Балет «пламя парижа» в михайловском театре

Балет «Пламя Парижа» — Михайловский театр, Санкт-Петербург — отзыв

Здравствуйте!

На балет «Пламя Парижа» я ходила где-то 2-3 года назад. В Михайловском к тому моменту я уже была много раз, а потому особых ожиданий не строила: Мариинский мне всегда нравился больше. Но если говорить о «Пламени Парижа», то балет меня очень удивил в положительном смысле, так что если вы соберётесь в Михайловский, я его очень рекомендую.

Балет Пламя Парижа отзывы

ЛИБРЕТТО

Этот балет открывает зрителю мир Французской революции. Вернее, небольшой её части.

Если вы хорошо знаете историю, то должны примерно представлять, что революция вспыхнула со взятия Бастилии, а уже потом прокатилась по всей стране.

Обратите внимание

Балет «Пламя Парижа» рассказывает о том, что было несколькими годами позднее: о взятии царской резиденции Тюильри в 1792 году. Так что глазам зрителей предстанет два мира: мир простых людей и мир королей и придворных.

Завязка начинается с того, что на опушке леса бедная крестьянская семья собирает хворост. Но вдруг мимо проезжает маркиз, который владеет этими землями. Он хочет расквитаться с крестьянами, как слышит революционную мелодию и скрывается у себя в замке. На опушку выходят бунтовщики/революционеры, и крестьянская семья присоединяется к их движению…

Данный балет интересен в первую очередь благодаря своему либретто, т. е. сюжету.

Я, честно говоря, устала от балетов Чайковского, которые базируются на довольно скучных историях, а потому у композитора есть все возможности, чтобы влепить пару актов «образцово показательных плясок», где все герои просто по очереди танцуют свои партии (привет, «Щелкунчик»).

Это, конечно, красиво, но я люблю балет с историей. И «Пламя Парижа» мне такую историю подарило. Повествование понятно даже без чтения либретто, можно идти практически с пустой головой и без программки.

ОБЩЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ

Этот балет был поставлен в советские годы, и он не является первой попыткой показать на сцене эту историю. Дело в том, что либретто писали с одной из французских поэм, если мне не изменяет память. После того, как она увидела свет, её ставили в Европе и в виде спектаклей, и балета, и вроде как была даже опера.

А музыку к нашей постановке написал Барис Асафьев. Это выдающийся композитор довоенной поры прошлого века, но его работы не пользуются такой популярностью, как труды представителей 19 века. Хотя заядлые театралы должны хорошо знать это имя.

Очень разноплановый автор, который умеючи передаёт настроение героев через музыку.

И всё-таки мне понравилось то, что балет хоть и выглядит современным, но хореография здесь классическая, нет явных экспериментов с декорациями и движениями. По факту использовали ту постановку, которую делал сам Василий Вайнонен ещё в 32-м году. Конечно, не обошлось без редакции главного управляющего балетной труппой Михайловского Михаила Мессерера. В целом, балет выглядит очень гармонично.

Важно

Помимо интересного сюжета, о чём я уже писала выше, мне понравилось то, как здорово был передан революционный дух.

Музыка просто изумительная! Я бы сказала, что «Пламя Парижа» здорово выделяется на фоне других постановок и является весьма нетипичным по настроению балетом. Его нельзя назвать очень популярным, поэтому его мало где ставят.

Большая часть того, что идёт на сцене Михайловского, лично мне не очень нравится. А «Пламя Парижа» хорошо вышло во всём: и музыка, и декорации, и сюжет, и костюмы, и хореография.

Балет Пламя Парижа отзывы

На коллаже выше вставки с Иваном Васильевым, который танцует партию Филиппа, одного из предводителей движения. Состав, конечно, каждый раз меняется, но Васильев считает премьером Михайловского, билеты на него раскупают быстрее, чем на другую постановку.

Я всегда считала Ивана немного грузным/коренастым для того, чтобы танцевать принцев, но вот такие «эмоциональные» роли просто созданы для него. Француз из него вышел классный, партия достаточно сложная, но смотреть было очень здорово.

Костюмы и декорации тоже можете увидеть в коллаже.

Балет хоть и поставили в 2013-м, но в этот раз обошлось без привычного для Михайловского минимализма. На декорациях и костюмах экономить не стали. Если вы будете далеко сидеть в зале, то можете не заметить всей красоты, так что захватите бинокль. Кстати, про места.

