Street art museum: музей стрит арта в санкт-петербурге

О музее стрит-арта в санкт-петербурге: адрес экспозиции уличного искусства

Street art — явление многогранное и сложное, в то же время яркое и незабываемое. Оно раскрашивает серый мир улиц в яркие цвета, дарит праздник в монотонности будней. И как любое другое направление в искусстве, заслуживает занять достойное место среди музейных стендов.

Но уже сам термин — уличное искусство, подразумевает, что экспонаты должны быть на улице. Разместить их в витринах музея невозможно. Но, какой бы невозможной не казалась идея, ее сумели воплотить в жизнь. Убедится в этом можно посетив арт музей города Санкт-Петербург.

История музея

В 2012 году на территории действующего завода открылся единственный в России музей уличного искусства.

Музей уличного искусства СПб

Как большинство неординарных идей, мысль открыть музей граффити и уличных инсталляций в СПб, пришла внезапно. В 2011 году, во время вечеринки мастеров стрит-арта, вкладчики убыточного на тот момент производства, решили отдать во власть современных художников серые облупленные стены завода слоистых пластиков.

И вот, в следующем году, с легкой руки владельца территории Дмитрия Петровича Зайцева, в Питере, по адресу Шоссе Революции, д.84, зарегистрирован уникальный проект — единственный в Российской Федерации музей стрит-арта СПб. Для того, что бы довести идею до ума, потребовалось еще 2 года.

Обратите внимание

За это время была продумана концепция, стратегия развития, найдены авторы будущих экспонатов.

В 2014 году выставкой «Casus Pacis» ознаменовал свое открытие музей уличного искусства в Санкт-Петербурге. В выставке приняли участие более 60 мастеров, представив более 200 работ — от монументальных росписей до видео экспонатов и перфомансов. Выставка сопровождалась встречами с авторами и лекциями.

С тех пор музей провел еще ряд неординарных выставок:

  • 2015 год — «Вспомни завтра»;
  • 2016 год — «Через границы/Сквозь ограничения»;
  • 2017 год — «Праздник к Вам приходит»;
  • 2018 год ознаменовался сразу двумя выставками — «Граффити в эпоху интернета» и «Сказочная страна Стритартия».

Музей уличного в настоящее время

Музей электротранспорта в Санкт-Петербурге

Современный стритарт музей (СПб) занимает площадь размером около 1 гектара, экспозиция раскинулась почти на 5000 кв.м.

Музейная деятельность идет параллельно с производственной жизнью завода. Экскурсии проходят в том числе и на территории действующих цехов. У завода и администрации музея существует договоренность о том, что экспонаты могут украсить абсолютно любую площадку на производстве.

Выставка на Casus Pacis

Безусловно, размещение экспонатов курируется организаторами выставок, но, тем не менее, сильных ограничений не существуют — они неприемлемы в отношении свободного искусства улиц.

Museum разделен на 2 площадки. Основная экспозиция, раскинувшаяся на территории производственных площадей. Вход в эту часть исключительно экскурсионный, при предъявлении паспорта.

Здесь представлены работы известных деятелей искусства городских улиц. Среди авторов «Паша 183», «Кирилл Кто», райтер «Tatum», «Рустам QBic», талантливый Петербургский художник Паша Бумажный.

Коллекция постоянной экспозиции все время пополняется работами знаменитых и начинающих авторов.

Постоянную выставку называют коллекцией «12 гектаров полной свободы». Ее территория призвана максимально имитировать городское пространство. Корпуса и производственные помещения образуют улицы и переулки с весьма необычными именами: «Потусторонняя улица», «Тупик свободы».

На заметку! Публичная площадка, предназначенная для временных показов. Это незаурядная площадка, соединившая в себе искусство улиц, оригинальную городскую среду и красоту индустриальных территорий.

Важно

На территории музея современного уличного искусства создана арт-резиденция для авторов экспонатов.

Рядом с административным помещением оборудовано несколько этажей с комнатами. Весной, перед открытием нового сезона, сюда заселяются художники для создания новых произведений.

Кроме выставок, во дворе, на обширной уличной территории, во все выходные дни организаторы музея проводят мероприятия — фестивали, спектакли, мастер-классы, лекции и даже публичное создание экспонатов.

Главное условие проведения всех мероприятий музея — они должны органично вливаться во все формы и методы современного уличного искусства.

Каждое событие прочно связано с индивидуальной красотой городских просторов.

Экскурсии и часы работы

Музей Пушкина в Санкт-Петербурге

Обратите внимание! Музей уличного искусства на востоке Санкт-Петербурга не является музеем в привычном смысле слова. Его особенность и в экспонатах и в месте экспонирования. В связи с тем, что постоянная экспозиция расположились на территории действующего предприятия, вход возможен только с экскурсией и при предъявлении паспорта.

Лекция

Экскурсии проводятся каждые субботу и воскресенье в 13.00 и 14.00. В те же дни, в 15.30 есть возможность пройти маршрут по экспериментальному цеху Х1.

Стены цеха X1 открыты практически для любого автора. Достаточно предоставить эскиз и получить от администрации одобрение на размещение. В воскресенье в 12.00 организована выставка на английском языке. Публичная площадка с временными выставками открыта для посещения ежедневно (кроме дней проведения мероприятий) с 12.00 до 20.00*

Если вы желаете получить индивидуальную экскурсию, оставьте заявку по адресу info@streetartmuseum.ru.

