Туристы со всего мира в огромном количестве приезжают в Петербург, чтобы посетить множественные музеи, парки, дворцы этого таинственного живописного города. Прогуливаясь по основным достопримечательностям и любуясь известными памятниками и скульптурами, мало кто знает о тех, которые находятся в уютных садах. Одним из таких является фигура Петербургский ангел в Измайловском саду.

Содержание статьи:

1. Ангел-символ памяти
2. История создания
3. Как добраться?

Ангел-символ памяти

Эта скульптура совсем не похожа на общепринятое изображение ангелов. Его обличье скромное, одет он неприметно – старенькое пальто, поношенная шляпка и шарф, и только два крыла за спиной говорят о том, что перед нами ангел. Склонив голову, этот скромный дедушка читает книгу.

Создается впечатление, что мы видим среднестатистического жителя Петербурга. Зонтик, который Петербургский ангел держит в руке, лишний раз напоминает о дождливости этого города.

Именно таким образом автор скульптуры Роман Шустров хотел передать изображение человека, на чью судьбу выпали тяжелые испытания: война, блокада. То поколение, прошедшее репрессии, все равно осталось интеллигентным, добрым и отзывчивым. Не смотря ни на что, в их сердцах сохранился оптимизм и любовь к ближнему.

По словам самого автора творения, он воплотил образ тех старичков, которые любили выйти во дворик с книжкой и насладиться тихим осенним спокойным вечером, имея при этом в своей памяти страшные годы войны. Они пережили это все и воссоздали Петербург из руин. Они обрели мудрость, но при этом остались в душе теми юными непосредственными  ребятами, какими были до тяжелых событий XX века.

К сожалению, поколение добрых дедушек-ангелов уже исчезло, а нам остается лишь чтить их память.

История создания

Появление скульптуры Петербургский ангел в Измайловском саду приходится на 2012 год, после того, как автор победил на Симпозиуме городской скульптуры. Роман Шустров не приемлет фигуры из пластика, его работы сделаны исключительно в технологии папье-маше из жесткого каркаса.

Работы скульптора можно увидеть на различных выставках, посвященных изготовлению кукол. Они всегда притягивают своей душевностью и мастерством исполнения.

Как добраться?

Увидеть и сфотографироваться с петербургским ангелом можно попав в Измайловский сад. Сделать это можно следующими способами:

1. От станции метро «Технологический институт» двигаться в сторону Набережной Фонтанки, повернуть налево и пройти 300 метров;
2. От станции метро «Спасская-Сенная-Садовая» пройти по Московскому проспекту до Обуховского моста Фонтанки. Перейти мост и повернуть направо, дойдя до ворот Измайловского сада.

Памятник Петербургский ангел в Санкт-Петербурге расположен в центре сада, у здания Молодежного театра. Он мило сидит на белой деревянной скамье, дожидаясь посетителей.

Если верить легендам, то можно оставить ангелу на коленях монетку, чтобы он исполнил заветное желание. Этот жест давно стал традицией среди местных жителей города, приходящих сюда, чтобы вспомнить своих бабушек и дедушек, так смело отстаивавших Петербург в далекие годы.

Источник:

Измайловский сад

Измайловский сад — самый старый сад в центре Санкт-Петербурга. В этой парковой зоне, частично сохранившей историческую планировку, растут деревья возрастом 100–150 лет. На сегодняшний день Измайловский сад является одним из самых удачных вариантов озеленения набережной реки Фонтанки и охраняется государством в качестве объекта культурного наследия регионального значения.

История

Несколько столетий назад территория за полноводной тогда рекой Фонтанкой считалась загородной, ведь до воцарения Николая I граница города проходила по Фонтанке.

На участке, который сейчас занимает Измайловский сад, во времена Петра I росли дубы, среди которых в 1724 году была построена усадьба А. Румянцева, любимого денщика самодержца. Постепенно дубовая роща стала превращаться в парк в регулярном стиле.

В те времена парки служили своим хозяевам также в качестве огородов, хотя и о красоте садов горожане заботились. Петр I лично привозил и заказывал в Европе новые, неизвестные ранее в России сорта цветов, которые высаживались для украшения новой столицы.

Общая площадь сада с постройками составляет 1,5 га, а площадь зеленой зоны сада – 0,6 га.

С годами этот сад превратился в такой красивый цветник, что во времена царствования Екатерины II, когда усадьба Румянцева отошла к фавориту императрицы Платону Зубову, Гавриил Державин называл сад подобным знаменитым садам фессалийским. Поэтому в конце XVII века крупная часть этой территории (в районе Обуховского моста) была выкуплена Академией наук вместе с растениями для обустройства Ботанического сада.

К моменту восхождения на престол Александра I сад зарос и превратился из регулярного парка в пейзажный, что соответствовало моде того времени. После того, как в начале XIX века в казармах на берегу реки Фонтанки был размещен Измайловский полк, сад стали называть Измайловским.

В XIX веке садом владела купеческая семья Тарасовых, сдавших сад в аренду в 1888 году Шустер-клубу (который еще называли Немецким клубом). С этого периода Измайловский сад превратился в место для увеселений. На парковой территории появился ресторан и две эстрады, одна в виде раковины для духового оркестра, а вторая была предназначена для выступлений гимнастов, фокусников и канатоходцев.

В 1898 году сад снова сменил владельца. Ярославский купец Петр Тумпаков, арендовавший парковую территорию на 25 лет, начал решительную перестройку, снес все сооружения Немецкого клуба и построил на их месте новый ресторан.

В сад провели электричество, а возле входа разбили большой цветник. Здание старого театра тоже было перестроено и получило новое название: «Театр Буфф», что по-итальянски означает — шутка. Театр, для которого собрали новую опереточную труппу, быстро стал очень популярным.

Поблизости от сада находилась пароходная пристань, которая работала всю ночь.

В советские времена Измайловский сад продолжал оставаться любимым многими горожанами местом для прогулок и развлечений. Здание театра, расширенное в 1938 году, сохранилось до наших дней. В саду также был выстроен летний павильон для концертов и шахматных турниров. В 1940-х годах здание театра перепланировали, открыв искусственный каток, работавший до конца 1970-х годов.

В годы блокады петербуржцы, спасаясь от голода, использовали Измайловский сад как огород. Но уже в 1943 году сад снова открыли для проведения концертов.

С 1948 года бывший театр Буфф переименовали в Летний театр Измайловского сада, а в 1980 году на этом месте начал работу новый Молодежный театр.

Измайловский сад был реконструирован в 2007 году, при этом сохранили старое здание театра, а в 2010 для театра построили еще и новое 3-этажное здание.

При реконструкции сохранили все деревья, кусты и цветники, ведь Измайловский сад уникален своими старыми дубами и клумбами с непрерывным цветением.

В 2015 году, к празднованию 35-летия Молодежного театра, в Измайловском саду появилось множество необычных скульптур, в том числе подвешенных между деревьев в виде шаров.

Эти скульптуры, большинство из которых украшено театральными масками, были созданы художниками-декораторами в мастерских Театра на Фонтанке.

Несмотря на то, что они планировались в качестве временных украшений, они прижились в парке, радуя и удивляя его посетителей по сей день.

Петербургский ангел в Измайловском саду

Самая известная в саду скульптура — Петербургский ангел — установлена немного раньше, в 2012 году. В центре сада, на небольшом холме, есть скамейка, на спинку которой присел бронзовый ангел под зонтиком, читающий книгу.

Автор скульптуры, кукольный мастер Роман Шустров, посвятил памятник петербуржцам прежних дней, пережившим вместе со своим городом страшные времена — гражданскую войну, репрессии и блокаду, но сохранившим интеллигентность, любовь к жизни, детскую чистоту и свет. Ангела называют воплощением души Петербурга. На колени скульптуры некоторые люди кладут монетки, символически отдавая дань памяти уходящему поколению, восстановившему город из руин.

Как добраться до Измайловского сада

Измайловский сад находится в центре Санкт-Петербурга, в Адмиралтейском районе, между домами № 114 и № 116 «А» по набережной Фонтанки и переулком Державина, поэтому к нему удобно добираться из любого района. Сад расположен на берегу речки Фонтанки, к нему примыкает Молодежный театр, а по переулку Державина, напротив — музей-усадьба Г. Р. Державина.

К Измайловскому саду можно добраться от ближайшей станции метро — «Технологический институт».

В Санкт-Петербурге есть 2 станции с таким названием: «Технологический институт-1», на красной линии (720 м. до сада), и «Технологический институт-2», на синей линии (790 м. до сада).

Выйдя из метро, надо идти по Московскому проспекту до реки Фонтанка, потом повернуть налево и немного пройти до входа в сад.

Также можно дойти до Измайловского сада от станции метро «Спасская-Сенная-Садовая» (оранжевая, синяя и фиолетовая линии), пройдя 1,1 км. После выхода из метро нужно следовать по Московскому проспекту до Обуховского моста реки Фонтанки. Перейдя мост, надо повернуть направо и идти до ворот Измайловского сада.

Неподалеку от входа в Измайловский сад расположена остановка «Набережная реки Фонтанки», на которой останавливаются автобусы № 2, 4, 5, 6, 22, 49, 50, 70, 71 и маршрутки № К3, К36, К115, К 124, К186, К213, К350. Помимо этого, в сад ездит экскурсионный транспорт.

К Измайловскому саду можно доехать на трамвае № 16 (ост. «Технологический институт»). Выйдя из трамвая, нужно следовать в сторону набережной реки Фонтанки.

Также к Измайловскому саду ходят троллейбусы № 15 и 17 (ост. «Технологический институт»).

К Измайловскому саду можно добраться с комфортом, используя приложения такси, работающие в Санкт-Петербурге (Яндекс.Такси, Gett, Uber, Maxim).

Источник:

Ангелы Санкт-Петербурга

Рассказываем о крылатых покровителях города на Неве.

У каждого ангела-хранителя нашего города своя история, своя особенная миссия и, конечно, свои черты. Обо всех по порядку.

Ангел на шпиле Петропавловского собора

Адрес: Петропавловская крепость, Соборная площадь, 1

Высота императорской усыпальницы — 122, 5 метров. На самом его верху установлена фигура ангела с крестом в руках.

Согласно легенде, Петр I хотел поставить на самой высокой точке Петербурга именно ангела, чтобы он охранял город от всех бед и напастей. На самом же деле, идея с ангелом родилась у архитектора Доменико Трезини.

Знаток традиций европейской архитектуры предложил поставить ангела, который стал бы одновременно флюгером. К слову, фигуру ангела несколько раз меняли.

Адрес: ул. Правды, д. 14На улице Правды можно увидеть современную скульптурную группу под названием «Три ангела». Идея памятника принадлежит скульптору Борису Сергееву. Ангелы символизируют три церкви, находившиеся когда-то неподалеку: Иоанна Предтечи, Святого Александра Невского при училище Синода и Преображения Господня.

Считается, что, встав между ангелами, можно загадать сокровенное желание, и оно обязательно исполнится.Адрес: угол улиц Восстания и Жуковского Доходный дом почётного гражданина Петербурга Пантелеймона Бадаева был построен в 1906 году. Архитектором выступил Василий Косяков, построивший в итоге дом в стиле модерн, украшенный разноцветной майоликой.

Закругленный угол на пересечении двух улиц украшен фронтоном с барельефом крылатой девушки-ангела. По поводу ангела существует легенда, будто бы у купца Бадаева была дочь, которая выбросилась из окна, и в память о ней был заказан барельеф печального небесного создания. Адрес: Малый пр. П.С.

, дом 1 В мае этого года состоялось торжественное открытие патриотического граффити «Летящий ангел». В феврале прошел конкурс на лучший рисунок, связанный с 70-летним юбилеем Победы.

Граффити-победитель композиционно представляет из себя летящего на переднем плане ангела со строгим профилем, а бэкграунд состоит из Петропавловского собора и парящих на его фоне боевых самолетов.Адрес: наб. Фонтанки, 114-116А, Измайловский сад

Необычная скульптура «Петербургский Ангел» находится недалеко от набережной Фонтанки, в Измайловском саду.

На одной из скамеек сидит ангел: в одной руке он держит книгу, в другой – раскрытый зонт. Этот памятник олицетворяет собой образ пожилого человека – интеллигента с ясным умом и тонкой душевной организацией, пережившего разные времена. Именно так наших бабушек и дедушек видит автор скульптуры – популярный кукольник Роман Шустров.

Адрес: Исаакиевская пл., д. 4Крупнейший православный собор, по замыслу Огюста Монферрана, украшают 33 бронзовые фигуры ангелов. Они были созданы в 1839 году двумя скульпторами — итальянцем Джованни Витали и немцем Иосифом Германом.

Один из небесных вестников выглядывает из-за плеча апостола Матвея, что символизирует чистоту его деяний и мыслей. Адрес: Невский пр., д. 22-24

Еще один ангел-хранитель города расположился на крыше Лютеранской церкви Святых Петра и Павла. Это здание было построено в 1833-1838 годах по проекту Александра Брюллова.

Ангел был создан скульптором Иосифом Германом, который работал, как уже упоминалось, над небесными вестниками Исаакия.

Автор этого ангела — скульптор Борис Орловский. Существует легенда, что он придал лицу бронзовой фигуры черты царя Александра I. Адрес: Рылеева ул., 37

Уникальный ангел появился на здании Литовского консульства в 2007 году.

Скульптуру создали в городе Вильнюсе специально для Северной столицы, учитывая ее ветреную и дождливую погоду. Белый ангел с черными пятками и лицом ребенка сидит на крыше, свесив ноги.

Ходят слухи, что если долго смотреть на него, то можно заметить, как он подмигивает. И если подмигнет – ждите хороших новостей.

Источник:

Измайловский сад обрел ангела-хранителя

Он примостился на скамейке перед Молодежным театром, став вторым талисманом Фонтанки — после Чижика-Пыжика

Ангельскими созданиями исторический центр Петербурга заселен плотно. Шпиль Петропавловки, Александровская колонна на Дворцовой, фронтоны старых зданий — повсюду крылатые существа, поселившиеся в Северной столице еще до 1917 года.

Этот ангелок — первый после Великого Октября — установлен в преддверии 95-летия революции. Олицетворяет те испытания, что выпали на долю ленинград­ской интеллигенции в ХХ веке.

Так характеризует скульптуру сам автор, кукольных дел мастер Роман Шустров.

Этот милый ангел — первый, установленный в Петербурге после 1917 года

— Это собирательный образ стариков из моего ленинградского детства, носителей особенной душевной культуры и интеллигентности, — говорит Роман Иванович. — Эти старики, пережив все невзгоды первой половины XX века, сохранили в себе оптимизм.