Здесь задействована в основном центральная часть сцены, но я бы порекомендовала сидеть пониже, чтобы были видны и все декорации. Всё-таки на их фоне постановка воспринимается лучше.

Из явных минусов могут отметить разве что продолжительность: всего 1 час 10 минут, если не считать двух антрактов по полчаса. С другой стороны, на этот балет можно приходить с детьми, хотя в рекомендациях указано 12+.

Совет

Словом, для Михайловского с его скудными декорациями и любовью к собственной интерпретации вышло очень здорово! Да, это не «Лебединое», не «Щелкунчик» и даже не «Жизель». Если вы кому-то скажете название этого балета, то вряд ли хоть кто-то будет о нём знать. Но я считаю, что это очень достойная вещь для похода в театр.

Своё мнение я никому не навязываю, просто делюсь опытом. Но эту постановку я однозначно рекомендую.

Отзыв на Михайловский театр

Источник: https://irecommend.ru/content/pozhalui-luchshii-balet-v-mikhailovskom-plamya-parizha-na-muzyku-asafeva-pro-frantsuzskuyu-r

Балет «Пламя Парижа»

Балет

Появившись на афишах в 30е годы, балет «Пламя Парижа» сразу завоевал любовь не только простых зрителей, увлеченных идеями французской революции, но и сильных мира сего: сам Сталин, небольшой знаток и ценитель балета, очень уважал постановку Василия Вайнонена и смотрел ее неоднократно.

Точное попадание в настроение эпохи обеспечило спектаклю долгую жизнь, и сегодня, после периода некоторого забвения, легендарная постановка возвращается на историческую сцену Михайловского театра, где ее тщательно и кропотливо восстановил Михаил Мессерер.

С 2013 года и по сей день интерес публики к обновленному спектаклю не спадает ни на йоту, поэтому билеты на балет «Пламя Парижа» рекомендуется покупать заранее.

Несмотря на то, что Борис Асафьев создавал это произведение по заказу партии к очередной годовщине Октября, он сумел написать не обычный программный балет, каких было много, а красочный разноплановый спектакль.

Либретто тоже было крайне удачным — на основе романа «Марсельцы» Николай Волков и Владимир Дмитриев развили интереснейший сюжет о героях, положивших свои жизни во имя свободы страны.

Авторам удалось передать мятежный дух и стремление к свободе, которое прекрасно воплотил в танце Вайнонен: ему удалось придумать эффектные массовые сцены, которые позволяют задействовать едва ли не всю труппу.

Читайте также:  Музей «невская застава»: история рабочего района

Этим спектаклем Советский союз утер нос западной прессе — иностранцы поняли, что в стране Советов есть свой прекрасный балет, свои герои и свои идеалы. Неудивительно, что билеты на «Пламя Парижа» пользовались невероятным успехом во время зарубежных гастролей.

Обратите внимание

Специально для возобновленного спектакля 2013 года художник Вячеслав Окунев воссоздал уникальные декорации и костюмы той самой первой постановки в Михайловском театре, а Михаил Мессерер отработал с артистами до мельчайших деталей массовые сцены, придав им максимальную экспрессивность и реалистичность.

Такой спектакль будоражит умы и зовет на подвиги, вдохновляет на свершения и повествует о событиях, многими сегодня забытых.

Великолепный состав исполнителей, в том числе блистательный Иван Васильев, и незабываемая музыка Асафьева — вот лишь несколько причин немедленно купить билеты на балет Михайловского театра «Пламя Парижа», пока они еще не исчезли из продажи.

Купить билеты на спектакль Пламя Парижа, который состоится в Михайловском театре, вы можете на сайте mikhailovskiy.ru и по телефону 8(812) 969-19-59

К сожалению, на ближайшее время нет событий в продаже, но они обязательно появятся позже…

Источник: https://mikhailovskiy.ru/activity/9673

Купить билеты на Балет «Пламя Парижа» без наценки онлайн. Электронные билеты. Цены на билеты в театр на сайте Билетер. 8 (800) 333-80-51

Впервые показанный публике в непростые в 30-е годы в Ленинграде, балет «Пламя Парижа» стал невероятно популярен. Достаточно сказать, что именно этот балет был одним из самых любимых балетов Сталина,  (а вообще отец народов балет не понимал и не любил).

