткую историю, музей современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге занимает 4 строчку рейтинга самых посещаемых музейных учреждений города.
Режим работы музея Эрарта
Двери музея открыты каждый день, кроме вторника. График работы: с 10:00 до 22:00.
Вход в музей только в гигиенических масках и с соблюдением социальной дистанции.
Билеты в музей Эрарта в Санкт-Петербурге
Цена билетов в музей Эрарта зависит от включенных услуг.
Электронный билет
Такой билет необходимо активировать при первом посещении музея в течение 30 дней после оплаты. Регистрация проходит в кассах 9 и 10 за турникетами при первом посещении музея. Обладатели таких билетов могут проходить через отдельные турникеты, избегая очереди, пользоваться аудиогидами, а также бесплатно посещать музей в течение 1 года и 40 временных выставок после активации.
Стоимость: 1000 рублей.
Абонемент
Абонемент, так же как и электронный билет, приобретается онлайн. Он позволяет не только посещать музей в течение 365 дней после 1 визита и пользоваться отдельными турникетами, но и дает приятные бонусы. Это посещение авторских проектов, 2 сеанса в U‑Space, приглашение на 2 лица на встречи с художниками, аудиогиды, скидка 10% в ресторане и кафе музея, а также в магазине Erarta Home.
Стоимость: 2400 рублей. Можно получить скидку и приобрести билет за 1990 рублей, если оформить билет с автоматическим продлением через год.
Стандартный билет
Классический билет можно приобрести только в кассах музея. Он позволяет посещать музей в течение 1 года, но в стоимость не включен осмотр тотальных инсталляций U-Space. Обладатели билета имеют доступ к аудиогиду.
- Стоимость: 800 рублей.
- Льготная цена для гостей младше 15 и старше 60 лет: 600 рублей.
- Детям до 2 лет вход в музей бесплатный.
U-Space
Ю-спейс это необычная выставка, которую вы можете посетить в одиночестве или в компании друзей до 5 человек. Все инсталляции изготавливаются эксклюзивно для музея. Каждый человек по-своему воспринимает U-Space, но в каждом такая выставка оставляет эмоции.
Стоимость: 200 рублей за 10 минут.
Экскурсии
В музее для гостей доступны различные экскурсионные программы. Есть подходящие экскурсии для детей, и для взрослых. Доступны бесплатные программы для школьных групп.
Стоимость экскурсий от 1200 до 5000 рублей, в зависимости от их тем и продолжительности. Кроме того, каждый день проводится групповая обзорная экскурсия, к которой может присоединиться любой желающий, стоимость билета – 200 рублей.
Что посмотреть в музее Эрарта
Скульптуры Сальвадора Дали в музее Эрарта
Выставки
Каждый год в музее проводится как минимум 40 выставок. Ознакомиться с актуальным перечнем действующих инсталляций и будущих проектов можно на странице официального сайта. Так как все билеты в музей действуют ровно 1 год, каждый гость имеет возможность увидеть каждую выставку.
Картины
С картинами связаны сразу 3 интересных проекта. Первый из них – «Озвученные истории картин», он расположен на 1 этаже. К каждой картине музыкантами подготовлена аудиоинсталляция, которая помогает ей ожить. Это целый саундтрек к предмету искусства, который помогает лучше его прочувствовать.
Второй – «Изоанимация». Она позволяет сделать из картины фильм, целое повествование, где само полотно – лишь стоп-кадр. Анимация погружает зрителя в сюжет, дополняет рисунок, и позволяет взглянуть на картину под другим углом.
Третий – «Изолитература». Ни на что не похожий проект, где в точке фокуса не картина, а ее зритель. С помощью эссе гости могут взглянуть на произведение искусства совершенно по-другому, сквозь призму самого себя.
Магазин картин
Магазин картин позволяет каждому приобрести себе свое личное произведение искусства. Он доступен в музее, где консультант поможет выбрать подходящий экспонат. Есть и онлайн-магазин, где можно ознакомиться со всеми картинами и заказать понравившуюся. Интернет- магазин доступен на официальном сайте.
Театр без актеров
В театре без актеров полотна и скульптуры оживают. У героев появляются голоса, вокруг бушуют световые и звуковые эффекты, а современные технологии позволяют персонажам картин самостоятельно рассказать свою историю.
соТы
Любой посетитель музея может представить публике свое произведение искусство. Проект соты позволяет арендовать ячейку в выставочном зале и делать в ней экспозицию на свой вкус. Автор может менять содержание ячейки каждый день, а может оставить инсталляцию неизменной на все время аренды.
Черный квадрат
Мультипликационный сериал «Черный квадрат» рассказывает о герое самой известной картины Малевича. В видеозале, расположенном на 3 этаже можно посмотреть эпизоды этого мультфильма.