На их жизнь выпали гражданская война, голод, сталинские репрессии, они пережили блокаду, потерю родных и друзей, они восстанавливали наш город из руин.

Это удивительное поколение, пройдя через невероятные испытания выпавшего на их долю сурового времени, приобрело мудрость, свойственную возрасту, но каким-то чудом сохранило юношескую непосредственность, жизнерадостность и живой интерес к людям. К сожалению, этот образ почти исчез из нашей жизни. Но детство каждого из нас было украшено встречами с этими добрыми стариками.

— Установка этой скульптуры проходит в рамках специальной программы благоустройства под названием «Симпозиум по городской скульптуре», — раскрывает происхождение интеллигента Юрий Митюрев, главный архитектор Петербурга. — Скульптура станет ангелом-хранителем Молодежного театра. Может быть, родится и какая-то традиция — натирать что-то до блеска?

Едва скинуто покрывало, очевидцы исторического события тут же принимаются утирать нос интеллигенту — точка приложения сил паломников обозначена. Кто-то замечает, что ангел схож с Добби — выпущенным на свободу домашним эльфом семьи Малфоев из фильма о Гарри Поттере. Кто-то видит сходство с Владимиром Владимировичем…

— Это Путин похож на нашего ангела, а не ангел — на Путина, — формулирует для «ВП» официальную трактовку образа Семен Спивак, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке.

— Не стащат ли, как Чижика-Пыжика? — переговаривается толпа собравшихся на важное событие. — Вот ведь, даже орлов с ограды Александровской колонны постоянно прут…

— Обеспечена прочная антивандальная система, — гарантируют представители комитета по градостроительству и архитектуре.

— И потом, вы видите там птичку на фонаре? — показывает корреспонденту «ВП» Ирина Жукова, пресс-секретарь Молодежного театра. — Это видеокамера.

Будем надеяться на лучшее. Тем более Измайловский сад, недавно реконструированный, на ночь закрывают.

Вслед за «Петербургским ангелом» в скверах города в этом году будут установлены еще четыре скульптуры, победившие в конкурсе «Симпозиум по городской скульптуре». Это «Облако» в сквере на пересечении Новочеркасского пр. и Республиканской ул., «Состояние движения» на Приморском пр., «Преломление пространства» на ул. Савушкина и «Русский авангард» на Московском пр.

Источник:

Петербургские ангелы

?Лахта Центр — о небоскребе и не только
lakhtacenter
2018-01-07 09:53:00Categories:

• религия
• россия
• путешествия

Санкт-Петербург – прекрасный и таинственный город.

Архитектура, музеи, мосты, парки, фонтаны, белые ночи, легенды и мифы – этим гордятся петербуржцы, это привлекает миллионы туристов со всего мира.

А еще в городе на Неве живут ангелы, которые поселились здесь с момента основания города.

фото AlexK

Первый и самый главный ангел Петербурга смотрит с Петропавловского собора уже много лет – с 1724 года. Он держит крест, чтобы защищать город от всяких неприятностей.

  Придумал ангела итальянский архитектор Доменико Трезини по приказу Петра Первого. Небесное крылатое создание было установлено, вернее сказать – взлетело – на самое высокое здание тогдашнего Петербурга – на 122.

5-метровую колокольню Петропавловского собора.

Ангел Александровской колонны на Дворцовой площади. Под крестом – змея, что символизирует мир и покой, которые принесла в Европу Россия, одержав победу над наполеоновскими войсками. Фото katusinska, akatrushenko

фото lena_mzh

На высоте 36 м, в повозке – колеснице славы – на арке Главного штаба на Дворцовой площади — стоит крылатая Слава — богиня победы Ника. 

фото cherry_vishna

На Исаакиевском соборе – четыре скульптурные композиции, в каждой – два коленопреклонённых ангела у подножия столпообразного светильника с чашей наверху.  Каждый из ангелов поддерживает длинную гирлянду из цветов и плодов.  Высота фигур – 3,66 м, смотрят на город с высоты 35 м.   Ангельские светильники зажигаются на Пасху и во время ночной службы перед Рождеством.

alhonar

Исаакиевский собор, южный фасад. Апостол Матфей изображён в момент работы, с ангелом за спиной, символом чистоты деяний и помыслов.

фото samiedem.com_

Балюстрада Исаакиевского собора с 24 фигурами ангелов, они окружают основание купола. Каждый бронзовый ангел весит более тонны. Смотрят на город с высоты 60 м.

evgenia_kukina: #ангелыпетербурга – это на Техноложке, на 1-ой Красноармейской, небольшой католический костел. Я пробегала мимо, успела только дверь сфоткать, думаю на досуге вернуться и посмотреть, как там внутри.

  фото any_nechaeva

В Александровском парке, у метро «Горьковская», есть волшебный фонтан «Колодец ангелов» — прекрасная девушка и пять ангелочков, которые помогают ей набрать воды в колодце.

фото marsrulita

Ангелы в Петербурге встречаются не только в виде скульптур.

фото fontanka.ru

Оглянитесь, ангелы могут быть рядышком…

фото margaret__hennesyто

Вроде бы обычный питерский двор-колодец. Но посмотрите вверх – видите очертания крыльев?  Ангельский двор находится на Невском проспекте.

фото album.foto.ru

Ангелы живут на одном из старейших католических храмов России – на высоком парапете храма Святой Екатерины Александрийской на Невском проспекте.

Фото exlibris.t: …сидит на крыше Литовского консульства, на улице Рылеева, этот милый пенопластовый ангел работы скульптора Вайдаса Рамошки.

Видно, ему очень понравился Петербург, если уже несколько лет он обозревает окрестности, несмотря на то, что постепенно теряет свою первозданную белизну.

И спасибо ему за то, что лишний раз заставляет прохожих поднять голову к небу и улыбнуться!

Говорят, если долго на него смотреть, то можно заметить, как он подмигивает.

фото piter_photofocus

«Петербургский ангел» — собирательный образ пожилых людей Ленинграда, обладающих особенной душевной культурой и интеллигентностью.

Автор скульптуры Роман Шустров: «Скульптура посвящена старикам из моего ленинградского детства, носителям особой душевной культуры и интеллигентности. Эти старики, пережив все невзгоды первой половины 20-ого века, сохранили в себе оптимизм.

  К сожалению, этот образ почти исчез из нашей жизни, но детство каждого из нас было украшено встречами с этими добрыми стариками».

Дом Ангела — дом почётного гражданина Пантелеймона Бадаева на углу улиц Восстания и Жуковского. Построен в начале 1900-х годов по проекту Василия Косякова, проект получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1907 году. Сейчас здесь отель.

фото svetibudanova

Рождественские ангелы

фото Ярослава

Источник:

Где можно увидеть статуи ангелов в Петербурге

Рейтинг:  4 / 5

В России любимым местом обитания у статуй-ангелов по праву стал Санкт-Петербург. Здесь ангелы спускаются с храмов, украшая собой колонны, арки и даже скверы. По городу насчитывается более 3000 ангелов. У каждого ангела в городе существует своя история и свои неповторимые черты. Питер Online собрал интересную подборку красивых статуй-ангелов. 

Фонтан «Колодец ангелов» 

В Александровском саду рядом с Петропавловской крепостью расположен фонтан, вокруг которого расположились прекрасная девушка и пять ангелочков, которые помогают ей набрать воды в колодце. Это место для все жаждущих в прямом и переносном смысле.Посмотреть на ангелов просто приятно, а в жаркий день из их рук можно напиться прохладной и чистой водой.

Городские легенды утверждают, , что скульптурная композиция может исполнять желания, а также помогает избавиться от легких недугов. Если вы чувствуете себя плохо, то попробуйте отпить воды и умыться из фонтанчика и все должно пройти.

Место: Александровский парк

Ангел на крыше консульства Литвы 

Здание Литовского консульства в Петербурге взял под свое крыло ангел. Данная фигура уникальная своей неповторимостью, ведь лицо ангела – это лицо реального ребенка. Скульптуру создавали в столице Литвы городе Вильнюсе специально для Петербурга, с учетом его ветреной и дождливой погоды.

Поэтому, чтобы не сдуло, ангел сидит на крыше, свесив ноги. Отметим интересный факт то, что сам ангел цветом весь белый, а пятки статуи черные. Жители Петербурга уверяют, что если долго засматриваться на ангела, то можно заметить, как он подмигивает. Если же вам подмигнет этот ангел, то стоит сегодня ждать добрых новостей.

Место: улица Рылеева, 37

Статуи на Исаакиевском соборе 

На Исаакиевском соборе – четыре скульптурные композиции, в каждой – два коленопреклонённых ангела у подножия столпообразного светильника с чашей наверху.  Каждый из ангелов поддерживает длинную гирлянду из цветов и плодов.  Высота фигур – 3,66 м, смотрят на город с высоты 35 м.   Ангельские светильники зажигаются на Пасху и во время ночной службы перед Рождеством.

Место: Исаакиевский собор

Богиня победы Ника 

Статуи богини Ники с лавровыми венками в руках была изготовлены по проекту архитектора К. И. Росси. Ники в 1845 году украсили две колонны Славы, стоящие в начале Конногвардейского бульвара рядом с Конногвардейским манежем. Колонны выполнены из серого сердобольского гранита. Высота каждой колонны составляет 12 метров.

Место: Конногвардейский бульвар

Ангелы костёла св. Екатерины

Храм Святой Екатерины Александрийской — католический храм в городе Санкт-Петербург, один из старейших католических храмов России. Главный фасад здания решён в виде монументального арочного портала, который опирается на свободно стоящие колонны. Над фасадом высокий парапет, на котором размещены фигуры четырёх евангелистов.

В центре на аттике находится скульптурная группа из двух ангелов, держащих крест, у подножия которого изображены облака с двумя головками херувимов. Автор данных скульптурных работ неизвестен. 

Место: Невский проспект, 32-34. 

Ангел лютеранской церкви св. Петра

В декабре 1727 года по указу Петра II участок между Большой и Малой Конюшенными улицами по Невскому проспекту, где ныне располагается церковь Святого Петра, был передан немецкой лютеранской общине. В 1728 — 1730 годах здесь была построена первая церковь Святого Петра — «кирха на першпективе». 

Место: Невский проспект, 22-24. 

Ангел Александровской колонны

Статуя ангела на вершине Александровской колонны (Монферран), которая украшает Дворцовую площадь в Санкт-Петербурге, была создана Борисом Орловским. Это один из первых в России памятников в честь победы над французами.

Чертам лица ангела скульптор придал сходство с лицом Александра I. Кроме того, ангел крестом попирает змея, что символизирует мир и покой, которые принесла в Европу Россия, одержав победу над наполеоновскими войсками. 

Место: Дворцовая площадь

Летящий ангел

Ангел, расположенный на шпиле Петропавловского собора, давно стал одним из символов Санкт-Петербурга. Этот ангел парил над Петербургом почти семьдесят лет, но в 1857 году было решено вместо деревянного шпиля установить металлическую конструкцию.

Под руководством инженера Журавского был изготовлен позолоченный шпиль, увенчанный фигурой ангела высотой 3,2 метра и с размахом крыльев почти 4 метра, который словно благословляет город и сегодня. Этот ангел является высотной доминантой и символом города. 

Место: Шпиль Петропавловского собора

Колесница Славы

С высоты 36 м, на вершине строения, парит триумфальная колесница, влекомая шестёркой коней. Скульптура олицетворяет собой величие России после Отечественной войны 1812 года и представляет собой фигуру Славы в колеснице Победы, запряженной шестеркой коней, крайних из которых придерживают воины.

В повозке стоит крылатая Слава (богиня победы Ника), простирающая левой рукой штандарт над площадью. 

Место: Арка Главного штаба на Дворцовой площадь

Петербургский ангел 

Скульптура появилась в Измайловском парке. Маленький бронзовый ангел в долгополом примятом пальто и смешной старомодной шляпе примостился на спинке лавочки. От дождя он закрылся зонтом и внимательно читает свою умную книжку.

Ангел символизирует пожилых петербуржцев, переживших войну, голод, страдания и лишения, но сохранивших жизнелюбие и интеллигентность, оставшихся по-детски чистыми и светлыми.

Место:  Измайловский сад, набережная Фонтанки, 114 

Источник:

Философское течение, зародившееся в Англии в XVIII веке, объединило различных людей, которых интересовало духовное развитие и совершенствование.

Названо оно масонством от французского понятия «вольный каменщик» и административно объединяло своих членов в ложе. Общим во всех ложах было, кроме следования высшим идеям саморазвития, некоторая таинственность, система символов и соблюдение определенных ритуалов.

Масонство – это не религия, но члены ложи должны быть глубоко верующими. Все мы где-то что-то слышали о масонских ложах, об их выдающихся членах, к которым причисляют большую часть декабристов, а иногда и самого Пушкина, поэтому покров тайны хотелось приоткрыть всегда.

Мы расскажем вам о некоторых масонских знаках, которые сохранились в Москве до наших времен. Кстати, в современной столице есть действующая масонская ложа.

Дом Юшкова

Одним из важных масонских символов является рог изобилия.

Вот в его-то форме и спланировано последнее построенное архитектором Баженовым здание, в котором теперь располагается Российская академия живописи, ваяния и зодчества.

В этом доме собирались российские масоны и совершали соответствующие обряды. Через некоторое время издатель Новиков, тоже масон, открыл здесь читальню, в которой мог читать книги любой гражданин, независимо от происхождения.

Дом Пашкова – самый известный масонский дом в Москве. Исследователи считают, что Воланд и Азазелло, герои «Мастера и Маргариты» М. Булгакова, именно с крыши этого дома любовались Москвой.

Сейчас здание принадлежит Российской государственной библиотеке, а раньше проходили собрания и ритуалы масонов.

Поискать символы масонства на здании можно самостоятельно: круги, ветви акации, химеры, отвес, циркуль, саламандра, жемчуг или линейка, найденные вами, укажут вам на правдивость историй, порой жутковатых, созданных об этом месте.

Башня была построена в начале XVIII века и длительное время использовалась как приют для собиравшихся на встречи масонов из находившейся поблизости Педагогической семинарии.

На здании было много отличительных символов «вольных каменщиков», ведь перестраивал ее после пожара масон Гавриил Измайлов. Однако по указанию митрополита Филарета все они были уничтожены.

Остались только фигуры ангелов со свитками, надписи на которых были сбиты, и две иерусалимские колонны. Сейчас Меншикова башня представляет собой действующую православную церковь.

Учитывая то, что проектировал церковь известный уже нам Баженов, а строил масон Бове, масонских символов на здании должно быть предостаточно.