На данный момент — сентябрь 2018 года — все экскурсии проводятся с гидом, но в дальнейшем планируется разработка маршрута для самостоятельного посещения с картой и аудиогидом.

Количество мест в экскурсионной группе ограничено — 25 человек. Поэтому рекомендуется заранее приобрести билеты. Сделать это можно на официальном сайте музея или через приложение «ВКонтакте» для покупки билетов онлайн. При наличии свободных мест, есть возможность купить билет непосредственно на месте — в этом случае оплата возможна только наличными.

Стоимость посещения

Стоимость билета — 400 рублей, льготные категории граждан получают скидку 100 рублей. Дети до 10 лет, ветераны ВОВ, инвалиды и сотрудники музея проходят бесплатно.*

Музей подводная лодка в Санкт-Петербурге

Сбор экскурсионной группы происходит у входа в музей на Индустриальном проспекте. Там же организована парковка для посетителей.

Важно! На территорию завода, в целях безопасности, запрещен вход с колясками.

Если посетители опоздали на экскурсию, охранник предложит дождаться следующей, проводив в теплое помещение. Если экскурсия последняя, увы, придется приехать в следующий раз. Экспозиции и выставки расположены на открытых территориях, поэтому администрация заведения просит одеваться в соответствии с погодными условиями.

Совет

В отличие от традиционных музеев, стрит-арт музей СПб не только не запрещает любительскую фотосъемку, а напротив, приветствует. Исключение составляют экспозиции на территории действующих цехов по производству пластика. Если вас интересует профессиональная съемка — необходимо получить специальное разрешение. Получить его можно отправив заявку по адресу info@streetartmuseum.ru.

На территории музея работает кафе, где можно приятно провести время за чашечкой кофе и перекусить сытным бургером. Для всех посетителей действует бесплатный Wi-Fi.

Посетители с фотоаппаратом

Истинным ценителям современного искусства недостаточно разок взглянуть на граффити или инсталляции. Многие хотели бы иметь их в частной коллекции.

Именно для таких эстетов в музее стрит-арта в Петербурге регулярно проводятся ярмарки, перевоплощается в этакий супермаркет для художников и их почитателей.

Примечательно, что ценовой диапазон весьма широкий. Каждый выберет экспонат пол своему вкусу и кошельку.

В качестве памятного сувенира, после экскурсии вы можете приобрести продукт проекта «Забор». Это набор, включающий в себя гипсовую модель строительного забора, с профессиональным маркером или баллончиком для уличной росписи. С его помощью, можно почувствовать себя настоящим мастером стрит-арта и воплотить самые смелые художественные замыслы.

Как добраться

Музей современного уличного искусства расположился в восточной части города, по адресу Шоссе Революции, д. 84.

Доехать можно на общественном транспорте:

  • на автобусе № 19, 28, 37, 102, 103, 153, 174. Остановка Шоссе Революции / Индустриальный проспект;
  • на маршрутном такси № 28К, 102, 137, 163, 264, 284, 530. Остановка Шоссе Революции / Индустриальный проспект;
  • на троллейбусе № 43, до той же остановки;
  • на метро остановка Улица Дыбенко на желтой линии метро.

Ответ на все интересующие вопросы можно найти на официальном сайте, либо по телефону (812) 384-48-08

Первый в мире и единственный в нашей стране музей уличного искусства в Санкт-Петербурге — это не просто место, в котором собраны граффити современных художников, а полноценное творческое пространство, которое помогает развитию современного искусства, совершенствует его концептуальную и техническую стороны.

Стрит-арт музей не запирает уличное искусство в замкнутое пространство, не прячет от почитателей. Напротив, он позволяет зрителю в полной мере взаимодействовать экспонатами в их естественной среде.

Источник: https://turproezdka.ru/dostoprimechatelnosti/muzej-strit-arta-spb.html

Музей Стрит-арта

На востоке Санкт-Петербурга, вдали от Эрмитажа и Невского, в 2011 году  открылся музей стрит-арта.  Удобно расположившись на территории современного завода слоистых пластиков, он раскрыл неповторимую урбанистическую атмосферу уличного искусства.

Большая экспозиция монументальных граффити, неожиданные инсталляции свободно размещаются на огромных площадях. Street-art museum регулярно проводит тематические экскурсии и мероприятия для детей и взрослых.

Музей стрит арта в Петербурге

Музей стрит арта в Питере появился относительно недавно, ведь до 2010 нигде в мире не было отдельного собрания street-artа.

  Замысел сформировался у небольшой группы единомышленников летом 2011 года в одном и заброшенных цехов промышленного питерского предприятия, а вдохновение дала проходившая накануне граффити-вечеринка.

В 2012 году новый музей был зарегистрирован юридически, а первая летняя выставочная площадка открылась в 2014 году.

Обратите внимание

За несколько лет музей cмог стать культовым местом Северной столицы.  По адресу стрит-арт музея навсегда прописались многие работы крупных мировых и отечественных стрит-арт художников: Алексея Luka, Никиты Nomerz, Clemence Behr и других. Так как пространство музея делится на постоянную и обновляемую экспозиции, каждое посещение позволяет получить новые впечатления.

Стрит-арт — это не только граффити, то есть картины, нанесенные на стену с помощью спрея. Это целое направление изобразительного искусства, выросшее в ландшафте современного большого города, вписавшее в себя, в том числе, неоднозначные инсталляции и скульптуры из различных материалов. Без преувеличения, посещающим Стрит-арт музей Санкт-Петербург показывает свой урбанистический характер.