Музей современного искусства Эрарта
Страны мираРоссияГородаСанкт-ПетербургДостопримечательности
Музей Эрарта был открыт в мае 2010 г.
и сразу стал самым крупным российским негосударственным музеем современного искусства, ярко выделяющимся на фоне старого музейного сообщества новизной подачи, новыми именами и формами, разнообразием и широтой экспозиций, удобством внутреннего устройства, интересным и необычным дизайном.
Его создатели уверены, что наше время должно стать эрой искусства — Эрой Арта, отсюда и звучное название музея, вольготно расположившегося в полностью перестроенном пятиэтажном здании бывшего научного института советских времен общей площадью около 8000 кв. м.
Музей современного искусства Эрарта на карте
Коллекция Эрарты насчитывает около 2000 работ более чем 140 российских художников из разных регионов страны, представляющих совершенно разные направления в искусстве. Здесь можно увидеть не только живописные работы, но и графику, скульптуру, оригинальные инсталляции и другие продукты творческой мысли современных художников.
В одном крыле здания работает постоянная экспозиция, в другом расположились коммерческие галереи (их можно посетить бесплатно). На лестнице корпуса галерей представлено увлекательное зрелище -автопортреты выставленных здесь художников, написанные в десятках различных техник и стилей, своеобразно представляющих каждого автора как человека и как творческую личность.
Кроме того, в Эрарте имеется художественная мастерская, где можно заказать высококачественную копию с любого понравившегося изображения, и два кинозала, где показывают арт-мультики и авторский видео-арт. На третьем этаже на большой тройной плазме можно посмотреть богатую коллекцию электронных изображений.
В восьми залах музея размещаются экспериментальные пространства U-space, задача которых — вызвать персональный ассоциативный ряд у каждого зрителя. Одним словом, любителям современного искусства здесь есть чем заняться! Ну а устав от обилия арт-объектов, здесь же в музее можно отдохнуть в ресторане «Айвазовский» или кафе «Арт-точка.
RU», а также посетить сувенирный и книжный магазины.
Практически одновременно с Эрартой летом 2010 г. в Санкт-Петербурге, и тоже на Васильевском острове, открылся еще один частный музей современного искусства. Не мудрствуя лукаво, создатели назвали его просто Новый музей.
Музей современного искусства Эрарта
Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург)
Эрарта — частный и первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге, расположенный на Васильевском острове. Название музея расшифровывается как «эра арта» — «эра искусства».
Музей открыт 30 сентября 2010 года и в последние годы стабильно входит в четвёрку самых посещаемых музеев города.
Пятиэтажное здание, в котором располагается Эрарта, было построено в 1951 году для местного райкома. В советское время здесь размещался Всесоюзный НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева.
Здание музея Эрарта (29-я линия В.О., дом 2).Здание музея Эрарта (29-я линия В.О., дом 2).
Коллекция музея современного искусства Эрарта насчитывает свыше 2800 работ более 300 художников из разных регионов России.
Все работы в коллекции относятся к contemporary art, то есть созданы после окончания Второй мировой войны.
Для этого искусства характерно разнообразие видов — живопись, коллаж, скульптура, объект, инсталляция, видеоарт, science art, и все они представлены в музейной коллекции Эрарты.
Сначала посмотрим на некоторые пространственные композиции музея.
Дмитрия Шорин – Современный ангел.Дмитрия Шорин – Современный ангел.Дмитрий Каварга – Модель биполярной активности (2008-2009).Дмитрий Каварга – Модель биполярной активности (2008-2009).
Это не просто инсталляция для визуального любования, а целый тренажёр. Подключение к объекту позволяет ощутить доминирование одного из полушарий мозга. В случае большей активности правого полушария усиливается звучание в правой экспрессивной части инсталляции. Если активнее левое, то сильнее звучит левая конструктивистская часть.
Прибор биологической обратной связи в реальном времени реагирует на кожно-гальваническую реакцию вашей кожи, а специально написанная программа связывает его сигналы со звуковым рядом. Можно попытаться управлять логическим и образным началами, совершая осознанное усилие по их балансировке.
Подробнее можно почитать на веб-сайте автора композиции.
Юлий Рыбаков – Старший брат (2010).Юлий Рыбаков – Старший брат (2010).
В этой работе художник создаёт яркий образ хрупкости и беззащитности человеческой жизни перед лицом исторических катаклизмов.
На первый взгляд очертания придуманной Рыбаковым конструкции напоминают микроскоп: заботливо уложенное в гнездо из колючей проволоки яйцо находится под пристальным наблюдением. В памяти всплывает объясняющая название работы фраза из романа Джорджа Оруэлла «1984»: «СТАРШИЙ БРАТ СМОТРИТ НА ТЕБЯ».