Но не ищите на нем всем известную дельту с лучами, знаки несколько другие – это ангелы со странными лицами, это балдахин Великого Мастера на месте иконостаса, который состоит всего из одного ряда икон, это шестиугольные звезды и, наконец, сразу встречающие посетителей на входе иерусалимские колонны. Действующая сейчас в здании православная церковь известна под названиями Преображенской и Скорбященской.

Это здание носит на себе очевидные следы символизма масонов, ведь «знаки для своих» они старались оставить на видном месте. Здесь это три венка (или три кольца), которые символизируют триединство религий.

Можно еще поискать некоторые символы, возможно, вы найдете треугольники, развернутый на 60 градусов циркуль, строительные инструменты, раковины, меч и другие знаки. Сейчас музей А.С.

Пушкина, который имел к масонству прямое отношение, радушно принимает почитателей его творчества.

Бывший дом графа Шереметьева, построенный в начале XIX века, одновременно служил двум целям: увековечить память об умершей жене графа Прасковье Жемчуговой и быть благотворительным учреждением, то есть «странноприимным домом».

На здании института Склифосовского есть один из главных символов масонства – лучезарная дельта, обозначающая всепроникающий божественный взгляд и присутствие во всех делах масонов Бога.

Исходящие от треугольника лучи – это вечное сияние мудрости.

Конечно, посещать кладбище нравится не всем людям, однако если оно превратилось в историческую достопримечательность, то его следует посетить.

В то время, пока в Москве убирали знаки масонства на зданиях, о некрополе как-то забыли, поэтому и сейчас на нем можно увидеть надгробия с изображением всевидящего ока или шестилучевой звезды, или черепа и костей, выражающих презрение к смерти, или вообще в виде скульптуры из обрубленных ветвей акации, символизирующих бессмертие. Даже на самом здании Донского монастыря есть масонские знаки.

Матрица Мироздания сакральный базис Символов Масонов

В этой работе мы исследуем ряд священных символов масонов с помощью знаний о матрице Мироздания. В большом количестве статей на нашем сайте ранее мы показали, что матрица Мироздания выступала в качестве сакрального базиса или «шаблона», по которому мудрецы древности строили или создавали священные символы практически для всех, известных нам религий. Мы предположили, что «масонские символы» также должны были созданы на основе знаний о матрице Мироздания. Попробуем рассеять внешний «туман», вокруг тайных знаний масонов, которые должны быть скрыты в их священных символах.

Обратимся к свободной энциклопедии Википедия и познакомимся по возможности кратко с тем, что знает современная наука о масонах. После прочтения нами всей статьи из Википедии осталось ощущение некой «пустоты».

Всего много, а по сути «цели и предназначения» организации – ничего не сказано. Получается так — «Вот все что тебе можно рассказать …?!».

Читатель, который захочет познакомиться с полным текстом статьи мы отсылаем к ссылке в конце нашей работы — «Масо́нство франкмасо́нство [1] — Википедия».

Далее мы приведем из этой статьи основные, на наш взгляд, краткие тезисы о масонах и добавим ряд рисунков, которых в оригинальной статье нет:

«Масо́нство (франкмасо́нство, фр. Franc-maçonnerie, англ. Freemasonry) — движение, возникшее в XVIII веке в виде закрытой организации. Этика и философия масонства опираются на монотеистические религии.

Масонство берёт свое начало из малоизвестных истоков в конце XVI — начала XVII века, предположительно — оперативных цехов каменщиков. Название «масон» или «франкмасон» происходит от фр. franc-maçon (в старофранцузском masson, англ.

freemason), употребляется также буквальный перевод этого названия — вольный каменщик.

Рис. 1. Символ «Вольных каменщиков». (Символ включает в себя: Циркуль, наугольник с метками и «тайную» букву G).

• Масонство административно организованно в независимые Великие ложи (в некоторых странах «Великий восток»), каждый из которых руководит собственной юрисдикцией, и состоит из подчиненных ей лож. …
• Масонство символически использует инструменты и орудия оперативного каменщичества и легенды о строительстве Храма Соломона, чтобы выражать метафорически то, что и масонами, и их критиками описывается как «система морали, скрытая в аллегориях и проиллюстрированная символами»[1][2]. …
• Основной версией происхождения масонства считается версия о происхождении от средневековых корпораций строителей-каменщиков, однако существуют теории о более древнем происхождении масонства, начало которого выводится от орденов тамплиеров, или — в других версиях — от Ордена Розенкрейцеров. …

Новому процветанию английских лож способствовало то обстоятельство, что с конца XVI века туда стали получать доступ и лица, не принадлежавшие к строительному цеху — так называемые «сторонние каменщики», богатые и ученые люди, внесшие с собой в ложи прогрессивный элемент.

Первым из них следует назвать лондонского антиквара Элиаса Эшмола, о его вступлении 16 октября 1646 года в одну из лож в Уоррингтоне, Ланкшир, сохранилась запись в его дневнике[10].

В последние годы XVII столетия в ложу вступил Вильгельм III Оранский, из-за чего ремесло каменщиков получило название королевского искусства[11].

Вероятно именно тогда у просвещенных сторонних каменщиков зародилась мысль воспользоваться оболочкой строительных товариществ, являвшихся в некоторых отношениях филантропическими учреждениями, и, вдохнув в неё новую жизнь, создать новое дело всечеловеческой любви. …

Рис. 2. Запон (фартук) мастера масона ВВФ. Великий восток Франции (ВВФ) — крупнейшее масонское послушание, основанное в 1733 году во Франции и старейшее в континентальной Европе. Сейчас ВВФ является флагманом либерального масонства в мире.

Рис. 3. Один из вариантов Запона (фартука) масона. В верхнем треугольнике изображен «всевидящий глаз» (Гора).

Масонство позиционируется как нравственно-этическая система, выраженная в аллегориях и иллюстрируемая символами. Большинство символики заимствовано из иудаизма и христианства, в ритуалах обыгрываются легенды с библейскими персонажами.

Внимание масонов обращается на необходимость нравственного самосовершенствования, а также духовного роста в рамках той религии, которую каждый из них исповедует. Философия масонства включает в себя внешние элементы как христианства, так и других религий.

Каждый масон чтит Бога, находясь в масонстве, к нему обращаются, как к «Великому Строителю (Архитектору) Вселенной», и допускается исповедание любой традиционной религии.

Однако дискуссии по религиозным и политическим вопросам исключаются из масонских собраний, в масонстве нет своей теологии. Каждый масон продолжает исповедовать те религиозные воззрения, с которыми он пришёл в ложу, а его большое внимание к его религии приветствуется.

Признание веры в Бога, как базиса масонства и его принципов, восходит к основателям современного спекулятивного масонства[20] в начале XVIII века, и этого придерживается доминирующее большинство мирового масонства (так называемое регулярное или консервативное масонство, и многие ложи так называемого «либерального масонства»), делается акцент на обязательном монотеизме. …

Масонство не является самостоятельной религией или заменой религии, масонская философия не касается религиозных воззрений своих членов и не корректирует их[21].

Масонская нравственно-этическая система и философия опирается на веру своих членов в Бога, но имеет дело лишь с вопросами отношений людей между собой, затрагивает только вопросы этики и нравственности, не касаясь религиозных вопросов (то есть вопросов отношений человека с Богом), оставляя их на совести каждого из масонов.

Лояльность к властям тех стран и территорий, где масонство существует, является одним из масонских принципов. Работа на пользу общества считается одной из масонских добродетелей. Для большинства масонов мира это реализуется их участием в благотворительной деятельности. …

Рис. 4. Подвеска 18-й степени ДПШУ (Древний и принятый шотландский устав). «Рыцарь Розы и Креста». (Подвеска — «Биджоу» – Bijou (1. драгоценная вещь; безделушка Syn: jewel 2. маленький и изящный). Вверху – Корона, на вершине Циркуля – Роза, внизу крест, а под ним «феникс, возрождающийся из пепла или огня», под ним корыто с углями. Еще ниже в виде дуги с метками — Угломер).

Масонские градусы

Основная статья: Масонские градусы

Основное содержание масонской нравственно-этической и философской системы содержится в трёх основных степенях или градусах: ученика, подмастерья, мастера (в некоторых версиях это ученик, товарищ и мастер). Человек, вступающий в ложу, последовательно проходит эти степени, как правило, с определённым промежутком времени между присвоением каждой из них.

Базовые элементы нравственно-этической системы масонства содержатся в 1-й степени — степени Ученика, внимание посвящаемого обращается на необходимость углубленного самопознания, саморазвития и самосовершенствования, работы над собой и своими недостатками. Во 2-й степени — степени подмастерья внимание посвящаемого обращается на окружающий мир, философию его восприятия, активность в нём, содержание степени апеллирует к разуму человека, проходящему через неё.

Наиболее важная и драматическая 3-я степень — степень Мастера посвящена тематике смерти, её основой является история о смерти Мастера Хирама — легендарного руководителя строительством Храма Соломона, убитого тремя подмастерьями, недовольными их положением среди строителей Храма. Мастер Хирам из легенды имеет прообраз в Библии, Хирама — мастера по меди (см. Третья книга Царств, гл. 7) или Хирама Абифа (см. Первый Храм), однако рассказ о его смерти имеет полностью масонское происхождение и не связан с библейским текстом.

Рис. 5. Символический Храм масонов.

Содержание трёх степеней может отличаться в деталях в ложах разных стран и юрисдикций (Великих лож), ложах различных уставов[33], однако в целом деление масонства на три градуса, легендарное содержание 3-й степени являются традиционными, закрепляются стандартами регулярности и ландмарками. …

Наиболее известные структуры дополнительных степеней:

• Древний и принятый шотландский устав (ДПШУ), имеет степени с 4-й по 32-ю. Управляется Верховным советом внутри каждой из своих юрисдикций, Верховный совет состоит из обладателей 33-й степени. Происхождение степеней ДПШУ идет из Франции середины XVIII века, однако данный устав, как практическая посвятительная система из 30-ти степеней, получил развитие лишь с момента создания первого Верховного совета в Чарльстоне, Южная Каролина, США в 1801 году. Первый Верховный совет состоял из 11 человек, в числе его основателей были Джон Митчел[37] и Фредерик Дальхо[38], одним из его реформаторов во второй половине XIX был Альберт Пайк[39]. Ныне он носит название Верховный совет ДПШУ Южной Юрисдикции США[40]. В России дополнительные степени ДПШУ и Верховный совет для России существуют с 1996 года[41].

Слово «шотландский» в названии не связано с его происхождением из Шотландии, и используется лишь как ссылка на легендарные древние корни устава. В некоторых юрисдикциях это слово из названия опускают во избежание путаницы.

• Йоркский устав (англ. York Rite). Наиболее распространен в США, имеет несколько степеней, включая степень Королевской Арки, а также несколько ассоциированных Орденов. Управляющие структуры устава носят название Капитулов. Близкой по содержанию к нему является степень Королевской Арки (англ. Holy Royal Arch), практикуемая в Англии и некоторых других странах, однако в самой Англии Королевская Арка не считается дополнительной масонской степенью, а интерпретируется, как завершение посвятительной части 3-й степени.

• Исправленный шотландский устав (фр. Rite écossais rectifié) (ИШУ) является масонским христианизированным уставом, появившимся в 1778 году в Лионе, во Франции[43]. Главным теоретиком и разработчиком «Исправленного шотландского устава» был Жан-Батист Виллермоз. Этот известный масон осуществил лионские реформы французского филиала «Устава строгого (тамплиерского) соблюдения» на Конвенте в Галлии, в 1778 году.[43] В новом уставе были задействованы элементы Устава избранных коэнов-масонов Вселенной и были убраны любые упоминания о тамплиерах. Эволюция и трансформация этой системы происходила на конвентах в Лионе в 1778 году и Вильгельмсбаде в 1782 году, что и привело в итоге к созданию «Исправленного шотландского устава» в 1782 году. С тех пор, ритуалы этого устава практически не менялись[43]. В уставе была синтезирована христианская доктрина, лежащая в основе «Трактата о реинтеграции существ в их первоначальных качествах и силах, духовных и божественных», Мартинеса де Паскуалиса[44]. И∴Ш∴У∴ является рыцарским шотландским уставом, разделённым на четыре класса масонских и рыцарских градусов сопровождаемых испытательным сроком, чтобы приуготовить кандидата к будущим посвящениям в последующие орденские степени[45]. В ходе серии нескольких возвышений идёт прогрессивное развитие масона, который поэтапно возводится в рыцари.

Членство в структурах дополнительных степеней предполагает, как правило, членство и участие в работе лож 3-ех основных степеней.

Дополнительные степени и их управляющие структуры (Капитулы, Верховные советы) обычно разделены с основными ложами (находящимися под контролем Великих лож), не решают вопросы членства в Ордене (не посвящают в масоны), не присваивают степени вплоть до 3-ей, и не претендуют на управление ложами, работающими в 3-ех основных степенях, не могут создавать и регламентировать их деятельность. Данное разделение может нарушаться в либеральных ложах. …

Как становятся масонами и требования к кандидатам

Требования к кандидатам

Основные требования к кандидатам вытекают из общих принципов движения. Кандидат подтверждает свою веру в Бога, Высшую Сущность. Кандидат должен быть зрелого возраста (в большинстве Великих лож мира не менее 21 года), принять решение стать масоном по собственной воле, иметь хорошую репутацию, не иметь проблем с гражданским законом, то есть быть «свободным и добрых нравов».

Традиционное правило при вступлении в Орден звучит так — «чтобы быть масоном, спроси об этом масона», «2 be 1 ask 1», инициатива по поводу принятия в члены ложи должна исходить от кандидата. Кандидат может обратиться в Ложу по месту жительства.

Для вступления в ложу нужны рекомендации её действительных членов, так или иначе, вступлению предшествует некоторый период знакомства с масонами, которые рекомендуют кандидата. В некоторых юрисдикциях требуется, чтобы кандидат просил о вступлении 3 раза, однако это становится все менее распространенным.

В некоторых юрисдикциях информация о вступлении открыта для того, чтобы потенциальный кандидат знал, где найти дополнительную информацию.

Масоны Краснодара и России. Правда и мифы об одной из самых таинственных организаций в мире

Кто такие краснодарские масоны, чем они занимаются, как живут и чего хотят от остальных людей, разбирался журналист портала Юга.ру.

Работая над материалом, я нашел в интернете сайт краснодарской ложи «Дельта» и отправил письмо на указанный там адрес. Я сразу объяснил, что хочу не вступить в братство, а взять интервью у масона, живущего в Краснодаре. Через неделю мне сообщили номер телефона Евгения — человека, готового со мной пообщаться. На следующий день он предложил встретиться в кафе на улице Ставропольской.