Фантастическая атмосфера Street-art museum в Санкт-Петербурге позволяет сделать отдых незабываемым. Граффити, скульптурные инсталляции, трафаретные надписи создают прекрасный фон для фотосессии. Площадь в одиннадцать гектаров располагает к продолжительным прогулкам по месту, где была произведена первая в мире попытка собрать в одном месте на хранение многочисленные стрит-арт объекты.

Завод для искусства

Здесь в одном месте сошлись прошлое и будущее. Завод слоистых пластиков, гостеприимно принявший музей, начал работу в послевоенное время.

Читайте также:  Коттеджный комплекс «драгунский ручей» – 30 км от петербурга

Он производил для разрушенной страны электросетевые изоляторы. Позже было запущено производство новых материалов, предназначенных украсить советские интерьеры.

Ими стали ДБСП — слоистые пластики, которые широко используют в отделке лифтов и эскалаторов.

Промышленный гигант в 90-е годы пережил упадок, как и все советские предприятия. Восстановившись, он стал первым домом уличному искусству. Название выставки стритарта 2017 года символично: «Вспомни завтра». Так современное искусство врывается в старый заводской ландшафт.

Где находится музей Стрит-арта?

Адрес музея стрит-арта СПб — шоссе Революции, дом 84. Расположение в Красногвардейском районе и некоторое транспортное неудобство посещения с лихвой компенсируются огромными площадями, предоставленными под проект и антуражем промзоны.  Посетители отмечают, что отдаленность от туристических маршрутов в будние дни создает иллюзию полного владения огромным урбанистическим пространством.

Перед посещением музея из-за его отдаленности, настоятельно рекомендуем уточнить его режим работы. В зимний период посещение выставок доступно только с экскурсиями.

Источник: https://cityguide-spb.ru/chem-zanyatsya/chto-posmotret/muzei/muzey-strit-arta/

Музей стрит-арта СПб фото

Музей стрит-арта или Музей уличного искусства в Санкт-Петербурге (Street Art Museum) — совершенно уникальное место, аналогов которого в этом городе просто нет.

Музей находится на территории завода слоистых пластиков.

Часть территории завода, площадью в одиннадцать гектаров, отведена под музейный комплекс, главным арт-объектом которого, как вы уже наверняка поняли, являются граффити и другие произведения современного уличного искусства.

Стрит-арт — одно из самых развивающихся и одно из самых актуальных для современного мира искусств. Если ещё недавно уличное искусство могло показаться многим не более чем хулиганство или вандальская акция, то сегодня с уличными художниками считаются во всём мире.

Если вы хотите познакомиться с этим видом искусства лучше, культурно провести время и набраться впечатлений, то вам обязательно стоит посетить это место.

Важно

Помимо масштабных произведений прямо на стенах бывшего завода, здесь проводятся выставки фотографий, художников, инсталляции, концерты и так далее.

Музей уличного искусства является одним из самых молодых в Петербурге. Он появился только в 2014 году, однако за то недолгое время своего существования получил огромную популярность. Завод находится на пересечении шоссе Революции и Индустриального проспекта (адрес: шоссе Революции, 84).

Здесь вас ждёт монументальная живопись в стиле стрит-арт на стенах зданий и внутри заводских цехов, а также выставки, скульптуры, инсталляции, видео-арт.

Постоянная коллекция музея состоит примерно из 20 работ уличных художников, среди которых такие известные, как Паша 183, Тимофей Ради, Кирилл Кто, Накита Nomerz, Escif и другие.

Помимо всего прочего, на территории музея регулярно проходят различные события, фестивали, мероприятия для взрослых и детей, кинопоказы, лекции, мастер-классы, спектакли, концерты. Здесь же можно заказать экскурсию, если вы не разбираетесь в уличном искусстве или хотели бы узнать о новом арт-пространстве и всех представленных на экспозиции произведениях подробнее.

Далее вас ждёт несколько фото, которые могут дать представление о том, что вы сможете увидеть, посетив Музей уличного искусства в Спб.

В тёплый, солнечный день можно купить палатку и отправиться на природу или же посетить музей под открытым небом, который сможет познакомить вас с современным искусством и культурой.

Также стоит отметить, что граффити и стрит-арт работы регулярно дополняются, меняются и обновляются.

Музей уличного искусства в Санкт-Петербурге фото

Источник: http://art-assorty.ru/11361-muzey-strit-art-spb.html

Музей уличного искусства в Санкт-Петербурге — музей стрит-арта

посмотреть на карте GoogleВ школе дерзко разрисовывали парты, А потом взялись за стены и заборы – Как в паркуре все препятствия – опоры, Так поверхности любые – холст в стрит-арте. Каждый первый здесь воспользуется шансом, Чтоб подвинуть на вершине славы Бэнкси. Без патетики, без пафосных претензий

Создаётся эра ноо-ренессанса.

Лика Янич

специально для droogie.ru

До лета 2011 г. никто не предполагал, что на территории Завода слоистых пластиков в скором времени откроется музей современного уличного искусства. Но случилось так, что в одном из заброшенных в 1990 гг. производственных цехов успешно прошла граффити-вечеринка. И минюсту РФ ничего не оставалось, кроме как уже в следующем, 2012 г.