Премьера была приурочена к годовщины «великого Октября», и затем спектакль прочно вошел список обязательных, «программных» произведений.

И неудивительно, ведь «Пламя Парижа» — это пожар Великой французской революции, а одним из полноправных его персонажей стала народная масса, революционно настроенная и готовая к очень активным действиям.

Важно

Сегодня мы иначе смотрим на события Октября, но события французской революции все так же будоражат сознание и по-прежнему наполнены романтикой и духом свободы — может быть, поэтому так много желающих купить билеты на балет Михайловского театра «Пламя Парижа». 

Версия балета Василия Вайнонена позволяет выводить на сцену огромное количество артистов, едва ли не всю труппу, даже очень большую. Это дает возможность зрителям полюбоваться бесчисленным множеством талантов и оценить общий уровень труппы.

А жанр «драматического балета» дает возможность максимально ярко и эмоционально передавать чувства героев, тем более, что в таком балете, как «Пламя Парижа», страсти просто захлестывают. При этом здесь есть где развернуться и классическому танцу, что только добавляет балету зрелищности.

Недаром билеты на балет «Пламя Парижа» в Михаловском приобретают не только ценители балета как искусства, но и любители драматических постановок, не слишком разбирающиеся в танце. 

Потрясающе точно восстановленная версия Вайнонена состоялась в Михайловском театре в 2013 году благодаря тщательной и кропотливой работе Михаила Мессерера: на его счету уже не один восстановленный балет, и все эти спектакли теперь сверкают драгоценными бриллиантами в культурной жизни северной столицы.

События, происходившие в Париже в канун и во время французской революции, обобщенные и пересказанные Феликсом Гра, а по его следам — Николаем Волковым и Владимиром Дмитриевым, оживают на сцене с фантастической реалистичностью, а яркая, экспрессивная, зовущая на подвиги музыка Бориса Асафьева влечет героев на баррикады, к борьбе за идеалы свободы, равенства и братства. 

Билеты на балет «Пламя Парижа», которые можно купить в любой кассе ДТЗК, могут стать шикарным подарком: зрелище, которому аплодировали стоя почти 90 лет назад, и сегодня остается одним из величайших достижений балетного искусства. 

Источник: https://www.bileter.ru/afisha/show/plamya_parija_mihaylovskiy_teatr.html

Пламя Парижа Михайловский театр 18.03.2014

е знаю как среди укров, а в Москве бушует Маска; она теперь наше все : волокут со всех концов драму, оперы, балетики на суд якобы просвещенной московской публики. И ! главное — московской критики.

🙂 Намного проще было бы давать представления спектаклей, имеющих претензии на маску по месту их непосредственной регистрации, а критиков соло или всем шалманом отправлять на места. Но Маска никогда не искала легких путей, поэтому, вот вам, нате, все соискатели тут перед нами.

🙂

Не очень-то много просто публики попадает на такие мероприятия, п ч очень много белых билетов выдается всем подряд для правильного понимания направления развития современного искусства. Сам я крайне редко занимаюсь подобными глупостями по разным причинам :

— на первое место ставлю уровень предлагаемых спектаклей — этот уровень врядли соответствуют моему просвещеному уровню:-)- на втором месте не менее существенная причина — ну нет у меня блата, чтобы получить белый билет:-)

И вот же, когда иногда, вдруг, оказываюсь в зале страшенного синего цвета, а впереди/позади/с боков=везде сплошь одни критики и музыковЭды, то ничего другого, как удивляться своему появлению в таком вот «элитном клубе» не остается.:-)

Как Александр Сергеич Пушкин, балет я больше не люблю и ни к каким манонам, дамам и камелиям не готовлюсь; не жду с нетерпением появлений этих названий в афише.

Предполагаю, Пушкин, если был бы жив, вел себя ровно также.

🙂 И не пойму — то ли завидую / то ли, наоборот, нет — всем тем, кто бодренько так бежит на лебединое в 1005-й раз, а потом супер эмоционально рассказывают от этом посещении в ru-нете.