Евгений оказался энергичным мужчиной среднего роста. Никакого эпатажа во внешности или загадочной символики на одежде, приписываемых масонам в передачах на РЕН ТВ или публикациях в мистических пабликах. Массивное кольцо из желтого металла с камнем и заметная рыжая борода — единственное, что отличало его от других посетителей кафе, куда мой собеседник пришел с супругой.

Читайте также:  Концерт филиппа киркорова в спб: #цветнастроения яркий

Историями про вольных каменщиков Евгений зачитывался еще в далеком детстве, уже во взрослые годы начал интересоваться этой темой более подробно, а семь лет назад узнал о существовании масонской ложи в Краснодаре.

«Все через интернет. Наткнулся на сайт и решил постучаться. Мне долго не отвечали, но в конце концов все получилось. Для того чтобы попасть в ложу, нужно иметь рекомендации двух братьев-мастеров.

Так как масоны немногочисленны в России и нельзя с улицы пойти и найти того, кто даст рекомендацию, то назначают людей, которые с тобой встречаются, смотрят глаза в глаза, узнают, кто ты и зачем пришел, — вспоминает Евгений.

— Обычно это происходит достаточно небыстро — сначала встреча с одним, потом с другим. Иногда назначают дополнительные встречи, проводят беседы, задают множество вопросов».

Роза ветров, или компасная роза символизирует стороны света. Является символом тайного знания, распространена у французских масонов.

Масонство основывается на нерушимой вере всех посвященных во Всевышнего Бога, которому поклоняются под именем Великого Архитектора Вселенной.

Принципы масонского мировоззрения сводятся к двум основным положениям: «Познай самого себя» и «Твори другому то, что желал бы, чтобы творили тебе».

Масоны собираются в местах, именуемых ложами, для проведения ритуальных работ, к каковым допускаются только люди добрых нравов, безупречной репутации, люди чести и долга, лояльные к законным властям, благоразумные и по всем признакам достойные звания Братьев.

• Собирающиеся в ложах обязаны любить свою страну, быть верны ее законам и законно избранным властям, полагать труд основным долгом человека, почитать труд во всех его формах; всеми силами своими: словом, примером, полезными печатными трудами — оберегать Масонскую тайну.
• Из конституции Великой ложи России

Пирамида считается старинным масонским символом. Существует гипотеза, что масонство возникло на основе объединений каменщиков, трудившихся на строительстве Великой пирамиды в Египте.

Достопочтенная ложа «Дельта» появилась в Краснодаре в 2011 году. До этого первые краснодарские масоны вступали в ложу «Акация», которая уже два года действовала в Сочи. Отбор кандидатур проходил и проходит, как и 300 лет назад.

Кандидатом может стать мужчина старше 21 года, который верит в бога, не имеет проблем с законом и обладает «добрым нравом». Сейчас в краснодарскую ложу входит около 30 человек.

Они собираются в конференц-зале, который берут в аренду — постоянного места нет.

Что означает название краснодарской ложи? Почему «Дельта»?

— Название выбирали братья-основатели. Дельта [лучезарная дельта — масонский символ, обозначающий Великого Архитектора Вселенной, наблюдающего за трудами вольных каменщиков. Изображается как глаз, вписанный в треугольник — Юга.ру] — это один из самых известных масонских символов. Лож с таким названием довольно-таки много по всему миру.

Помните, как вас принимали в братство? Было страшно?

— Да, конечно. Страх неизвестности пугает всех. Любой, кто пишет запрос на вступление, идет в неизвестность — никто не знает, что там находится за порогом. Психологически довольно тяжело переступить через эту черту, преодолеть страх.

Символические колонны Иерусалимского храма — один из важнейших символов масонства. Между колоннами могут изображаться ступени, символизирующие испытания и очищение стихиями при получении масонского посвящения.

Бывало так, что человек проходил все испытания, вступал в братство, но через какое-то время понимал, что ему там не место?

— Да, много людей приходит чисто ради любопытства. Иногда репортеры, которые пытаются провести журналистское расследование. Но быстро становится понятно, что делать им здесь нечего, и они уходят. Никакой агрессии нет — они просто любопытные, которым в первую очередь самим будет с нами неинтересно.

Из тех, кто стучится в ложу, отсеиваются многие?

— Бывает, что из десяти человек не принимают ни одного. А бывает, что семь человек пришли и пятерых из них посвятили. Поэтому точной статистики пока нет, у нас в городе все-таки очень молодая организация.

Казаки могут быть масонами?

— Конечно, почему бы и нет. Казак — это не приговор, но в нашей ложе казаков нет.

Двуглавый орел является символом одного из главных масонских уставов. Золотой орел символизирует высший градус масонского посвящения.

Перед тем как вступить в ложу, будущий масон проходит опрос с завязанными глазами. Главный вопрос, который ему задают, — мотивы вступления в ложу. По итогам своеобразного собеседования братья голосуют черными и белыми шарами. Если кандидат набрал хотя бы три черных шара, то доступ в ложу он не получает.

По словам Евгения, в ложу «Дельта» входят люди разных специальностей и профессий — предприниматели, служащие, музыканты, врачи. Самому молодому 21 год, самому старшему около 50 лет. В основном это православные христиане, но есть и мусульмане, и иудеи.

На собраниях вы носите специальные облачения?

— Да, конечно. Заказываем в интернет-магазинах, многие из которых созданы и поддерживаются братьями. Основной производитель таких товаров — это Пакистан. Но бывает и из других стран, например из Англии.

Вольным каменщикам запрещено носить вне стен ложи масонские регалии — специальные фартуки, запоны, ленты или подвески. Исключением может стать случай особого распоряжения Великого мастера.

Знаки тайного правительства везде

Знаки масонов в разных городах,церквях,гос.организаций и пр.ФОТО

Храм преображения господня. Украина.

Мусульманская святыня:

Ахенский собор. Институт Склифософского на Сухаревской площади: Крестовоздвиженская церковь в Питере, на Лиговском проспекте. Петербург, Сампсониевский собор. Пьедестал Александровской колонны г. Санк-петербург.

• награда
• Обелиск у метро «Сокол» в Москве:

Севастополь, Музей Черноморского флота. село Никольское в местная церковь. Синагога Сноа. Это памятник погибшим казакам в Полтаве Монумент в Израиле В искусстве тоже есть подобное. Рерих Н.К. Святой Сергий Радонежский. 1932 Другое: Один из советских плакатов 70-х годов. Подмосковье: Масонский храм в Вашингтоне: Логотип компании по разработке игр: Новое здание Конституционного Суда России в Питере. Фото от 16 декабря 2007. Флаг ГДР: Андреевский зал Кремля, инаугурация президента: Те же яйца, вид сбоку. Коронация Александра Второго: и еще: Ипатьевский монастырь в Костроме: там же: Православная Икона Божией Матери, называемая «Умиление»: Звезду Давида можно было увидеть на куполе сгоревшего Троицкого собора, что в Петербурге: Из жизни: Это памятник войне 1812 года под Вязьмой: В памятник вбита медаль. Это медаль, она выпускалась в трёх достоинствах: в золоте, серебре и бронзе. Как видите глаз в треугольнике имеет вокруг кожу в пупырышках, чтобы у вас не оставалось сомнений, что это глаз ящера. На памятнике не так видно, поэтому прилагаю конкретно медаль: Православный Казанский собор в Питере: Там же внутри: В той же «Троцкистко-Сергиевской Лавре» — в центре стоит обелиск с золотым треугольником: Лютеранская церковь в Питере: В Храме на территории Коневецкого монастыря. Остров Коневец на Ладожском озере: Треугольник с лучами над входом в церковь. Выборг. Спасо-Преображенский собор: Город Ростов Великий, Спасо-Яковлевский монастырь: Часть стены с нарисованным магендавидом, соборе Василия Блаженного в на Красной площади в Москве: Значок московского уголовного розыска:

На фасаде церкви московского патриархата. 21 линия В.О. дом 2. У горного университета:

1. Не поверил вначале своим глазам:
2. ————————————————————————————-

Не смог обойти вниманием и наших соседей:

Кроме всевидящего ока там ещё есть пара интересных фраз. На уровне портрета Сковороды  масонский каббалистический рисуночек: рогатая башня извергает потоки чего-то в подставленные кувшины,тазики,кружки.

Под рисунком таинственная надпись: «Льются по разным трубкам разные токи в разные». Над рисунком другая циничная надпись: «Не равное всем равентво (написано с ошибкой, буква «с» написана сверху,между «Н» и «Т».

————————————————————————————-

Тот-же Андреевский зал Кремля … при детальном рассмотрении находим очередной «масонский» знак — «совы»: Теперь о гербе СССР. В масонстве символ человека — камень, а сами масоны называют себя каменщиками. Камень обрабатывают

молотком (молотом). Серп — маленькая коса, символ смерти (о связи масонов и иллюминатов) Этот знак в гербе СССР наложен на земной шар, как символ того, что власть иллюминатов распространится на весь мир (иллюминаты в свое время у розенкрейцеров переняли эмблему глобуса, перевитого лентами.

Глобус — символ власти над всем миром.). А увенчана эта композиция 5-конечной каббалистической звездой Соломона (маген Шломо). Кстати, треугольник (вершиной вверх) в древности был символом человека. Сейчас этот символ на вооружении масонов. В 6-конечной звезде Давида (маген Давид) соеденены 2 треугольника: вершиной вверх — евр..

ский (т.е. только они и есть Люди) и гойский (вершиной вниз). Т.о. евр…ский разум (вершина треугольника) господствует над всеми гоями, у которых разума нет (вершина вниз). Кстати в СССР пионеры носили 3-угольные галстуки. На спине он свисал вершиной вниз.

Читайте также:  Создание Академии художеств

Вообще костюмные галстуки пошли от масонов, а не от шарфов, как принято утверждать. При обряде приёма в ложу, кандидата вводили в зал с верёвкой на шее. Верёвка была завязана самозатягивающимся узлом, концы свисали на грудь.

Согласитесь очень хороший формируется образ, когда миллионы людей каждый день одевают стилизованную петлю на шею и носят ее целый день, причем еще и самолично ее завязывают. Да и сами-же добровольно эту петлю покупают.

• Интересен также и герб РСФСР:
•      взято тут

— 13 зерен в каждом колоске — 13 лучей солнца — Те же серп и молот — Красный щит (от Рот-Шильд, Ротшильды,  были основными спонсорами революции 17 года) Презентованная Медведеву монета новой мировой валюты: Серия сообщений «МАСОНЫ.ТАМПЛИЕРЫ и т.п.»: Часть 1 — Масоны.»Мировой заговор» это уже не миф.Просто фото.Часть 2 — Джон Колеман. Комитет 300. Тайны мирового правительства . (страница 1/2 из 24)…

Часть 13 — Джон Колеман. Комитет 300. Тайны мирового правительства . (страница 23/24 из 24)

Часть 14 — Колеман, Джон автор книги «Комитет 300. Тайны мирового правительства» 1991 год.Видео(англ)Часть 15 — Знаки масонов в разных городах,церквях,гос.организаций и пр.ФОТО

Часть 16 — Символика иллюминатов и масонов в гербах стран

Часть 17 — Знаки присутствия надгосударственного управления.Украина.Доллар. Знаки и символы сатаны и масонов

10 масонских символов и их значение

Масонство — движение, созданное в 16 веке вольными каменщиками, в дальнейшем их деятельность приобрела тайный характер. У каждой масонской ложи есть собственные символы, но наиболее универсальными для всех масонов являются следующие 10 символов.

Всевидящее око

Самый популярный масонский символ. Другие названия — Око Провидения, Лучезарная дельта. Первое упоминание символа относится к 1772 году.

Символизирует Великого архитектора Вселенной, который является богом-творцом в философии масонства. Око служит напоминанием, что бог следит за всеми. Око часто изображают внутри треугольника и световых лучей, что символизируют просвещение.

Циркуль и наугольник

Это второй по популярности символ масонов. Эти два предмета имеют много значений в масонстве. Во-первых, циркуль и наугольник являются инструментами бога, Великого архитектора Вселенной. Второе значение заключается в том, что масоны должны уравнивать свои действия в пределах всего человечества.

Буква G

Букву G обычно вписывают внутри символа циркуля и наугольника, но также G является самостоятельным символом. G символизирует два слова: God и geometry, то есть Бог и геометрия. Бог — это отсылка к Великому архитектору Вселенной, а геометрия — способ сотворения мира. Есть версия, что также G намекает на слово «гнозис», что означает «тайное знание».

В масонстве пылающая звезда символизирует знание, которое направляет масона. Знание, подобно звезде в небе, помогает следовать правильному пути. Второе значение — Великий архитектор Вселенной. Третье значение — Вифлеемская звезда, которая приводит человека к спасителю, богу.

Масонский молоток

Молоток является профессиональным предметом каменщиков и отсылает к истории происхождения масонов. Символически он означает отсечение пороков, словно молот отсекает ненужные края камня. Также молоток является символом порядка, утверждения закона.

Акация

В Библии из акации создавались священные предметы: скиния, Ковчег Завета. У масонов акация символизирует бессмертие души, потому что акация — вечнозеленое растение, и напоминает масонам, что в каждом человеке есть вечная душа, которая не умрет после смерти.

Второе значение акации в масонстве — чистота и невинность.

47-я проблема Евклида

Евклид — знаменитый древнегреческий математик, отец геометрии. В своей работе «Начала» он приводит доказательство теоремы Пифагора под названием «47-е предложение Евклида».

В масонстве проблема символизирует порядок, то есть каждый масон должен установить в свой жизни порядок.

Масонский башмак

Во времена появления масонов для подтверждения какого-либо контракта снимали башмак и передавали его другому человеку. В масонстве башмак стал символизировать обещание и принятие масонского обета. Башмак служит напоминанием, что каждый масон обязан следовать своему слову.

Буксировочная веревка

Веревка обычно прикрепляется к масонскому халату. Для масонов трос-буксир символизирует верность своему ремеслу.

Один из ключевых масонских символов. Является местом общения масона с Великим архитектором Вселенной, выполняет функцию хранилища священных книг. Часто изображается в масонских рукописях и значках.

Помимо описанных выше символов, у масонов есть и другие: песочные часы, гроб, коса, краеугольный камень, сломанная колонна. Но по моим наблюдениям, они встречаются реже.

Масонские места Москвы

Угадайте, какая самая загадочная и закрытая организация в мире по слухам способна назначать и свергать правителей? В чьих руках сконцентрирована большая часть всех мировых богатств? Кого чаще всего подозревают в организации всевозможных тайных заговоров? Конечно это масоны! Или как они себя сами называют — вольные каменщики.