зарегистрировать музей стрит-арта в качестве частного культурного учреждения. Неоднократно возникавшая до этого идея с постройкой на месте предприятия чего-то вроде торгово-развлекательного комплекса или жилого квартала попросту испарилась.

Музей уличного искусства вполне успешно занимает созданную самим собою культурную нишу в Санкт-Петербурге, а традиционное производство в цехах продолжает функционировать.

Совет

В основе проекта — индустриальная постсоветская эстетика, обнажённый нерв реальной жизни и молодое уличное искусство, объединённые в единое целое, причём не просто объединённые, а объединённые идеей спонтанности искусства городских улиц.

Несмотря на относительную удалённость от географического и культурного центра мегаполиса, музей стрит-арта фактически стал для активной аудитории новой точкой притяжения. Добиться такого в Петербурге, и без того насыщенного «очагами», было непросто, но оказалось вполне реально.

Вообще концепция, на основе которой построен музей стрит-арта Спб, уникальная и не имеет аналог ни в стране, ни в мире.

Музей уличного искусства на шоссе Революции

Итак, что такое шоссе Революции 84, музей стрит-арта сегодня? Это две зоны, одна из которых отведена под постоянную экспозицию, что называется, без отрыва от действующего производства «слоистых пластиков», а другая — под временные выставки и мероприятия массового характера.

Стоит попасть на территорию завода, и перед гостями неминуемо предстанут монументальные росписи современных «бэнкси» и прочих муралов и мастеров граффити.

Постоянная коллекция, которую демонстрирует музей уличного искусства, состоит из двух десятков работ, среди авторов которых знаковые для стрит-арт-фигуры: Паша-183, Тимофей Радя, Никита Nomerz, Кирилл Кто, Паша Wais, Escif.

Некоторые фрески экранируются внутри помещений, где производится продукция. На 11 гектарах, занимаемых заводом, уже имеется, как минимум, 20… гектаров уличных картин, написанных художниками из многих стран мира!

Первой выставкой, открытой на экспериментальной летней площадке в 2014 г., стала выставка Casus Pacis, в которой более 60 российских, украинских, европейских и американских художников высказались в различных медиа-жанрах на тему повода к миру.

Посетители имели возможность увидеть произведения монументальной живописи, скульптуры, графики, видео-арта, 3D-мэппинга и инсталляции.

Годом позже состоялась выставка «Вспомни завтра», посвящённая художественным размышлениям о грядущем, об ожиданиях, вызовах и угрозах, которые оно несёт.

Музей стрит-арта в СПб

Стрит-арт музей Санкт-Петербурга не существует сам по себе, а активно участвует в культурных программах, организуемых городскими властями, и не только властями. В частности, он тесно взаимодействует с Русским музеем и Санкт-Петербургским госуниверситетом, Европейской биеннале современного искусства Минифеста-10 и т. д.

Увы, но для того, чтобы посетить музей уличного искусства на шоссе Революции, придётся на время «расстаться со свободой» и предварительно записаться, потому как на заводе существует строгий пропускной режим, а это значит, что ходить по территории предприятия вам придётся в сопровождении не только экскурсовода, но и сотрудника заводской службы безопасности. Время, отведённое на экскурсию — примерно один час. Мало? Зато больше нигде!

Как заказать экскурсию на русском языке в любом городе мира. Обзор сервисов

Поделиться в социальных сетях

Вам понравится

Пока что нет комментариев. Будьте первыми!

Отзывы:

Оставить отзыв к Музей уличного искусства / Музей стрит-арта

Источник: https://droogie.ru/spot/muzej-ulichnogo-iskusstva-muzej-strit-arta/

Достопримечательность Санкт-Петербурга: Музей уличного искусства

Музей уличного искусства открылся в 2014 году на территории заброшенной промзоны действующего завода слоистых пластиков.

Музей разделен на две части: публичное пространство, где проходят временные выставки, кинопоказы, концерты, мастер-классы и другие культурные мероприятия, а также закрытая территория завода, в цехах и на зданиях которого размещены экспонаты постоянной коллекции.

Обратите внимание

Вероятно, это единственный в мире музей уличного искусства, расположенный на территории действующего предприятия. Старые заброшенные промзоны часто превращают в модные лофты, однако не известны примеры, когда уличные художники расписывали бы стены действующего предприятия.

В постоянной коллекции около 20 экспонатов, созданных художниками из России, Голландии, Аргентины и других стран. На публичной площадке музея каждый год открывается временная выставка: художники расписывают стены, чтобы через год их сменили новые рисунки. Помимо граффити на стенах, художники создают инсталляции из подручных материалов — того хлама, который находят на территории завода.

На территории музея есть кафе, сувенирная лавка, а также велопарковка.

Фото музея уличного искусства в Петербурге

Руинированное здание на территории публичной зоны музея: каждый год стены расписывают заново
Произведение голландских художников из постоянной экспозиции
Инсталляции уличных художников вовлекают зрителей в игру
Сколько лиц вы видите на этом граффити? Должно быть семь
Детская песочница
Уличное искусстов бывает разным
Так худодник из Валенссии видит петербургскую весну
Произведение аргентинского художника, который любит рисовать велосипеды
Оптимистичное граффити

Читайте также:  Недорогой хостел online у метро василеостровская - от 350 руб./сутки

Как добраться до музея стрит-арта в Петербурге

Музей уличного искусства находится в спальном районе Петербурга, на шоссе Революции, 84. Вход в музей находится на углу шоссе Революции и Индустриального проспекта, здесь же располагается остановка автобусов и маршруток.