Но тут на днях случилось… И Маска. И балет. И мой поход … в Станиславского. Т е три абсолютно невероятных пункта объединило желание посмотреть на Прекрасную Анжелину. Это прям как в том романсе «так поздней осенью порой наступит день, наступит час» и потом что-то там встрепенется в вас.:-)

Пламя Парижа, в котором была предложена в номинации лучшая женская роль Оксана Бондарева, не тот балет, который может кого бы то ни было встрепенуть, если там нет, сами знаете, кого.:-)

Это вам не философический Майерлинг, после просмотра которого девушки не спят, а поют Nesun Dorma сами знаете кому:-). Еще лет 15 тому назад считавшийся совершенно неприличным социалистическим безобразием:-), теперь терпит одну постановку за другой  — на безрыбье и Пламя Парижа может поставить Ратманский и восстановить Мессерер.

Совет

Анжелина Воронцова, как отряхнухла прах Большого со своих пуантов, расцвела вместе со своим талантом в городе на Неве, в Михайловском театре, который некоторые наши пуристы могут назвать не самым лучшим балетным театром…
Посмотрел один спектакль и ответственно, как всегда, заявляю — уровень Большого этот театр спокойно поддерживает.

Читайте также:  Музей динозавров в петербурге: прогулка с «живыми» ящерами
А если сравнивать эти пламени или пламена, то опять не в нашу пользу — Мессерера срочно в Большой, чтобы переставил опус номер не знаю какой по номеру г-на Ратманского. В чем преимущество на взгляд человека понимающего 🙂 :- практически нет пантомимы- действия короткие и заснуть, как премьер-министру на открытии олимпиады, врядли кому удасться- декорации веселенькие

— и главное, нет коста де борегаров, ребецких, отрубленных голов — перезагруженности персонажами и лапши с макаронами; и, что совсем здорово, мало Жанны, присутствие которой обязательно подчеркивается — у нас, по крайней мере, и так повелось со времен первой исполнительницы — жуткими гримасами, вечно открытым ртом, обильной жестикуляцией и жесткой экзальтацией.

В Михайловском Жанны в половину меньше, но зато есть баска Тереза, взвалившая на свои плечи ответственность за пониманию французкой женщины в период революции как полной идиотки, явно перегруженной какими-то нечеловеческими представлениями о жизни:-)

Оксана Бондарева — Иван Зайцев

У соискательницы практически осталось одно Pas de deux, всем известное, которым затрахивают конкурсанты тех несчастных=любителей присутствовать на просмотрах 1-ого тура:-).

Если номер хорошо отрепетирован, смотрится прелестно / если артистка хорошо вращается, прелестно вдвойне. Прыжок здесь не выпячивается и отсутствие его у номинантки вполне может пройти незамеченным. Зато чего не терпит это па-де-де совершенно — это суетливости, что и вообще-то в балете не поощряется. Получилось как раз так, не очень по-балерински и к сожалению совсем не в музыку. Хотя… какая уж там музыка, между нами:-), но даже и не в такт иной раз. Cтрого говоря, и несмотря на мой строгий взгляд на танцы О.Бондаревой, считаю что Маски достойна — всем дают, а она что рыжая.:-)
© photo Михайловский театр — Анжелина Воронцова — Виктор Лебедев

А совершенно ни на что не претендующая Анжелина Воронцова, оказалась главным действующим лицом в этом балете (хотя бы даже про хронометражу, там так поставлено). Знаю, что Воронцова танцует также и Жанну, но Диана в ее исполнении это настоящий балеринский успех.

Не буду говорить о замечательной форме, о ее превосходных внешних данных — а желание видеть красивых балерин на сцене пока что еще никто не отменял, несмотря на все усилия Большого театра по части воспитания публики на балете уродов, но пройти мимо танцев Прекрасной Анжелины и ничего не сказать о том, что на данном этапе времени она единственная Балерина, которая осуществляет связь времен между тем самым XX веком, когда русский балет был абсолютно особенным явлением в мире, и нашим современным, когда все стали на одно лицо, невозможно.

В наши дни, когда понятие исполнительский стиль ушло практически раз и насегда, А.Воронцова предлагает окунуться в красоту классического танца — музыкального, женственного, изящного, оч точного в 1 действии, а дальше совершает безшовный переход в демихарактерность(Свобода с железным партнером Маратом Шемиуновым), но не к той грубятине, которая сейчас является одним из главных козырей современных танцовщиц, а к некоторой игре в демихарактерность. Т е артистка предлагает себя в любых ипостасях, но нигде и никогда никакой дешевизны.

Анжелина Воронцова — Марат Шемиунов

Анжелина Воронцова особенная балерина для современного балета и для современной публики.

И, однозначно, не масочная — она в стороне от нее, сама по себе.