Масонов можно встретить во всех отраслях науки, но сами они считают себя строителями душ человеческих. Ведь душа человека в их представлении это не что иное, как грубый неотёсанный булыжник, и чтобы этот камень смог принести пользу в благом деле — строительстве человеческого общества — его необходимо привести в строгое соответствие со строительными нормами.

Идеи масонства определённо имеют разумное ядро — самосовершенствование и просвещение, которые ещё ни одному человеку и ни одному цивилизованному обществу не мешали. Тем не менее отношение к масонам в нашей стране весьма неоднозначное.

Подковёрные игры и по сей день являются нормой в нашей стране. А во времена монархии слово «масон» приравнивалось к слову «заговорщик».

И на то были веские основания: больше половины декабристов были масонами (Бестужев, Муравьев-Апостол, Пестель, Рылеев и др.), а уж сколько министров и видных государственных деятелей состояло в масонских ложах вообще не счесть.

Самое интересное, что и русские цари не отставали от них (Петр I, Петр III, Павел I, Александр I). 

В Москве уже давно набрали невероятную популярность всевозможные пешеходные и автобусные туры, посвящённые масонской тематике в архитектуре города. Если решите принять участие в одном из них, то портал Суточно.ру с радостью поможет вам подобрать себе квартиру на сутки в Москве — вам нужно же будет где-то остановиться.  

Впрочем, свои тайны масоны оберегали бережно и очень надёжно, и мы с вами ни за что бы о них не узнали, если бы не Вторая мировая война. Тогда архивы многих масонских лож Европы были захвачены гитлеровскими войсками, а затем перешли в руки Красной армии. Долгое время они хранились в Москве под грифом «совершенно секретно», но потом были рассекречены.

Сегодня мы бы хотели рассказать вам о некоторых местах Москвы, где чётко просматривается масонская символика. Так что если вы не являетесь жителем столицы, снимайте квартиру посуточно в Москве и приезжайте к нам на экскурсию. Итак, какие достопримечательности Москвы отмечены масонской символикой.

1. Московский Университет на Моховой 

Основателями университета были М. В. Ломоносов и И. И. Шувалов. Ломоносов масоном не был, но, видимо, симпатизировал им и имел много друзей в этих кругах.

Здание старого Московского университета на Моховой изобилует масонской тематикой. Нельзя не заметить многочисленные шестилучевые звезды на фасаде.

Да и само понятие университета, как кузницы просвещённых людей, объединённых поиском «внутреннего света», вполне соответствовало масонской идеологии.

2. «Нулевой километр» на Красной площади 

Невозможно не заметить шестиконечную звезду — один из символов масонства — на знаке нулевого километра в самом центре столицы нашей родины.

3. Собор Василия Блаженного на Красной площади 

Внутреннее убранство храма буквально напичкано масонской символикой, а шестиконечные звёзды просто бросаются в глаза.

4. Храм Христа Спасителя 

Этот храм насквозь пропитан масонской символикой. Если приглядеться, можно увидеть масонские звезды даже на кресте одного из малых куполов.

5. Дом Юшкова (Мясницкая, 21) 

Архитектором дома стал В. Баженов. И хозяин будущего дома, и его создатель были масонами, поэтому не удивительно, что здание изобилует масонской символикой, а сам дом напоминает своей формой Рог изобилия — один из масонских символов.

6. Английский клуб (Тверская, 21) 

Сейчас здесь располагается Музей Революции и мало кто знает, что изначально это здание принадлежало М. М. Хераскову — одному из самых известных и деятельных масонов XVIII века. Поэтому естественно, что здесь проходили заседания масонской ложи, а сама архитектура здания буквально пропитана масонской символикой.

Аналитическое агентство ТурСтат составило рейтинг самых интересных культурных событий и выставок в музеях к Чемпионату мира по футболу 2018 года в России, популярных у туристов.

Рейтинг составлен по результатам анализа популярности и уникальности событий, посвященных ЧМ-2018.

Чемпионат мира по футболу пройдет с 14 июня по 15 июля 2018 года в 11 городах: Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Нижнем Новгороде, Калининграде, Волгограде, Самаре, Саранске, Ростове-на-Дону и Сочи.

В первую пятерку культурных событий к ЧМ-2018 вошли выставки в музеях Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода.

Топ-10 культурных событий в музеях к ЧМ-2018 составляют выставка об истории отечественного футбола на ВДНХ в Москве, выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре» в Русском музее в Санкт-Петербурге, выставка «Родченко и Степанова. Футбол» в Пушкинском музее в Москве, фотовыставка «Юрген Теллер. Россия.

Чемпионат мира по футболу 2018» в музее «Гараж» в Москве, фотовыставка «Гол» в Арсенале в Нижнем Новгороде, выставка плакатов чемпионатов мира по футболу в музее Воронина в Саранске, выставка «Футбольный марафон» в музее Фелицина в Краснодаре, выставка «Крылья будущего» в МВЦ «Самара Космическая» в Самаре, выставка «Калининград: спортивная фоторетроспектива» в ГАКО в Калининграде и акция «Футбольная ночь» в музее Машкова в Волгограде.

Выставка об истории отечественного футбола, ВДНХ, Москва

Выставка об истории отечественного футбола пройдет с 1 июня по 7 октября 2018 года на ВДНХ в Москве.

В павильоне № 67 «Карелия» будет представлена экспозиция из трех разделов: «История императорского и советского футбола», «Зал славы», посвященный лучшим отечественным футболистам, и «Современная история российского футбола и околофутбола».

Посетителей ждут фотографии из архивов ТАСС и Московского Мультимедиа Арт Музея; книги и журналы из фондов Книжной палаты России; коллекция фарфора и лаковой миниатюры на футбольную тематику из Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства; раритетная футбольная атрибутика, награды, коллекции значков и марок из частных коллекций и клубных музеев, а также игра в футбол на советских игровых автоматах и игровых приставках, плюс, специальный проект Федерации киберфутбола. Стоимость входного билета 300 рублей.

Выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре», Русский музей, Санкт-Петербург

Выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре» пройдет с 25 апреля по 30 июля 2018 года в корпусе Бенуа Русского музея в Санкт-Петербурге.

На выставке, посвященной ЧМ-2018, будет представлено 350 произведений отечественной керамики (фарфор, фаянс, майолика) 1920-х — начала 1990-х годов из коллекций Русского музея, Государственного Эрмитажа и частных собраний. Разделы выставки посвящены Ленинградскому фарфоровому заводу им. М.В.

Ломоносова, Дмитровскому фарфоровому заводу и Дулевскому фарфоровому заводу, а также других производств. На выставке также будут представлены произведения советской графики и скульптуры из коллекции Русского музея. Стоимость входного билета 350 рублей.

 В Санкт-Петербурге на «Стадионе Санкт-Петербург» пройдут четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Марокко  Иран (15 июня), Россия — Египет (19 июня), Бразилия — Коста-Рика (22 июня) и Нигерия — Аргентина (26 июня), а также игра 1/8 финала, полуфинал и матч за третье место.

Выставка «Родченко и Степанова. Футбол», Пушкинский музей, Москва

Выставка «Родченко и Степанова. Футбол» пройдет с 5 июня по 15 июля 2018 года в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) им. А.С. Пушкина.

В Пушкинском музее состоится выставка работ Александра Родченко и Варвары Степановой, одних из первооткрывателей темы спорта в советском искусстве, состоящая девять графических, живописных и фоторабот на тему футбола и спорта из фонда Родченко-Степановой в Отделе личных коллекций.

Фотовыставка «Юрген Теллер. Россия. Чемпионат мира по футболу 2018», Гараж, Москва

Выставка «Юрген Теллер. Россия. Чемпионат мира по футболу 2018» пройдет с 12 июня по 19 августа 2018 года в Музее современного искусства «Гараж» в Москве. На выставке будут представлены снимки немецкого фотохудожника Юргена Теллера знаменитых футболистов прошлого и настоящего, а также работы фотографа, сделанные в разных уголках планеты.

Фотовыставка «Гол», Арсенал, Нижний Новгород

В Волго-Вятском филиале Государственного центра современного искусства представлены снимки «летописцев» советского футбола — трех поколений спортивных фотографов: Николая, Марии и Евгения Волковых.

 На снимках — Лев Яшин, Олег Блохин, Пеле, Диего Марадона, Зинедин Зидан и другие звезды футбола. В современной части выставки — снимки лауреатов ежегодного международного конкурса на лучшую футбольную фотографию, а также фото из архивов агентства Reuters.

Стоимость входного билета 200 рублей. Нижний Новгород примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Швеция — Южная Корея (18 июня), Аргентина — Хорватия (21 июня), Англия — Панама (24 июня) и Швейцария — Коста-Рика (27 июня).

Выставка футбольных плакатов, Музей Воронина, Саранск

Выставка плакатов чемпионатов мира по футболу проходит с 31 января по 14 июля 2018 года в Саранске в музейно-архивном комплексе Мордовии. В Мордовском республиканском объединенном краеведческом музее им. И.Д. Воронина представлены официальных плакаты футбольных первенств, начиная с первого в 1930 году.

На официальном плакате Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России изображен легендарный советский вратарь Лев Яшин, а автором плаката стал российский дизайнер Игорь Гурович.

 Саранск примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Перу — Дания (16 июня), Колумбия — Япония (19 июня), Иран — Португалия (25 июня) и Панама — Тунис (28 июня).

Выставка «Футбольный марафон», Музей Фелицина, Краснодар

Выставка «Футбольный марафон» проходит с 16 марта по 14 июля 2018 года в Краснодаре в историко-археологическом музее-заповеднике имени Е.Д. Фелицына.

На выставке, посвященной ЧМ-2018, представлены афиши, эмблемы, талисманы, мячи прошедших двадцати чемпионатов, а также фотографии команд чемпионов, лучших игроков и бомбардиров, коллекция шарфов болельщиков ведущих европейских и российских футбольных клубов.

На выставке представлены экспонаты футбольной команды «Кубань», а также фотографии, майки, кубки, сувениры и мячи воспитанников кубанского футбола, принимавших участие в чемпионатах мира — Славы Метревели, Никиты Симоняна и Дмитрия Хохлова, а также Федора Смолова. Стоимость входного билета 150 рублей.

 В Краснодарском крае на стадионе «Фишт» в Сочи пройдут матчи группового этапа ЧМ-2018: Португалия — Испания (15 июня), Бельгия — Панама (18 июня), Германия — Швеция (23 июня) и Австралия — Перу (26 июня).

Выставка «Крылья будущего», МВЦ «Самара Космическая», Самара

Выставка «Крылья будущего» проходит по 31 августа 2018 года в Самаре в музейно-выставочном центре «Самара Космическая».

На выставке, которая служит интерактивной визитной карточкой Самары как города-организатора ЧМ-2018, представлена история мировых футбольных чемпионатов и развития поволжского футбольного клуба «Крылья Советов», включая коллекцию кубков и раритетных футбольных мячей.

Стоимость входного билета 150 рублей. Самара примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Коста-Рика — Сербия (17 июня), Дания — Австралия (21 июня), Уругвай — Россия (25 июня) и Сенегал — Колумбия (28 июня).

Выставка «Калининград: спортивная фоторетроспектива», ГАКО, Калининград

Выставка «Калининград: спортивная фоторетроспектива» проходит с 5 марта до сентября 2018 года в Калининграде в Государственном архиве Калининградской области (ГАКО).

На выставке, посвященной ЧМ-2018, представлены фотодокументы из фондов ГАКО, повествующие об этапах развития физической культуры и спорта в Калининградской области, включая футбол, волейбол, баскетбол, единоборства, тяжелая и легкая атлетика, парусный спорт и другие виды спорта. Вход бесплатный, фотографирование разрешается.

 Калининград примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Хорватия — Нигерия (16 июня), Сербия — Швейцария (22 июня), Испания — Марокко (25 июня) и Англия — Бельгия (28 июня).

«Футбольная ночь», Музей Машкова, Волгоград

Акция «Футбольная ночь», выставка «Спорт в искусстве» и мастер-классы «Русский мяч» пройдут в дни ЧМ-2018 на площадках Волгоградского музея ИЗО имени Ильи Машкова.

«Футбольная ночь», которая пройдет 15 июня 2018 года, включает концертную музыкально-спортивную программу, презентацию новой песни, созданной специально к ЧМ-2018, любительский футбольный матч, фото-флэшмоб «Футбольный мяч», художественно-спортивный квест, выставку-конкурс детского рисунка, виртуальные экспозиции фотографий и посвященных спорту произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции ВМИИ. Вход бесплатный.

10 Культурных Событий в Музеях к Чемпионату Мира по Футболу 2018:

1. Выставка об истории отечественного футбола, ВДНХ (Москва): 1 июня — 7 октября 2018
2. Выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре», Русский музей (Санкт-Петербург): 25 апреля-30 июля 2018
3. Выставка «Родченко и Степанова. Футбол», Пушкинский музей (Москва): 5 июня-15 июля 2018
4. Выставка «Юрген Теллер. Россия. Чемпионат мира по футболу 2018», Гараж (Москва): 12 июня-19 августа 2018
5. Фотовыставка «Гол», Арсенал (Нижний Новгород): до 26 августа 2018
6. Выставка плакатов чемпионатов мира по футболу, музей Воронина (Саранск): до 14 июля 2018
7. Выставка «Футбольный марафон», музей Фелицина (Краснодар): до 14 июля 2018
8. Выставка «Крылья будущего», МВЦ «Самара Космическая» (Самара): до 31 августа 2018
9. Выставка «Калининград: спортивная фоторетроспектива», ГАКО (Калининград): до сентября 2018
10. Акция «Футбольная ночь», музей Машкова (Волгоград): 15 июня 2018

Читайте также:  Создание новых органов государственного управления

Источник:

Исторический парк «Россия – моя история» готовит выставку к Чемпионату мира по футболу FIFA 2018 «Санкт-Петербург. От зарождения российского футбола до Чемпионата мира по футболу FIFA 2018. Исторический аспект»

На территории Многофункционального здания музея и музейно-выставочного пространства исторического парка «Россия – моя История» будет организована выставка «Санкт-Петербург. От зарождения российского футбола до Чемпионата мира по футболу FIFA 2018. Исторический аспект».

Мероприятие включено в план культурной программы Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в Санкт-Петербурге и в план мероприятий общественной кампании «Город готов!».

Выставка начнет свою работу 14 июня – в день открытия Чемпионата мира по футболу FIFA 2018. Посетители узнают о петербургском — ленинградском футболе с 1897 года до наших дней. Отдельное место будет отведено истории футбольного клуба «Зенит», блокадному матчу на стадионе «Динамо», биографиям ветеранов.