Ехать нужно на наземном транспорте, либо на машине.

От Финляндского вокзала ходит автобус №37 и маршрутки К137, К28 и К530, от станций метро «Проспект Большевиков» и «Чернышевская» — маршрутка К163, от «Новочеркасской» — автобус №174.

Время работы и экскурсии по петербургскому музею уличного искусства

Музей работает с пятницы по воскресенье с 12:00 до 22:00. Такой график связан с тем, что завод является действующим. Фотографировать экспонаты постоянной экспозиции, расположенной в цехах завода, можно только по выходным, когда производство не работает. Вход в музей стоит 100 рублей.

Экскурсия по публичной площадке музея со временной экспозицией занимает 1,5 часа, экскурсия по закрытой территории завода — около 1 часа. Стоимость первой экскурсии составляет 150 рублей, второй — 250 рублей. Экскурсии проводятся на русском и английском языках. Записываться необходимо заранее на сайте музея www.streetartmuseum.ru/excursions.

Для прохода на закрытую часть экспозиции необходимо иметь с собой паспорт.

Время работы:пятница-воскресенье 12:00-22:00, по предварительной договоренности возможны групповые экскурсии в другие дни недели.Стоимость билетов:вход в музей стоит 100 рублей, экскурсия по временной выставке — 150 рублей, по территории завода — 250 рублей.Адрес:г. Санкт-Петербург, шоссе Революции, 84.Сайт:www.streetartmuseum.ru

Источник: http://guide.travel.ru/russia/st_petersburg/streetartmuseum.html

Санкт-Петербург. Музей уличного искусства

Skip to content

Когда я в очередной раз решила сходить в какой-нибудь необычный питерский музей, чтобы полюбоваться не картинами и памятниками, а чем-то другим, то случайно наткнулась в интернете на музей Уличного Искусства. К такому виду искусства я отношусь крайне положительно, если, конечно, это не банальное «Ася+Вася» на асфальте. К тому же, как потом оказалось, он единственный в России, так что съездить нужно было обязательно.

Погуляв по их официальному сайту, я озадачилась вопросом: на какую из экспозиций лучше посмотреть. Дело в том, что в музее есть постоянная выставка, которая со временем пополняется, но расположена на территории действующего завода Слоистых пластиков, и возможна для посещения только по выходным и в присутствии экскурсовода.

Есть также выставка временная, тематика которой меняется каждый год. Попасть туда можно без экскурсии и не в строго определенное время, она чуть подешевле, но экспонатов там меньше. Позвонив туда, я выяснила, что при покупке экскурсии на постоянную выставку, вы также попадаете и на временную. Вопрос решен, можно выезжать.

Только не надевайте на ноги каблуки, ходить будет неудобно.

Фотография входа и кассы.

Информация: Музей Уличного Искусства Адрес: Санкт-Петербург, шоссе Революции, д. 84 (вход с Индустриального пр.). Метро – Ладожская; нужно ехать от метро на общественном транспорте примерно 20 минут.

Телефон: +7(812) 448-15-93

Постоянная экспозиция: — часы работы:  экскурсии проходят каждую сб и вс, сбор в 13:00. Длительность – 1,5 ч. — стоимость: взрослые — 350 руб., учащиеся, пенсионеры — 250 руб.

При себе иметь паспорт.

Временная экспозиция (тематика меняется каждый год): — часы работы осенью: пт, сб, вс  12:00-20:00

— стоимость: 250 руб.

Также существуют экскурсии по закрытой экспозиции Музея «Цех Х1», которые проводятся в отдельные дни. Помимо этого, здесь периодически проводятся фестивали, кинопоказы, и другие события. Подробнее узнавайте на сайте и в социальных сетях. Возрастное ограничение: 18+. Фотографирование разрешено на улице, запрещено на территории завода. Большая часть экспозиции расположена на улице.

Важно! Музей работает сезонно, зимой он закрыт. Если вы собираетесь его посетить в октябре-ноябре, лучше уточняйте возможность по телефону.

Сколько времени у меня ушло на посещение: чуть больше 2 часов.

Я пришла минут за 15 до начала и попала под дождь. Питер держался до последнего, но тут почему-то заплакал.

Важно

Я уже подумала, что экскурсии не бывать, ведь практически все экспонаты расположены на улице, но дождик решил закончиться прямо к приходу нашего гида. Повезло.

Пока он все еще капал, я сфотографировала часть временной экспозиции, которую мы видим в просторном дворе при входе, и которая в этом году посвящена эмиграции.

«Непонятное» здание, в котором тоже проходят выставки, и к которому я еще вернусь в самом конце.

Мы прошли на территорию завода Слоистых Пластиков. Для вашего понимания, из этого материала изготавливаются, например, поручни для эскалаторов метро. А на фотографии – одни из первых в нашей экскурсии работ.

Рядом на стене – еле заметное изображение. Это называется микро стрит-арт. Почему бы и нет.

Радуга в стиле Питера – в сероватых тонах. Обратите внимание на выдуманное название улицы на стене – улица 6-го Подвига Геракла. Это вам не 5-я Авеню. Таких табличек на территории завода еще много. Понаблюдайте, они забавные: среди них имеется тупик Цивилизации, Сомнительная улица, Эволюционный тупик, и другие. Лол.

Эмоциональные строки, посвященные уличному искусству. Работа так и называется «Манифест уличного искусства».