И, к сожалению, а может на данном отрезке времени и к счастью, Балерина не для Большого театра. П ч как обещал худрук, он так и сделал — обсуждать можно только кто где хуже. А кто где лучше в труппе, где один хуже другого … это никому не интересно.

Источник: https://dolchev.livejournal.com/161292.html

Балет Пламя Парижа

Пламя Парижа

Балет в 3-х актах

Музыка: Борис Асафьев

Либретто: Николай Волков и Владимир Дмитриев по роману Феликса Гра «Марсельцы» в редакции Михаила Мессерера 
Хореография: Василий Вайнонен в редакции Михаила Мессерера 
Сценография и костюмы: Владимир Дмитриев 
Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер 
Музыкальный руководитель: Валерий Овсяников
Реконструкция декораций и костюмов: Вячеслав Окунев 
Художник по свету: Александр Кибиткин 
Продюсер постановки: профессор Дмитрий Астафьев 

Продолжительность спектакля:2 часа 10 минут

В спектакле: 2 антракта

Возрастная категория: 12+

Спектакль выдвинут на «Золотую маску» в 3-х номинациях!

Премьера постановки:  22 июля 2013

Легендарный балет о событиях Великой французской революции был поставлен в 1932 году и стал одной из самых больших удач советского музыкального театра. Спектакль на музыку Бориса Асафьева с хореографией Василия Вайнонена возвращает к жизни главный приглашенный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер.

Восстанавливая хореографические элементы и мизансцены, он воскрешает героику и революционно-романтический пыл знаменитой постановки. Над сценографией спектакля работает народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев.

Обратите внимание

Основой его творческих решений являются декорации и костюмы, созданные для премьеры 1932 года художником Владимиром Дмитриевым. 

Историческая фреска о событиях Великой французской революции вернулась на сцену, опалив зрителей пламенем борьбы за свободу и личное достоинство. Хореография Василия Вайнонена, признанная ярчайшим достижением советского балетного театра, воссоздана Михаилом Мессерером

Первый акт

Первая картина

Лето 1792 года. Предместье Марселя. Опушка леса вблизи замка маркиза де Борегара. Из леса с тележкой хвороста выходят крестьянин Гаспар и его дети: 18-летняя Жанна и 9-летний Жак. Жанна играет с Жаком. Мальчик прыгает через разложенные им на траве вязанки хвороста. Слышны звуки рога — это возвращается с охоты маркиз.

Гаспар с детьми, собрав вязанки, спешат уйти. Но из леса появляются маркиз де Борегар и егеря. Де Борегар разгневан тем, что крестьяне собирают хворост в его лесу. Егеря переворачивают тележку с хворостом, а маркиз приказывает егерям избить Гаспара.

Жанна пытается заступиться за отца, тогда маркиз замахивается и на неё, но, услышав звуки революционной песни, поспешно скрывается в замке.

С флагами появляется марсельский отряд повстанцев под командованием Филиппа, они направляются в Париж на помощь революционному народу. Повстанцы помогают Гаспару и Жанне поставить тележку и собрать высыпавшийся хворост. Жак с воодушевлением размахивает революционным флагом, который ему дал один из марсельцев. В это время маркизу удается убежать из замка через потайную дверь.

Приходят крестьяне и крестьянки, они приветствуют солдат марсельского отряда. Филипп призывает их вступать в отряд. Присоединяются к восставшим и Гаспар с детьми. Все направляются в Париж.

Вторая картина

Праздник в королевском дворце. Придворные дамы и офицеры королевской гвардии танцуют сарабанду.

Читайте также:  Хороша ли погода в спб в январе 2019 года для туристов?

Танец окончен, и церемониймейстер приглашает всех посмотреть спектакль придворного театра. Актриса Диана Мирей и актёр Антуан Мистраль разыгрывают интермедию, представляя героев, раненных стрелой Амура.

Входят король Людовик XVI и королева Мария-Антуанетта. Офицеры произносят хвалебные тосты в честь короля. Появляется маркиз де Борегар, только что прибывший из Марселя.

Он показывает и бросает к ногам короля трёхцветный флаг восставших с надписью «Мир хижинам, война дворцам!» и топчет его, затем целует стоящее у трона королевское знамя.