Экспозиционное пространство организовано по поручению вице-губернатора Владимира Кириллова, возглавляющего Штаб по подготовке Санкт-Петербурга к Чемпионату мира по футболу FIFA 2018 в России.

Подготовке данной масштабной выставки была посвящена пресс-конференция в Медиацентре Правительства Санкт-Петербурга. Заместитель председателя Комитета по физической культуре и спорту Светлана Кузмицкая отметила значение данного проекта для города в его историческом контексте.

– Комитет по физической культуре и спорту поддерживает любые начинания, которые пропагандируют спорт и здоровый образ жизни, – подчеркнула Светлана Кузмицкая.

– Сейчас мы готовимся к Чемпионату мира по футболу и выставка, посвященная истории петербургского футбола, откуда и идут корни всего российского футбольного движения, очень актуальна.

Наши коллеги хорошо потрудились, подняли большой исторический материал, сделали интересные выставочные экспозиции. Выставка, безусловно, принесёт пользу.

Она включена в план мероприятий общественной кампании «Город готов», будет представлена гостям Чемпионата мира по футболу, которые смогут узнать о славной истории отечественного футбола. Мы также планируем специальные экскурсии в Исторический парк «Россия – моя история» для учащихся спортивных школ и вузов Санкт-Петербурга.

Генеральный директор Музейно-выставочного центра «Россия – моя история» Олег Черняга рассказал о возможностях проведения в Историческом парке многочисленных проектов, посвященных различным аспектам истории нашего города. Оборудование комплекса позволяет создавать уникальные инсталляции, интересные всем поколениям посетителей.

– Проход на футбольную выставку будет бесплатным, что позволит посетить ее и ветеранам, и учащимися Санкт-Петербурга, – сказал Олег Черняга.

Начальник отдела развития АО «Центр выставочных и музейных проектов» (выступает в качестве организатора предстоящей выставки) Владимир Королев сообщил о процессе подготовки экспозиции, которая расскажет об истории петербургского футбола от момента зарождения до Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России.

– Наша выставка – это первый важный шаг в плане изучения истории футбола, – говорит Владимир Королев. – Мы не претендуем на глубокий академизм, но все документы в нашей экспозиции имеют историческую ценность.

К сожалению, до этого у нас мало кто изучал целенаправленно историю спорта, историю футбола. Мы покажем эволюцию формы, мячей. Расскажем о первом футбольном матче, который проходил в Санкт-Петербурге 120 лет назад.

В частности, мы хотим провести «круглый стол» с представителями футбольных клубов, обсудить с ними проблемы городского футбола. В рамках выставки будут организованы встречи с известными футболистами

Напомним, что в апреле в историческом парке «Россия – моя история» при поддержке Комитета по физической культуре и спорту Санкт-Петербурга проходил «круглый стол» с участием большого числа авторитетных экспертов и историков петербургского футбола, в рамках которого обсуждались экспозиционный ряд и тематика будущей выставки, приуроченной к Чемпионату мира FIFA 2018. В работе «круглого стола» принимали участие директор «Центра выставочных и музейных проектов» Сергей Важенин и популярный футбольный телекомментатор, президент Ассоциации спортивной прессы Санкт-Петербурга, Посол Санкт-Петербурга – города-организатора Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 Геннадий Орлов.  

Дополнительная информация и аккредитация СМИ: пресс-секретарь «Центра выставочных и музейных проектов» Катерина Андрианова (+7921-755-44-18; [email protected]).

Справки: 571-42-22 – пресс-секретарь Комитета по физической культуре и спорту Эдуард Дворкин

Источник:

Болельщиков ждут в музеях Петербурга со скидкой

Участникам праздника на Конюшенной площади не нужны билеты, паспорта болельщика или специальные пропуска. Тем же, кто в эти дни планирует побывать еще и на стадионе, петербургские музеи установили дополнительные льготы. Так, входной билет в «Гранд Макет Россия» владельцам FAN ID обойдется на 50 процентов дешевле.

Этот музей на сегодня самый большой макет в нашей стране и второй по размеру в мире. Он уступает лишь расположенному в Гамбурге Miniatur Wunderland. На макете все выполнено, как в реальности. Своей жизнью живут огромные города и маленькие деревушки, в морских портах идет разгрузка судов, работают нефтяные вышки, самолеты прибывают в аэропорты, а поезда – на вокзалы.

Расположен музей на улица Цветочная, 16 недалеко от станции метро «Московские ворота».

«Музей-институт семьи Рерихов» предлагает болельщикам посетить экспозицию по билету стоимостью всего 70 рублей.

Фонды музея насчитывают около пятнадцати тысяч предметов, среди которых личные вещи и рукописи, живопись, декоративно-прикладное искусство, археологические находки, фотографии, рассказывающие о жизни и творчестве Рерихов.

Посетителям Музей-институт предлагает обзорные и тематические экскурсии, выставки современных художников, программы для школьников, научные и просветительские издания. Музей находится на 18-й линии Васильевского острова, д.1.

Скидки во время Чемпионата мира ждут болельщиков и в парках Петербурга. Так, Центральный парк культуры и отдыха им. С.М.

Кирова, расположенный на Елагином острове недалеко от стадиона «Санкт-Петерург» (станции метро «Крестовский остров» и «Старая деревня» готов предоставить льготы на входные билеты при посещении выставочных залов Конюшенного корпуса в размере 50 рублей и Музея художественного стекла – 100 рублей. Государственный историко-художественный дворцово-парковый музей-заповедник «Гатчина» в Ленинградской области владельцы паспорта болельщика из любой страны смогут посетить по расценкам, предусмотренным для граждан России. А Государственный музей-заповедник «Павловск» и вовсе предоставит болельщикам бесплатный вход на территорию парка.

На 10 процентов дешевле обойдется владельцам паспорта болельщика поход в «Приют комедианта». Театр отличает особо трепетный подход к выбору репертуара, а в основу которого ложатся лучшие произведения русской и зарубежной классики, а также яркие образцы современной драматургии.

Недаром билеты в «Приют комедианта» на любой спектакль раскупают мгновенно, будь то искрометная «Женитьба Бальзаминова» или экстравагантный и современный «ЛИР». «Приют комедианта» знают в Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Франции, Италии. Он неоднократный номинант и лауреат театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит».

В эти дни в театре, расположенном на Садовой улице 27/9 (станции метро «Садовая», «Спасская», «Сенная площадь») идут премьерные показы балетного спектакля «Солярис».

В 100 рублей обойдется для обладателя FAN ID поход в Музей-квартиру Михаила Зощенко.

Это едва ли не единственный дом-музей, где полностью сохранилась оригинальная обстановка, в которой знаменитый писатель прожил всю свою жизнь.

Здесь регулярно проводятся авторские экскурсии, посвященные литературной истории Ленинграда-Петербурга. Музей расположен на Малой Конюшенной ул., 4/2.

Этот список будет пополняться, рекомендуем следить за соответствующей страницей в разделе

Источник:

И конечно, футбол: что приготовил музей москвы к чм-2018

Музей Москвы подготовил специальную программу «Город футбола» к ЧМ-2018. С 14 июня по 15 июля москвичи и гости столицы смогут узнать об истории игры, о Саудовской Аравии и Бразилии, сборные которых принимают участие в мундиале, посмотреть прямые трансляции матчей и получить 50-процентую скидку на посещение основной экспозиции.

«Во дворе Музея Москвы на Зубовском бульваре появится поле, где можно будет поиграть в уличный футбол. Здесь же пройдут трансляции всех групповых матчей сборной России и матчей финальной стадии турнира, выступят музыканты, спортсмены и художники», — рассказали в пресс-службе Музея Москвы.

Гостям покажут уникальные снимки на футбольную тему, которые не выставлялись раньше, например кадры матча на Ивановской площади в Кремле 1920-х годов из коллекции музея, насчитывающей более миллиона предметов. Посмотреть фотографии можно будет и на выставке «Готовность номер один».

Там посетители познакомятся с 12 стадионами в 11 городах России, на которых запланированы матчи чемпионата. На фото разместят QR-коды, с помощью которых пользователи попадут на виртуальную экскурсию по стадиону (код нужно будет просканировать с помощью камеры смартфона).

Узнать больше о сопернице сборной России по футболу на групповом этапе мундиаля — Саудовской Аравии — можно будет на выставке о культуре, обычаях и фольклоре этой страны. В июне в залах Музея Москвы откроется и выставка о Бразилии — одной из самых футбольных стран мира. Там также оборудуют площадку для просмотра матчей ЧМ-2018 с участием бразильской сборной.

Болельщикам музей предоставит 50-процентную скидку на посещение основной экспозиции. Нужно будет показать паспорт болельщика (именную карту зрителя для прохода на матчи мундиаля) в здании на Зубовском бульваре и во всех филиалах: Музее археологии Москвы, Старом Английском Дворе, Центре Гиляровского, музее истории «Лефортово» и усадьбе Влахернское-Кузьминки.

Кроме того, Музей Москвы организовал познавательные прогулки по метрополитену и Московскому центральному кольцу (МЦК). С 10 июня по 15 июля пройдет 72 экскурсии на английском и русском языках.

Посетителям расскажут о современных станциях метро и МЦК, о памятниках архитектуры, в том числе поведают легенды метрополитена.

Расписание мероприятий, посвященных чемпионату мира по футболу, можно уточнить на сайте музея. 

Матчи чемпионата мира по футболу в России пройдут с 14 июня по 15 июля в 11 городах: Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Сочи, Нижнем Новгороде, Самаре, Волгограде, Ростове-на-Дону, Калининграде, Екатеринбурге и Саранске. Столица станет главным транспортным хабом для иностранных болельщиков в дни чемпионата.

Организаторы готовятся принять здесь 12 игр, а также провести церемонии открытия и закрытия турнира. Основные события пройдут на стадионе в «Лужниках», где проведут четыре встречи группового этапа, включая матч открытия, а также одну восьмую финала, полуфинал и финал.

Еще пять игр пройдут на стадионе «Спартак» — четыре встречи группового этапа и одна восьмая финала.

Москвичи могут посещать столичные музеи бесплатно каждое третье воскресенье месяца. Помимо крупных выставочных комплексов, горожанам доступны и небольшие экспозиции, например, в Доме Н.В. Гоголя или музее «Подводная лодка» в парке «Северное Тушино».

Кроме того, свыше 90 музеев, галерей и выставочных залов круглый год бесплатно открыты для московских школьников. Специальный проект «Музеи — детям» запустили в сентябре 2017-го. Программа быстро стала популярной: за первый месяц ее работы в музеях побывали почти 35 тысяч ребят. К концу апреля этот показатель вырос до 248 тысяч.

Источник:

3 Площадки для публичных просмотров FIFA 2018 в Санкт-Петербурге

         Вас ещё не заразила футбольная лихорадка?! Даже после второй победы нашей сборной?!  Пора срочно исправлять ситуацию, тем более сделать это можно абсолютно бесплатно на нескольких площадках нашего города. Не только присутствие на матче, но и совместный просмотр футбола заряжает спортивным духом, азартом и дарит невероятное удовольствие!

       Спешим представить 3крупные площадки для публичных просмотров матчей Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в Санкт-Петербурге. Вход на площадки свободный.

1       1. Конюшенная площадь

Главная сцена FIFA Fan Fest 2018 в Санкт-Петербурге установлена в историческом центре города — на Конюшенной площади около красивейшего Храма Спаса на Крови. Вместимость площадки до 15 000 человек.

Площадка вместит до 15 тысячи человек на площади 18 058 квадратных метров, а размер экранов 16 на 9 метров поразит своей мощью!  Помимо футбола гостей порадуют невероятные музыкальные выступления более 40 коллективов различных музыкальных стилей. Использование современных звуковых и осветительных систем создадут эффект реального присутствия на стадионе.

Адрес: Конюшенная площадь (Метро «Невский проспект»)

2. Площадь перед спортивным комплексом «Юбилейный»

Вплоть до окончания Чемпионата все желающие могут смотреть турнир на экране размеров 4 на 8 метров. Открытие осуществляется за час до начала первого матча, а закрытие по окончании последнего поединка дня.

Присоединяйтесь #скюбилейный, подробности и расписание:  https://www.yubi.ru/afisha/translyatsii_FIFA2018/

Адрес: проспект Добролюбова, 18 (метро «Спортивная»).

3. Выставочный комплекс «Ленэкспо» на Васильевском острове.

Под открытым небом с видом на Финский залив в рамках проекта «Город Готов!» можно смотреть матчи, а на случай дождя на территории комплекса можно посмотреть их также в закрытом кафе или ресторане.

Смотреть – прекрасно, а если захочется самим сыграть в перерыве или, наоборот, во время ожидания матча?  В «Ленэкспо» есть два мини-футбольных поля с искусственным покрытием. Более того, можно сразиться за свою сборную в турнире болельщиков бесплатно, предварительно зарегистрировав свою команду. na-football.ru  .

Сам фестиваль любителей футбола #FootBroFest будет проходить на территории «Ленэкспо» вплоть до самого Нового Года.

Адрес: Большой проспект  Васильевского острова, 103 (Метро «Приморская»).

Надеемся, вы уже посмотрели расписание ближайших матчей и спешите сломя на голову на одну из площадок!

Поделиться

Поделиться

Класснуть

Плюсануть

Источник:

Топ 10 самых интересных событий на ЧМ-2018 помимо матчей

СУХУМ, 18 апр — Sputnik. Организаторы ЧМ-2018 по футболу обещают болельщикам не только красочные игры, но и разнообразную культурную программу. Еще бы, самое главное спортивное событие нынешнего года пройдет в нескольких городах России, в которых есть что посмотреть.

Первый в истории чемпионат мира по футболу на территории России пройдет с 14 июня по 15 июля 2018 года.

Матчи турнира будут сыграны в Москве, Калининграде, Санкт-Петербурге, Волгограде, Казани, Нижнем Новгороде, Самаре, Саранске, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге и Сочи.

Самара примет шесть матчей: четыре игры группового этапа, включая встречу с участием сборной России, а также матчи 1/8 и 1/4 финала.

Топ лучших культурных событий в музеях к ЧМ-2018 составляют выставка об истории отечественного футбола на ВДНХ в Москве, выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре» в Русском музее в Санкт-Петербурге, выставка «Родченко и Степанова. Футбол» в Пушкинском музее в Москве, фотовыставка «Юрген Теллер. Россия.