Каюсь, в этот момент я не слушала экскурсовода, а фотографировала следующую работу, поэтому пропустила и название этой композиции, и рассказ о том, что она обозначает. Мне почему-то видится сердечко из шестеренок. А вам?

«Виновник» моей невнимательности. Та самая следующая работа – творение Никиты Nomerz «Целое». Как нам объяснили, на ней присутствует до 7 ликов (лиц), но рабочие порой находят и еще. Этот художник работает с окружающей средой, делая стены частью своих композиций.

Антуражное фото с территории завода. Хэллоуин близится 

Источник: http://letsgo-blog.ru/spb/streetartmuseum/

Открытие сезона в Street Art Museum 2017

13 мая Музей Уличного Искусства в Санкт-Петербурге открывает сезон 2017 выставкой «Праздник к вам приходит». Она включает работы 50 художников, 5000 кв. м граффити и арт-объектов, шесть уникальных экскурсий, одиннадцать арт-перфомансов и мн др.

«Название новой выставки отражает неизбежность грядущих событий; это и ирония, и угроза, и утешение.

Я бы хотел, чтобы человек, пришедший на выставку, почувствовал всю важность и остроту настоящего момента: система, в которой мы живем сейчас, себя уже изжила – и нам всем необходимо либо перейти вверх на новую ступень, либо через войну и беспорядки скатиться обратно во тьму, из которой вновь общество будет вынуждено осваивать путь наверх.

Какой из вариантов событий воплотится в жизнь – не знает никто. Это покажет время. Художественный мир всегда раньше всех чувствовал такие моменты: в силу своего тонкого мироощущения и обостренной интуиции художники всегда рефлексируют первыми». — Андрей Зайцев, куратор выставки «Праздник к вам приходит»

12:00 НАЧАЛО РАБОТЫ МУЗЕЯ

13:00 КУРАТОРСКАЯЭКСКУРСИЯ НА ТЕМУ «ПРАЗДНИК К ВАМ ПРИХОДИТ»;
Ведущий: Андрей Зайцев – куратор выставки, директор Музея стрит-арта;ССЫЛКА НА РЕГИСТРАЦИЮ (в форме регистрации важно указать, что для участия необходимо купить билет и дать ссылку на покупку билета, обязательно указать, что количество мест ограничено)

14:00 ПРАКТИЧЕСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС «СОЗДАЙ СВОЮ АРТ-РЕВОЛЮЦИЮ»
Командой Музея стрит-арта будет презентована программа цикла музейно-педагогических занятий «С УЛИЦЕЙ НА «ТЫ», включающих в себя лекции и практические мастер-классы, которые будут организованы в музее в течение лета 2017. Первый мастер-класс – «СОЗДАЙ СВОЮ АРТ-РЕВОЛЮЦИЮ» пройдёт в день открытия выставки. Тема: создание революционного плаката. Каждый посетитель сможет создать свой уникальный плакат в рамках революционной тематики.

14:00 ОТКРЫТИЕ МЕЖДУНАРОДНОГО ФОРУМА «ИСКУССТВО ПРЯМОГО ДЕЙСТВИЯ»
Современное искусство это не только совокупность созданных и создаваемых произведений. Это, прежде всего, практика непосредственного преобразования мира и самоотдача художника. Сегодня искусство прямого действия предстает как социальная сила возрастающей важности.

14.00 СЕССИЯ «АРТ ПРОЛЕТАРИАТ», модератор – Александр Секацкий (философ);
Арт-пролетариат — новый творческий революционный класс? Принято было считать, что художники — прирожденные одиночки: каждый сам себе демиург.

Совет

Но сегодня, как никогда прежде, художественная воля становится, в какой-то мере, волей каждого. А право быть услышанным если не сегодня, то завтра войдет в список основных прав человека.

Можем ли мы говорить об арт-пролетариате как наследнике революционных пролетарских традиций? В какой мере художники вообще способны консолидироваться в класс?

15.30 СЕССИЯ«ПЕРМАНЕНТНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ», модератор – Денис Щукин (CalvertForum);
Перманентная революция и территория искусства.

Творимое искусство несовместимо с повторением и копированием — оно обречено на создание нового, иначе просто лишится статуса актуального искусства.

В какой мере идея перманентной революции то, что происходит в искусстве и то, что происходит с самим искусством?

Читайте также:  Где посмотреть кино под открытым небом в санкт-петербурге 2019?

17:00 СЕССИЯ “СИМУЛЯКРЫ РЕВОЛЮЦИИ”, модератор– Михаил Огер (продюсер, куратор в области уличной культуры и современного театра); Революционный потенциал протестного и бунтарского духа активистов уличной культуры в историческом контексте по обе стороны железного занавеса. Оправдались ли надежды/опасения Бодрийяра, высказанные философом в адрес первой волны нью-йоркского граффити в далеком 1976-ом? Сможет ли современная граффити и стрит-арт молодежь что-то изменить в эпоху пост-правды и гибридных войн?Да и нужны ли здесь вообще перемены?

* Темы круглых столов, участники сессий будут объявлены в начале следующей недели;есть информация?