Маркиз зачитывает составленное им послание к пруссакам, в котором Людовик XVI должен призвать Пруссию ввести войска во Францию и покончить с революцией. Людовика просят подписать документ. Король колеблется, но Мария-Антуанетта убеждает его поставит подпись.

Маркиз и офицеры, в порыве монархического энтузиазма, клянутся исполнить свой долг перед королём. Обнажив оружие, они восторженно салютуют монаршей чете. Королева выражает уверенность в преданности присутствующих. Людовик тронут, он подносит платок к глазам.

Королевская чета и большинство придворных дам покидают зал. Лакеи вносят столы, продолжаются тосты в честь монархии. Поклонники Дианы Мирей приглашают актёров принять участие в празднике. Мирей уговаривают что-нибудь станцевать, она и Антуан импровизируют короткий танец, восторженно принимаемый зрителями.

Важно

Маркиз, уже с трудом стоящий на ногах, настойчиво приглашает Мирей на танец, она вынуждена согласиться. Ей противна его грубость, она хотела бы уйти, — но нельзя. Диана старается держаться ближе к Мистралю, который пытается отвлечь де Борегара, но маркиз грубо отталкивает актёра; несколько офицеров отводят Антуана к столу. Дамы незаметно покидают зал.

Наконец Мирей под благовидным предлогом тоже выходит, но маркиз направляется за ней.

Вино оказывает всё большее действие, некоторые офицеры засыпают прямо за столами. Мистраль замечает забытое на столе «Обращение к Пруссии» и сначала машинально, а затем с любопытством читает его.

Маркиз возвращается и замечает бумагу в руках Антуана: не владея собой, он выхватывает пистолет и стреляет, смертельно раня актёра.

Выстрел и падение Мистраля приводят в себя нескольких офицеров, они обступают маркиза и поспешно уводят его.

На звук выстрела в зал вбегает Мирей. Безжизненное тело Мистраля лежит посреди зала, Мирей склоняется над ним: «Жив ли?» — и тогда надо позвать на помощь… Но она убеждается, что Антуан мёртв.

Вдруг она замечает бумагу, зажатую в его руке: она берет её и читает. За окнами раздаются приближающиеся звуки «Марсельезы». Мирей понимает, почему убили Мистраля, и теперь она знает, что ей делать.

Спрятав бумагу, она убегает из дворца.

Второй акт

Первая картина

Ночь. Площадь в Париже, куда стекаются толпы горожан, вооруженные отряды из провинций, в их числе овернцы и баски. Парижане радостно встречают отряд марсельцев.

Своей ожесточённой готовностью к борьбе выделяется группа басков, среди них Тереза, активная участница уличных выступлений и демонстраций санкюлотов столицы. Появление Дианы Мирей прерывает танцы.

Совет

Она отдаёт толпе свиток с обращением короля к пруссакам, и народ убеждается в предательстве аристократии.

Звучит «Карманьола», толпа танцует. Раздают оружие. Филипп призывает штурмовать Тюильри. С революционной песней «?a ira» и развернутыми трехцветными знамёнами толпа идёт к королевскому дворцу.

Вторая картина

Толпы вооруженного народа устремляются на штурм дворца.

Дворец Тюильри. Маркиз де Борегар вводит солдат швейцарской гвардии. По его команде швейцарцы занимают назначенные им посты. Кавалеры уводят испуганных дам.

Внезапно двери распахиваются, народ врывается во внутренние покои дворца. Филипп сталкивается с маркизом де Борегаром.

После ожесточенной схватки Филипп выбивает у маркиза шпагу, тот пытается застрелить Филиппа из пистолета, но толпа набрасывается на него.

Швейцарцы, последние защитники короля, сметены. Басконка Тереза вбегает со знаменем в руках и падает, пронзённая пулей одного из офицеров. Бой окончен. Дворец взят. Баски, Филипп и Гаспар поднимают над головами тело Терезы, народ склоняет флаги.

Третий акт

На площади у бывшего королевского дворца — торжество в честь взятия Тюильри. Танцы веселящегося народа сменяются выступлениями актеров парижских театров.

Диана Мирей, в окружении девушек в античных костюмах, исполняет танец с трёхцветным флагом, олицетворяющий победу Революции и Свободу. Исполняются танцы-аллегории Равенства и Братства.

Народ осыпает цветами танцующих Жанну и Филиппа: это также и день их свадьбы.

Звучит «Карманьола»… Как символ свободы народ несёт на руках Диану Мирей.