Чемпионат мира по футболу 2018″ в музее «Гараж» в Москве, фотовыставка «Гол» в Арсенале в Нижнем Новгороде, выставка плакатов чемпионатов мира по футболу в музее Воронина в Саранске, выставка «Футбольный марафон» в музее Фелицина в Краснодаре, выставка «Крылья будущего» в МВЦ «Самара Космическая» в Самаре, выставка «Калининград: спортивная фоторетроспектива» в ГАКО в Калининграде и акция «Футбольная ночь» в музее Машкова в Волгограде.

• Выставка об истории отечественного футбола, ВДНХ, Москва

Выставка об истории отечественного футбола пройдет с 1 июня по 7 октября 2018 года на ВДНХ в Москве. В павильоне №67 «Карелия» будет представлена экспозиция из трех разделов: «История императорского и советского футбола», «Зал славы», посвященный лучшим отечественным футболистам, и «Современная история российского футбола и околофутбола». Стоимость входного билета — 300 рублей.

• Выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре», Русский музей, Санкт-Петербург

Выставка «Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре» пройдет с 25 апреля по 30 июля 2018 года в корпусе Бенуа Русского музея в Санкт-Петербурге.

На выставке, посвященной ЧМ-2018, будет представлено 350 произведений отечественной керамики (фарфор, фаянс, майолика) 1920-х — начала 1990-х годов из коллекций Русского музея, Государственного Эрмитажа и частных собраний. Разделы выставки посвящены Ленинградскому фарфоровому заводу им. М.В.

Ломоносова, Дмитровскому фарфоровому заводу и Дулевскому фарфоровому заводу, а также другим производствам. Кроме того представят произведения советской графики и скульптуры из коллекции Русского музея.

Стоимость входного билета — 350 рублей. В Санкт-Петербурге на «Стадионе Санкт-Петербург» пройдут четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Марокко Иран (15 июня), Россия — Египет (19 июня), Бразилия — Коста-Рика (22 июня) и Нигерия — Аргентина (26 июня), а также игра 1/8 финала, полуфинал и матч за третье место.

• Выставка «Родченко и Степанова. Футбол», Пушкинский музей, Москва

Выставка «Родченко и Степанова. Футбол» пройдет с 5 июня по 15 июля 2018 года в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) им. А.С. Пушкина.

В Пушкинском музее состоится выставка работ Александра Родченко и Варвары Степановой, одних из первооткрывателей темы спорта в советском искусстве, состоящая девять графических, живописных и фоторабот на тему футбола и спорта из фонда Родченко-Степановой в Отделе личных коллекций.

• Фотовыставка «Юрген Теллер. Россия. Чемпионат мира по футболу 2018», Гараж, Москва

Выставка «Юрген Теллер. Россия. Чемпионат мира по футболу 2018» пройдет с 12 июня по 19 августа 2018 года в Музее современного искусства «Гараж» в Москве. На выставке будут представлены снимки немецкого фотохудожника Юргена Теллера знаменитых футболистов прошлого и настоящего, а также работы фотографа, сделанные в разных уголках планеты.

• Фотовыставка «Гол», Арсенал, Нижний Новгород

Выставка фотографий «Гол» проходит с 4 апреля по 26 августа 2018 года в Арсенале Нижегородского Кремля.

В Волго-Вятском филиале Государственного центра современного искусства представлены снимки «летописцев» советского футбола — трех поколений спортивных фотографов: Николая, Марии и Евгения Волковых.

На снимках — Лев Яшин, Олег Блохин, Пеле, Диего Марадона, Зинедин Зидан и другие звезды футбола.

В современной части выставки — снимки лауреатов ежегодного международного конкурса на лучшую футбольную фотографию. Стоимость входного билета — 200 рублей.

Читайте также:  Статьи Санкт-Петербурга

Нижний Новгород примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Швеция — Южная Корея (18 июня), Аргентина — Хорватия (21 июня), Англия — Панама (24 июня) и Швейцария — Коста-Рика (27 июня).

• Выставка футбольных плакатов, Музей Воронина, Саранск

Выставка плакатов чемпионатов мира по футболу проходит с 31 января по 14 июля 2018 года в Саранске в музейно-архивном комплексе Мордовии. В Мордовском республиканском объединенном краеведческом музее им. И.Д. Воронина представлены официальные плакаты футбольных первенств, начиная с первого в 1930 году.

На официальном плакате чемпионата мира по футболу 2018 в России изображен легендарный советский вратарь Лев Яшин, а автором плаката стал российский дизайнер Игорь Гурович.

Саранск примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Перу — Дания (16 июня), Колумбия — Япония (19 июня), Иран — Португалия (25 июня) и Панама — Тунис (28 июня).

• Выставка «Футбольный марафон», Музей Фелицина, Краснодар

Выставка «Футбольный марафон» проходит с 16 марта по 14 июля 2018 года в Краснодаре в историко-археологическом музее-заповеднике имени Е.Д. Фелицына. Здесь представлены афиши, эмблемы, талисманы, мячи прошедших двадцати чемпионатов, а также фотографии команд-чемпионов, лучших игроков и бомбардиров, коллекция шарфов болельщиков ведущих европейских и российских футбольных клубов.

На выставке представлены экспонаты футбольной команды «Кубань», а также фотографии, майки, кубки, сувениры и мячи воспитанников кубанского футбола, принимавших участие в чемпионатах мира — Славы Метревели, Никиты Симоняна, Дмитрия Хохлова, а также Федора Смолова. Стоимость входного билета — 150 рублей.

В Краснодарском крае на стадионе «Фишт» в Сочи пройдут матчи группового этапа ЧМ-2018: Португалия — Испания (15 июня), Бельгия — Панама (18 июня), Германия — Швеция (23 июня) и Австралия — Перу (26 июня).

• Выставка «Крылья будущего», МВЦ «Самара Космическая», Самара

Выставка «Крылья будущего» проходит до 31 августа в музейно-выставочном центре «Самара Космическая».

На выставке, которая служит интерактивной визитной карточкой Самары как города-организатора ЧМ-2018, представлена история мировых футбольных чемпионатов и развития поволжского футбольного клуба «Крылья Советов», включая коллекцию кубков и раритетных футбольных мячей. Стоимость входного билета — 150 рублей.

Самара примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Коста-Рика — Сербия (17 июня), Дания — Австралия (21 июня), Уругвай — Россия (25 июня) и Сенегал — Колумбия (28 июня).

• Выставка «Калининград: спортивная фоторетроспектива», ГАКО, Калининград

Выставка «Калининград: спортивная фоторетроспектива» проходит с 5 марта до сентября 2018 года в Калининграде в Государственном архиве Калининградской области (ГАКО).

Здесь представлены фотодокументы из фондов ГАКО, повествующие об этапах развития физической культуры и спорта в Калининградской области, включая футбол, волейбол, баскетбол, единоборства, тяжелую и легкую атлетику, парусный и другие виды спорта. Вход бесплатный, фотографирование разрешается.

Калининград примет четыре матча группового этапа ЧМ-2018: Хорватия — Нигерия (16 июня), Сербия — Швейцария (22 июня), Испания — Марокко (25 июня) и Англия — Бельгия (28 июня).

• «Футбольная ночь», Музей Машкова, Волгоград

Акция «Футбольная ночь», выставка «Спорт в искусстве» и мастер-классы «Русский мяч» пройдут в дни ЧМ-2018 на площадках Волгоградского музея ИЗО имени Ильи Машкова.

«Футбольная ночь», 15 июня 2018 года, включает концертную музыкально-спортивную программу, презентацию новой песни, созданной специально к ЧМ-2018, любительский футбольный матч, фото-флэшмоб «Футбольный мяч», художественно-спортивный квест, выставку-конкурс детского рисунка, виртуальные экспозиции фотографий и посвященных спорту произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции ВМИИ. Вход бесплатный.

По данным аналитического агентства ТурСтат

Всю информацию о предстоящем чемпионате мира по футболу в России можно найти в спецпроекте FIFA-2018.

Источник:

«Фестиваль Болельщиков» чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в Санкт-Петербурге

Стадион «Санкт-Петербург»

Санкт-Петербург сыграет важную роль в грядущем Чемпионата мира по футболу в России. Статус северной столицы и второго крупнейшего мегаполиса страны делает Петербург одним из главных центров турнира — помимо матчей группового этапа, здесь пройдут игры 1/8 финала, а также полуфинал и матч за третье место.

Какие команды встретятся в играх на вылет, пока неизвестно, а вот расписание питерских матчей группового этапа уже опубликовано. Первыми перед болельщиками северной столицы предстанут сборные Марокко и Ирана — их встреча состоится 15 июня, во второй день чемпионата.

А 19 июня здесь пройдет один из матчей хозяйки турнира — сборная России проведет важнейшую встречу с Египтом. Оставшиеся две игры заинтересуют даже нейтральных болельщиков, ведь свои матчи проведут постоянные фавориты любого турнира — Аргентина сыграет с Нигерией, а сборная Бразилии встретится с Коста-Рикой.

Посмотреть на Неймара можно будет 22 июня, а команда Месси сыграет 26 июня.

Все петербургские игры мундиаля пройдут на новом стадионе «Санкт-Петербург» на Крестовском острове.

Арена построена на месте легендарного стадиона имени Кирова, и, несмотря на непростую историю возведения, сегодня это один из самых вместительных и современных стадионов страны.

Во время футбольных матчей стадион вмещает 68 000 зрителей, поэтому всем командам чемпионата обеспечена сумасшедшая поддержка.

Фан-зона в Санкт-Петербурге FIFA 2018 (FIFA Fan Fest)

Место:  Конюшенная площадь
Вместимость: 15 000 человек

Если вам не удалось купить билет на стадион, в полной мере прочувствовать атмосферу главного футбольного праздника планеты можно будет в официальной фан-зоне на Конюшенной площади. В самом центре города, возле храма Спаса на Крови и Дворцовой площади, оборудуют комфортную и безопасную зону для отдыха, развлечений и просмотра футбольных матчей.

Фестиваль болельщиков в Петербурге продлится с 14 июня по 15 июля — на целый месяц центр города сделают пешеходным, а у гигантского экрана на Конюшенной площади будут собираться десятки тысяч болельщиков со всего света. Эта площадка уже была опробована городскими властями во время хоккейного чемпионата мира — место понравилось и болельщикам, и организаторам.

Программа фан-зоны предусматривает не только совместный просмотр матчей — в рамках фестиваля запланированы конкурсы и розыгрыши, флешмобы и спортивные соревнования. На территории фан-зоны будут работать детские игровые зоны, сувенирные киоски и точки быстрого питания, а также официальный магазин с фирменной атрибутикой чемпионата мира.

Вход в фан-зону будет бесплатным для всех болельщиков — пройти на территорию фестиваля можно будет через шесть порталов, оборудованных досмотровой техникой для безопасности посетителей. Кроме того, в рамках фестиваля болельщиков в Петербурге пройдет масштабный концерт на большой сцене — одним из хедлайнеров фестиваля станет Земфира.

Конечно, основная фан-зона на Конюшенной — далеко не единственное место в городе, где можно поболеть за сборную России в компании друзей. У всех горожан и гостей Санкт-Петербурга будет огромный выбор заведений, в которых можно посмотреть трансляцию матчей — от традиционных спорт-баров до изысканных ресторанов.

Кроме Санкт-Петербурга, фестиваль FIFA Fan Fest 2018 также пройдет в , в , Нижнем Новгороде, Калининграде, Самаре, Саранске, Казани, Ростове-на-Дону, Волгограде, Сочи. Известно, что в Калининграде, Казани и Нижнем Новгороде.

Расписание матчей чемпионата мира по футболу в Санкт-Петербурге

15 июня, пятница

Стадион «Санкт-Петербург»

Группа B

Марокко0 — 1Иран

19 июня, вторник

Стадион «Санкт-Петербург»

Группа A

Россия3 — 1Египет

22 июня, пятница

Стадион «Санкт-Петербург»

Группа E

Бразилия2 — 0Коста-Рика

26 июня, вторник

Стадион «Санкт-Петербург»

Группа D

Нигерия1 — 2Аргентина

3 июля, вторник

Стадион «Санкт-Петербург»

1/8 финала

Швеция (F1)1 — 0Швейцария (E2)

10 июля, вторник

Стадион «Санкт-Петербург»

1/2 финала

Франция (W57)1 — 0Бельгия (W58)

14 июля, суббота

Команда России в 1/4 финала. 7 июля в 21:00 в Сочи

Стадион «Фишт», Сочи

1/4 финала

Россия2 — 2Хорватия
(3 — 4)

Официальный мяч турнира «Adidas Telstar 18»

Футбольный мяч ЧМ-2018

Для каждого крупного турнира Adidas разрабатывает новую модель мяча. На Чемпионате мира в России будут играть особенным снарядом, созданным по самым последним технологиям. Модель получила официальное название Telstar 18, в честь легендарного мяча Telstar, которым играли на чемпионате мира 1970 года. Именно тогда впервые был представлен футбольный мяч с характерной черно-белой расцветкой.

Пятьдесят лет назад «пятнистая» расцветка снаряда была вызвана массовым распространением черно-белых телевизоров — контрастный черно-белый мяч было хорошо видно на экране. Telstar 18 обыгрывает тему развития технологий — черные вставки на нем имеют характерную пиксельную форму.

На официальной презентации Adidas Telstar 18 уже успел оценить Лионель Месси, которому понравился дизайн и «летучесть» мяча.

Символ (талисман) ЧМ-2018: Волк Забивака

Забивака — антропоморфный волк, официальный талисман чемпионата мира по футболу 2018 года, который пройдёт в России.

Представляет собой волка с коричнево-белой шерстью в футболке со словами RUSSIA 2018 с надетыми/снятыми оранжевыми спортивными очками. Сочетание белого, синего и красного в футболке и шортах представляют национальные цвета команды России.

Источник:

Источник:

Музеи сказочным героям

География

Опять во сне сражался с драконами, убегал от Бабы Яги или гнался за Алисой в Страну чудес? Но ведь путешествовать по страницам любимых книг можно не только в воображении. Лучшие сказочные музеи мира любезно открывают Тебе свои двери и приглашают посетить их волшебные миры.

Иногда герои сказок становятся настолько реальными, что им бывает тесно между книжных полок. Они сходят со страниц любимых книг, превращаются в памятники, разгуливают по улицам городов и даже устраивают себе уютные жилища. Тогда по всему миру появляются музеи сказочным персонажам, куда, как на крыльях, слетаются дети и взрослые. Ведь кто же не мечтает хотя бы на миг оказаться в сказке?

«Сказки, как старые друзья, время от времени их нужно навещать», — сказал однажды американский писатель Джордж Мартин. Не теряй ни минуты!