15:00 ЭКСКУРСИЯ НА ТЕМУ «ИСТОРИЯ ПРОДАКШЕНА»;
Ведущий: Александр Мущенко – технический директор Музея стрит-арта;ССЫЛКА НА РЕГИСТРАЦИЮ (в форме регистрации важно указать, что для участия необходимо купить билет и дать ссылку на покупку билета, обязательно указать, что количество мест ограничено)

16:30-21:00ЭКСКУРСИИ ПО ВЫСТАВКЕ «Праздник к вам приходит»; (экскурсия проходит каждые полтора часа – место сбора входная группа Музея, около кассы)неуказановремя*В рамкахоткрытиявыставки“Праздник к вамприходит” в кинозалемузеябудеторганизованпоказмультипликационногофильма «25-Е, ПЕРВЫЙ ДЕНЬ» (реж. Юрий Норштейн, 1968).

В ТЕЧЕНИЕ ВСЕГО ДНЯ ОТКРЫТИЯ НА ПЛОЩАДКЕ МУЗЕЯ ПРОЙДЕТ НЕПРЕРЫВНАЯ СЕРИЯ ПЕРФОМАНСОВ ОТ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ И НЕЗАВИСИМЫХ ТЕАТРОВ:

14:00-22:00 КИРИЛЛ ШАМАНОВ – «РЕЗЕРВНЫЙ БАНК «0,10». СВОБОДНАЯ ЭМИССИЯ»
Резервный Банк «0,10». Свободная эмиссия. Коммунистическая революция 1917-го года, это протест против капитализма, эксплуатации человека и природы.

Многие художники русского авангарда поддержали революцию, на легендарной «Последней футуристической выставке 0,10» Малевич впервые представил свой супрематизм и «Чёрный квадрат», пафос русского авангарда был созвучен большевикам.

Если художники стремились «выйти за рамки картины и образа», создавая новое, не обременённое устаревшими понятиями искусство, то революционеры стремились то же самое сделать в политике, холстом революционеров была вся страна — «Весь мир насилия мы разрушим/До основания, а затем/ Мы наш мы новый мир построим/ Кто был ничем, тот станет всем!». Миром правит экономика, а краеугольным камнем в любой финансовой системе являются деньги и права на их печать. Резервный Банк «0,10», учрежденный художником Кириллом Шамановым, для печати художественных монет, является развитием проекта «Монетизация», стартовавшим в 2005 году, когда на фестивале Института «ПРО АРТЕ» художник представил серебряную монету «0 рублей», напечатанную лимитированным тиражом. В год столетия Революции этот проект приобретает новое измерение. На специально изготовленном оборудовании зритель может самостоятельно изготовить и получить себе в собственность монеты нескольких номиналов — 0 рублей, 0 доллар, 0 Евро и 0 фунт. На аверсах монет будут изображены герои и образы современных нам революционеров и лидеров сопротивления современному транснациональному капитализму — Benksy, Джон Сноуден, Джулиан Ассанж, Егор Летов и другие.

15:00-15:30 АЛЕКСАНДР САВЧУК (театр «LUSORES») – «ГАМЛЕТ-ГАДЖЕТ: АРТ ИЛИ ПРОЛЕТАРИАТ»
Театр «LUSORES» был создан в 2007 году как независимое творческое сообщество.

В основе художественной программы театра лежит осознание современности, как территории высокого постмодернизма, преодолевшего цинизм и пришедшего к одинаково уважительному отношению ко всем стилям и культурным эпохам.

Это освобождает нас от тенденциозности и оценки, и дает возможность актуализировать текст в настоящее без снисхождения или подобострастности.

16:20-17:00 ВЛАДИМИР АНТИПОВ (театр «ОРГАНИЗМЫ») – «DEAD ЧИЧИКОВ»
Театр «ОРГАНИЗМЫ» образован в 2009 году актёром и драматургом Вовой Антиповым совместно с музыкантом и художником Сашей Бянкиным. Непосредственное участие в создании спектаклей принимает молодой режиссёр Леша Забегин. Спектакли, музыкальные концерты, пёрформансы, художественные выставки — всё это театр «ОРГАНИЗМЫ».

18:00-18:15 ПАХОМ – «ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ПАХОМ И MARINESCA»
Художник, актер театра и кино, музыкант, а также скандально известный персонаж ДЕД ПАХОМ, превративший свою жизнь в произведение искусства. 1981 – окончил Краснопресненскую художественную школу, 1985 – Московское художественно-промышленное училище имени Калинина.

Обратите внимание

В манере письма ПАХОМА соединяются техника иконописи и русских народных промыслов – Хохломы, палеха, Жостово. Начиная с 80-х участвует в выставках,устраивает перфомансы, выступает в музыкальных группах. В 90-х снимается в кино и ток-шоу. Широкой публике стал известен благодаря фильму «Зелёный слоник».

Экстрасенсорные способности ПАХОМА прогремели на всю страну после выпуска 16го сезона телепередачи «Битва Экстрасенсов». Произведения Русского Юродивого ПАХОМА, человека «НЕ ОТ МИРА СЕГО», уже в 80-х были популярны среди зарубежных коллекционеров, искавших новых гениев за «железным занавесом» Советского Союза.

С тех пор он участвовал в выставках в Вене, Берлине, Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Москве – неоднократно в Третьяковской галерее, его работы находятся в коллекции лондонской галереи Saatchi.

18:00-20:00 ИГОРЬ СТАРШИНОВ
Электронный музыкант с 15-ти летним стажем, на счету которого более 20-ти релизов и множество музыкальных проектов.

В своих выступлениях использует только аналоговое оборудование – винтажные синтезаторы и драм-машины – не прибегая ни к компьютерам, ни к каким-либо заготовкам, играет всё с «нуля».