В упомянутом романе эта фраза обращается к герою с многочисленных развешанных по всему Лондону портретов тоталитарного лидера вымышленного Оруэллом государства. Но «Большой брат» (чаще всего английское “big brother” переводят именно так) не только наблюдает: он готов к действию. Штатив аккуратно придерживает револьвер.
Курок, вероятнее всего, взведен: осознавая всю опасность, которой чревато обладание даже минимальной степенью свободы, обеспечиваемой курком невзведенным, государство не допустит подобного риска.
Ответ на вопрос о том, существует ли вообще «Старший брат», всегда остается без ответа: в конечном счете, это оказывается попросту не важным.
Композиция «Адам и Ева».Натюрморт (всё настоящее).Натюрморт (всё настоящее).
Картины, представленные в музее, интересны своей встроенной оценкой современной реальности. Некоторые картины похожи на фото и кажется, что картины просто написаны по натурному образу (картины направления реализма).
Пётр Горбань – Хлеб (1980-е).Пётр Горбань – Хлеб (1980-е).Максим Каёткин – Последняя электричка-2 (2010).Максим Каёткин – Последняя электричка-2 (2010).
На протяжении многих лет художник Максим Каёткин неизменно обращается к теме пути.
Несмотря на интерес к теме движения, работы Каёткина кажутся статичными: его не интересует пафос несущихся поездов, ставших символами не только стремительного технического развития, но в некоторой степени и революции в искусстве.
Поезда Каёткина лишены свойственных футуризму амбиций: скорее являясь символами прошлого, чем обещаниями славного высокотехнологического будущего, проржавевшие электрички медленно тянутся по затерявшимся в лесу рельсам.
Картина «Рыбалка» Марии Сафроновой.Картина «Рыбалка» Марии Сафроновой.
В серии «Подземка» художница Мария Сафронова противопоставляет мир внутри и снаружи тоннелей метро, уподобляемому подземному царству, выхода из которого нет.
В работе «Рыбалка» изображение уходящего вглубь бесконечного тоннеля, ярко освещенного и идеально чистого, буквально противопоставляется идиллическому изображению рыбачащих в прекрасную погоду на фоне живописного озера мужчин: холст разделен на две части таким образом, что зритель чувствует себя как бы внутри тоннеля, выходящим на поверхность.
А некоторые картины содержат элементы фантастики или неуместные в основном контексте картины элементы, но настраивающие вдумчивого зрителя на размышления.
Алла Джигирей – Александро-Невская Лавра (2008).Алла Джигирей – Александро-Невская Лавра (2008).
Пустынным, населённым загадочными, полумифическими существами предстаёт Петербург на картине «Александро-Невская лавра»: город отражается в воде, из зеркальной глади которой появляется громадное чудовище. Из недр является человек – прекрасный юноша – быстро выбегающий на сушу.
Этот деликатно вплетенный, как всегда у Аллы Джигирей, в пейзаж сюжет напоминает о мифе о Нарциссе, сыне речного бога Кефисса и нимфы Лириопы.
Сравнение Петербурга, пристально всматривающегося в отражение своих великолепных набережных, с прекрасным юношей, завороженным собственным «повторением» на водной глади, не случайно: эта параллель нередко встречается в творчестве Иосифа Бродского. «…город, чья красота, неповторимость чья была отраженьем своим сыта, как Нарцисс у ручья».
Фрол Весёлый – Танк (серия «Динозавры», 2011).Фрол Весёлый – Танк (серия «Динозавры», 2011).
Сюжет картины в стиле поп-арт построен на контрасте мирного голубого неба, цветов и зелёной травы с красным танком, цвет которого подчёркивает агрессивность использования военной техники в деле.
Николай Копейкин – Родина (2008).Николай Копейкин – Родина (2008).
На картине «Родина», представленной в постоянной экспозиции музея, гигантское животное напряженно всматривается вдаль, тяжелой спиной попирая главный пасторальный символ России – берёзку.
Перед слоном расстилается прекрасный вид на водную гладь широкой реки, возможно, Волги: впрочем, рядом с ним можно рассмотреть опорожненную бутылку, что заставляет усомниться в естественности «слоновьей» напряженности.
Остальные картины можно виртуально посмотреть на веб-сайте музея, который помог в идентификации картин и составлении описаний к фото поста. Конечно, чтобы прочувствовать настроение, переданное в современных экспонатах, лучше посетить музей лично.
- Мои посты про другие, не менее интересные культурные достопримечательности Санкт-Петербурга и Ленинградской области:
- Павловский дворец (Санкт-Петербург).
- Удивительный мир искусства Эрмитажа (январь 2016).
- Большой Гатчинский дворец (январь 2016).
Загрузка...