Источник: https://SpbBilet.ru/info/opera-n-balley/mikhajjlovskijj-teatr/balet-plamia-parija/

Фуэте в пламени: балет «Пламя Парижа» в Михайловском театре

Главный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер видел спектакль Василия Вайонена «Пламя Парижа» в 60-е годы на сцене Большого театра.

Одними из первых исполнителей спектакля при переносе из Ленинграда в ГАБТ были мама и дядя Мессерера.

Теперь он сам решил обратить внимание на драмбалет и предпринял попытку собрать воедино все, что сохранилось до наших дней от советской постановки на тему Француз­ской революции.

На самом деле сохранилось немногое, и то благодаря документальной съемке 50-х годов. Все прочее автору балета пришлось делать заново, опираясь на источники разного рода и личные знания. Не ставя нереальную цель реконструировать прежний, наполненный удачными танцами балет, Мессерер дал нам возможность представить, каков мог быть советский спектакль про Францию конца XVIII века.

Обратите внимание

История на музыку Бориса Асафьева крутится вокруг штурма Тюильри: решающий бой на шпагах обрамлен красочными костюмными сценами. Крестьяне собирают хворост около замка маркиза, страдая от феодального произвола. Их защищает — по дороге в Париж — отряд революционных марсельцев.

Есть повод для грубоватых, но искренних народных танцев: фарандола захватывает толпу в бурлящий хоровод, кряжистые овернцы притопывают в сабо, отчаянные баски гонят волну революционного энтузиазма (хотя и с массой координационных ошибок, вопреки сложившимся канонам исполнения этого номера).

В это же время в Версале дамы с кавалерами — сплошь фижмы и пудреные парики — чинно танцуют чакону и сарабанду, пьют шампанское за здоровье короля и смотрят представление придворного спектакля, забавно смешавшего отзвуки манер рококо и «физкультурные» балетные навыки 30-х годов XX века.

Актриса Диана Мирей, возмущенная убийством партнера Антуана (его застрелил вышеупомянутый маркиз, убоявшийся, что актер прочитал секретную бумагу о заговоре роялистов), доносит на аристократов народу, нападающему в отместку на королевский дворец. Разгорается бой (следуют эффектные драки на шпагах).

По случаю гибели монархии грядет триумф республики: Мирей, размахивающую трехцветными французскими флагами, торжественно проносят по городу как символ свободы.

В центре всех событий — мятежные заводилы, крестьянка Жанна и ее жених Филипп, своим знаменитым па-де-де (хит балетных концертов) отмечающие не только победу революции, но и собственную свадьбу.

Два состава исполнителей по-разному расцветили эту крепко сбитую апологию классовой борьбы. Посмотреть грозовой танец Ивана Васильева (Филипп) пришли многочисленные поклонницы.

Они кричали браво на несколько секунд раньше, чем танцовщик, славящийся умением прыгать, делал какое-нибудь заковыристое движение.

Важно

Солист Михайловского театра Иван Зайцев в этой же роли выглядел скромнее, да и техника часто оставляла желать лучшего, но он увлек мальчишеским обаянием.

Бывшая солистка Большого театра Анжелина Воронцова, недавно перешедшая в Михайловский, успела подготовить две партии: в одном спектакле она станцевала Жанну, в другом — Диану.

Пока (видимо, в силу синхронного и скороспелого разучивания) героинь Воронцовой трудно различить: обе очаровательно улыбаются, но, когда надо, показывают зубки. Оксана Бондарева (еще одна Жанна) больше Воронцовой похожа на разбитную девицу из народа, крепко стоящую на ногах — в прямом и переносном смысле.

Вторая Диана — Екатерины Борченко — оказалась утонченной дамой, ушедшей в революцию. Петербургский премьер Виктор Лебедев (Антуан) порадовал осмысленным классическим танцем: его, в спектакле дважды танцовщика, по жизни и по роли, заботила чистота исполненных па.

А кордебалет в красных фригийских колпаках брался за вилы и топоры с нужной степенью азарта. Что и сделало это «Пламя Парижа», бывшую балетную агитку, а ныне тщательно воссозданное ретро, живой и убедительной, хотя и заведомо наивной картинкой.

Читать ещё •••

Источник: https://news.rambler.ru/community/20262333-fuete-v-plameni-balet-plamya-parizha-v-mihaylovskom-teatre/

Ссылка на основную публикацию