Является участником электроакустического состава группы БАРТО и участником сибирской пост-панк группы PLOHO.

18:15-20:30 ДОНАТАС ГРУДОВИЧ Актер, перфомер, сценарист, дизайнер одежды, художник. Участвовал в фестивале «BURNING MAN» (США) и в Эдинбургском театральном фестивале со своими перфомансами и хэппинигами. Со своими проектами неоднократно был хэдлайнером фестиваля современного искусства «FORMA» и рэйв-канала «MIDSUMMER NIGHT DREAM».

Создал жанр – электронный мюзикл, организовал арт-коммуну в знаменитом во всем мире памятнике конструктивизма, доме НАРКОМФИНа. Все декорации и костюмы для своих проектов Донатас идеологически делает сам. Донатас работал как актер с такими площадками, как «Театр.doc», театр «Практика», «Гоголь-центр», Центр имени Мейерхольда, «Платформой» К.

Серебренникова, площадками современного танца ЦЕХом (г.Москва) и «Станция» (г.Кострома),

галереей Protvor (г.Санкт-Петербург), «Сценой-Молот» (г.Пермь) и т.д.

19:00-19:30 КЕН МАЙ – «REQUEM OF FLOWER»
Сбежавший от островного японского традиционализма и глобального американского пост-модерна в маленькую северную Финляндию, Кен Май давно прошёл и перешёл все рамки дозволенного с точки зрения пёрформативной эстетики. Стиль Кена Майя объединяет в себе элементы буто и актёрское мастерство, гимнастику, пение, боевые искусства, йогу и медитацию. Результат всего этого – слияние «буто» и мира «дзен», который Кен Май постигал двадцать лет в храмах и монастырях Японии.

19:30-20:00 ТАТЬЯНА ПРИЯТКИНА-ВАЙНШТЕЙН – «ШЕСТЕРО ТАНЦУЮЩИХ МУЖЧИН»
Шестеро танцующих мужчин танцуют шесть раз — это петербуржская поп-ап компания, объединяющая танцовщиков разных стилей, опыта, мировоззрения.

Принцип работы компании — танцевальная импровизация в заранее детерминированном ключе. В пёрфомансах «Шести танцующих» в разное время танцевали Андрияшкин, Любашин, Игнатьев, Матулевский, Челидзе, Нам, Бураков, Белозерцев, Челкаев, Ларионов, Рычагов.

Важно

Работы «Шести танцующих» игрались на Опен Лук, в ЦИМе, в Хельсинки, и регулярно представляли Скороход на Ночи Музеев, Ночи Танца и т.д.

20:00 СЕРГЕЙ ХОМЧЕНКОВ (театр «MORPH») – «ПОСЛЕДНЯЯ РУБАХА»
«Последняя рубаха» — это зафиксированное в движении чувственное свидетельство той культурной и культурологической мутации русского метафизического пространства, свидетелями которой стали рожденные в конце 70-х — начале 80-х годов. Перформанс Сергея Хомченкова (Театр «MORPH»), «Последняя рубаха», никогда не повторяется, неизменны только название, лепестки цветов и техно. Это камерный рейв с элементами политического китча в морфовской традиции постиндустриального скоморошества.

20:30-21:00 ДЕНИС АНТОНОВ И АЛЕКСАНДР КОШКИДЬКО–LIVE-СЕТ
Премьера ударно-музыкального проекта К&K представляет собой неожиданное, но, объективно, объяснимое сочетание актера и электронного музыканта Александр Кошкидько и очередной плоскости сложной геометрической фигуры Дениса Антонова, ранее замеченного в составах таких коллективов, как «ПТвП», Русский Инженерный театр «АХЕ» и многих других. Поэкспериментировав с включением и выключением голоса в своём предыдущем проекте «Theclonesproject», изобретая по ходу дела свой новый стиль — «MUtE SONGS» — много музыки, мало текста, он, экспериментируя, дошел до крайней точки – т.е. вернулся к старому-доброму традиционному ритуалу эпохи развитой рэйв-культуры, но только в аналоговом смысле этого слова. Одновременное, можно даже сказать – симфоническое, появление на сцене этих двух людей, относящих себя как к музыкальному, так и к театральному сословию, окончательно переводит сценическое построение группы из простого музыкального выступления в разряд полуинверсивного театрального перформанса.

21:00-22:00 ВАСЯ БЕРЕЗИН – «МАРМУР»
Молодой и нахальный театральный панк Вася Березин за последний год в качестве режиссёра поставил «Тибетскую книгу мёртвых» в заброшенном депо у Курского вокзала, аукцион-перформанс «Богадельня» по Ги Дебору в заброшенном кинотеатре «Таллин» при свете пламени горящего пианино и пятичасовой самодеятельный спектакль приведённых с улицы пожилых фриков «Уроды». Ещё Березин проводит подпольные выставки, читает хип-хоп и проходит обучение в лаборатории Константина Богомолова в МХТ им. Чехова. И да, это тот самый парень, в избиении которого обвиняется Пётр Павленский.

Дата открытия выставки: суббота 13 мая 2017 Стоимость входного билета: 350 руб. Место: Музей уличного искусства Шоссе Революции, 84 (вход с Индустриального проспекта)

www.streetartmuseum.ru

Источник: http://www.etoday.ru/2017/05/otkrytie-sezona-v-street-art-museum-2017.php

Ссылка на основную публикацию