Долина муми-троллей, Финляндия

На острове Кайло, у побережья финского города Наантали затаилась между густых крон деревьев волшебная Страна муми-троллей. Музей открыли в 2003 году, и с тех пор это любимое место отдыха местной детворы.

Заглянуть в муми-домики, подняться на башню, побегать необычными мостиками и лестницами понравится и Тебе.

Здесь есть и голубой муми-дом из книги, и желтый домик Хемуля с коллекцией бабочек, и избушка ведьмы, и купальня.

Дружелюбные герои популярных книг писательницы Туве Янсон гуляют по окрестностям музея, вызывая восторг юных посетителей. Тебе могут встретиться Маленькая Мю или Снифф, Муми-папа или Муми-мама.

В летнем театре регулярно устраивают спектакли и шоу. Музей занимает целый остров и соединен со старой частью Наантали мостом. А добраться сюда можно специальным муми-поездом.

Музей Маленького Принца, Япония

Удивительно, но музей маленького героя с большой душой, созданного Антуаном де Сент-Экзюпери, расположенный совсем не в Париже или Провансе, откуда писатель родом, а в… японском поселке Хаконе.

Уютные французские домики и кафе даже за тысячи километров от родины автора перенесут Тебя во Францию, а яркие тематические картины окунут в волшебный мир произведения.

В музее Ты увидишь не только экспонаты, посвященные Маленькому Принцу, но и его создателю. Оригиналы фотографий, письма и дневники откроют Тебе новые факты из биографии писателя.

Музей барона Мюнхгаузена, Латвия

Известно ли Тебе, дорогой друг, что самый правдивый рассказчик мира — барон Мюнхгаузен — не вымышленный персонаж, а реальный человек. Он жил в XVIII веке и даже бывал в Украине.

Музей барона Мюнхгаузена расположен в латвийской усадьбе Дунте. Владельцы усадьбы уверяют, что именно здесь прошли лучшие годы жизни барона и его жены. Здесь он вытащил сам себя из болота, посадил вишню между рогами оленя и полетел на Луну верхом на ядре. Именно здесь нашел и вторую половинку — дочь владельца усадьбы.

От дома Мюнхгаузена к морю ведет пятикилометровая тропа с причудливыми деревянными памятниками: зайцем с восемью ногами, летающими рыбами и др. В музее барона создана атмосфера его времени. Дом наполнен охотничьими трофеями, а на входе гостей встречает сам хозяин дома, правда, в виде восковой фигуры. Но кто знает, может, ночью она оживает?

Музей Гарри Поттера, Англия

От чудес музея Поттерианы в Уотфорде разбегаются глаза. Фанаты Гарри Поттера могут часами бродить среди таинственных декораций фильма: прогуляться Косым переулком с кучей магазинчиков, посидеть за обеденными столами Большого зала, увидеть летающий автомобиль мистера Уизли, а также узнать, как в кадре оживают портреты на стенах.

Изюминка музея — замок школы Хогвартс, точнее его макет, высотой 2,5 м. На башнях замка горят факелы, а специальное освещение каждые 4 минуты сменяет ночь на день.

После прогулки по залам киностудии можно перекусить в «Сладком королевстве» и приобрести на память метлу, волшебную палочку или мантию.

Музей Мэри Поппинс, Австралия

Если Ты любишь творчество Памелы Трэверс, посети австралийский город Мариборо. Именно там, на родине писательницы, открыли дом-музей, посвященный ее творчеству. Перед домом Ты можешь увидеть памятник автору знаменитой истории о Мэри Поппинс. А неподалеку поместья — прибрежный парк, очень похожий на тот, что описан в книгах о няне-волшебнице.

Если приедешь сюда во время летних каникул, обязательно посети фестиваль Мэри Поппинс. Во время праздника здесь устраивают забеги местных нянь, запускают паровозы, проводят конкурсы воздушных змеев и рисунков на асфальте. Будет весело!

Читай также:

Источник:

Эстония, Таллин — отзыв

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

Приехать в Таллин и телепортироваться в Средневековье…

Приехать в Таллин и почувствовать себя героем забытых детских сказок…

Приехать в Таллин и раствориться в его таинственных улочках…

«Город в городе» — первая мысль, которая промелькнула в голове, когда мы очутились на территории Старого города, пройдя Вируские ворота, которые, подобно пространственно-временному порталу, перенесли в иную реальность.

В Таллин мы приехали далеко за полночь и, пока добирались до Старого города, не встретили ни единой души, будто бы всё человечество таинственным образом вымерло за те несколько часов, пока мы были в пути. Это лишь усиливало ощущение всеобъемлющей фантасмагории.

В такие минуты чувствуешь себя героем одного из романов фэнтэзи: будто бы случайно оказался в географически несуществующем месте, а из его тёмных уголков вот-вот набегут ведьмы, волшебники, падшие ангелы и прочие фантастические существа, норовящие навсегда утащить в свой мир.

Фотографировать в таком состоянии совсем не хотелось. Впрочем, было не до того: мы стояли и, завороженные, впитывали глазами всю эту запредельную магию старого города.

Засыпая в стенах отеля, оформленного в стиле старинного замка, я уже верила, что попала в сказочную действительность.

Наутро изящные улочки уже не казались такими магически-мрачными, какими были ночью, но оттого не перестали быть менее сказочными и привлекательными. Каждый дом там будто бы насквозь пропитан волшебством, и верится, что за причудливыми дверцами сидят вовсе не торговцы сувенирами, а маги и колдуны, которые варят чудотворные зелья, нашептывая заклинания.

Оказавшись в плену изящных пешеходных улочек и пряничных домиков, мы целый день бродили по их территории, потеряв счёт времени.

● НЕМНОГО ИСТОРИИ… ●

Таллин — воистину старинный город: вот уже почти тысячелетие он упоминается в истории. За это время он был во власти нескольких народов: шведов, немцев, датчан и даже русских. Это является причиной его многонациональности к настоящему времени.

● НАЗВАНИЕ ●

● ОСНОВНЫЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ●

Ратушная площадь является центром Нижнего города. Именно её вид погружает в сказочную атмосферу.

Таллинская городская стена защищала город в средние века. Её крепостные стены и башни производят мощнейшее впечатление.

Одно из самых высоких и грандиозных сооружений Европы — церковь Святого Олафа.

Церковь Святого Олафа

Не поспоришь с тем, что в Старом Таллине каждая улица, каждый дом и уголок являются достопримечательностями. Атмосфера пропитана многовековой историей.

В окрестностях города нам довелось встретиться с его милейшим обитателем.

● ВАЛЮТА И ЦЕНЫ ●

Эстония — страна, входящая в состав Евросоюза, и там действует стандартная для этой зоны валюта — евро.

Цены не шокируют, как, например, в Скандинавии или Швейцарии, но и не вводят в экстаз своей доступностью, как в Чехии, Венгрии или Сербии.

Бюджетному туристу не разгуляться, но, если ко всему подходить разумно, не поддаваясь на все соблазны в туристических местах, можно неплохо провести время.

● ЕДА ●

Эстонская кухня интересна ввиду того, что впитала в себя традиции разных народов. Создалось впечатление, что эстонцы берут блюда из самых разных кухонь мира и готовят их по принципу сочетания несочетаемого.

Мне посчастливилось попробовать очень необычную кашу, смешанную из крупы и картофеля с грибной подливкой. Позже я узнала название этого блюда.

Калорийность и питательность — основные критерии приготовленной пищи.

Если вы относите себя к гурманам, то не забудьте ознакомиться с местной кухней. Как минимум, получите необычайные ощущения.

● ТРАНСПОРТНОЕ СООБЩЕНИЕ ●

Несмотря на крохотные размеры, Таллин — невероятно удобный для поездок и туризма город с точки зрения транспортной сообщаемости. В городе работает международный аэропорт, железнодорожный вокзал, автовокзал и паромная станция, откуда за два часа можно добраться до Скандинавии. Разнообразие зашкаливает на любой вкус и кошелёк.

Всего несколько часов в пути — и вы во власти фантасмагоричного Таллина, где, кажется, время остановилось ещё несколько веков назад.

● ПОСЛЕСЛОВИЕ… ●

Сгустившиеся сумерки напомнили о том, что настала пора покидать пространство средневекового безвременья. Неохотно пробираясь к Вируским воротам — порталу, переносящему обратно в XXI век, мы продолжали озираться по сторонам, жадно впитывая в себя старину таллинских зданий.

А потом вышли за ворота, и сказка закончилась.

Карета превратилась в тыкву, средневековье — в пресловутую современность, а Старый город — в унылые советские пятиэтажки.

Загрузив на спину свои узелки рюкзаки и ковыляя по свежему снегу, мы ушли в туман на автовокзал.

Через час автобус унёс нас в привычную, предсказуемую, суетливую реальность.

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

Источник:

Сказка про бабочку, которая очень любила варенье

Источник:

Музеи бабочек

За окном осень, слякоть, холод, совсем скоро зима вступит в свои права.

Между тем, в Санкт-Петербурге есть места, где даже в такое унылое время года можно побывать в тропиках и полюбоваться одними из самых красивых созданий на земле — живыми бабочками.

В Северной столице есть несколько музеев, посвященных бабочкам. И созданы они неравнодушными, влюбленными в свое дело, творческими людьми. 

Сад живых бабочек «Миндо»

Санкт-Петербург, м. Звенигородская или м. Владимирская, ул. Правды, д.12

Часы работы: 10.00 – 20.00

Понедельник – выходной

Сад живых бабочек, или, как его окрестили посетители, Музей бабочек, «Миндо» появился в 2010 году и до сих пор остается первой и самой крупной коллекцией живых бабочек. Руководитель музея, Артем Ясный, побывал в разных уголках земного шара и привез идею создания такого сада из Эквадора.

В городке Миндо (отсюда и название сада) он увидел небольшую выставку под открытым небом: затянутое москитной сеткой пространство с экзотическими цветами, вокруг которых порхали бабочки. Для создания подобного сада в Северной столице пришлось немало потрудиться: воссоздать тропический климат, амазонский лес в миниатюре, наконец, выписать бабочек.

Одно только строительство сада заняло более восьми месяцев. Этому ещё предшествовало несколько месяцев технического проектирования, экспедиций в леса Центральной Америки и Южной Азии, консультаций со специалистами из лучших садов бабочек Англии, Швейцарии, Голландии, Индонезии и Коста-Рики, а также формирование принципиально новой концепции Сада.

Результат проделанной огромной и кропотливой работы – ошеломительный успех сада.

О саде нам рассказала экскурсовод «Миндо» Любовь Шерстнева:

• Перед нами стояла задача не просто сделать выставку бабочек, а создать настоящий тропический комплекс. Здесь вы сможете представить, что находитесь в сердце джунглей. В атмосферу тропиков погружаешься, проходя мимо вулкана, воссозданного в миниатюре на территории Сада «Миндо», водоемов и густых зарослей кустарников, а также знакомясь с необычными земноводными. Звучащий в саду шум океана добавляет впечатления: можно представить, что находишься на берегу Атлантического океана в дельте Амазонки. На территории сада есть хижина доброго волшебника – амазонского шамана – в которой вы найдете приют и отдых.

Экзотическая сказка «Миндо» больше всего привлекает детей, как самых маленьких, так и старших школьников. Каждый приходит сюда с разными, для каждого индивидуальными целями: узнать что-то новое из области биологии и энтомологии, сделать интересные фотографии или просто отдохнуть.

Я стараюсь не только провести познавательную прогулку по джунглям, но и научить любить природу, показать на примере бабочек и других обитателей, насколько природа мудра, разнообразна, удивительна, непредсказуема. Ее механизмы до конца не поддаются осмыслению.

Что если представить себя на месте бабочки? Научиться видеть в ультрафиолетовом свете, распознавать и издавать ультразвуки, улавливать запахи на расстоянии нескольких километров, ощущать вкус лапками и чувствовать малейшие колебания воздуха всем телом, малейшие изменения давления, быть таким же выносливым и сильным, но и одновременно хрупким.

Жить всего неделю, но за это время успеть все самое необходимое: выстоять в брачных битвах, найти для потомства новые кормовые растения, произвести на свет до тысячи новых особей и при всем этом уметь уходить от постоянной опасности быть съеденным. Мне бы хотелось донести до детей, что природа не терпит потребительского отношения.

Она к нам слишком щедра, а человечество ей за это платит черной неблагодарностью и само выкапывает себе могилу. К каждому живому существу, я думаю, нужно относиться трепетно и ни в коем случае не ставить себя выше животного.

О бабочках можно говорить бесконечно, но я стараюсь выбрать самые интересные факты. Одна из самых интересных историй, которую я обычно рассказываю посетителям, связана с самой крупной дневной бабочкой из семейства птицекрылых – Королевой Александрой. Вид птицекрылых неслучайно назвали именно так: из-за своих больших размеров издалека они похожи на птиц. В размахе их крылья достигают 40 см.

С самыми маленькими и доверчивыми туристами мы устраиваем экскурсию по ночной Амазонке. Нам предстоит сложный переход во всю ночь по тропическому лесу, где нас ждет масса приключений и необычных встреч с обитателями джунглей. Главное – ничего не бояться, относиться к природе с уважением, смиренно прося приоткрыть великую тайну всего живого.

Также руководство «Миндо» приглашает во второй сад – Сад экзотических и певчих птиц, который находится ул. Ропшинской, д.17

Телефоны: 575-70-70, 235-09-77.

Стоимость билетов в сад живых бабочек:

вт-пт.: взрослые — 250 р., дети младше 14 лет — 150 р.

выходные и праздники: взрослые — 350 р., дети младше 14 лет — 200 р.

Музей Troides

м. Технологический институт, Московский пр., 40 

Часы работы:

Понедельник – пятница: с 11.00 до 19.00

Выходные и праздничные дни: с 10.00 до 20.00

Еще один музей бабочек под названием «Мир бабочек» открылся ровно год назад. Его главная особенность – райский лес. Здесь посетители увидят лимонные, кофейные деревья и пальмы. Есть в музее и птицы.

Так, особый антураж в экспозицию вносят Зебровые амадины – маленькие проворные птички, похожие на воробьев, родом из Австралии. В музее их около 25. Сейчас можно понаблюдать, как амадины заботятся о птенцах. Не менее увлекательно смотреть за купанием птиц в водопаде.

И, конечно же, главные экспонаты – красивейшие разноцветные бабочки величиной с ладонь. Время здесь останавливается, и можно забыть о суете большого города.

• Сейчас в зале находится около 300 особей 35 видов, — рассказывает Лариса Громова, директор по развитию музея «Мир бабочек». — Есть легендарная бабочка Монарх, гигантская Павлиноглазка Атлас, бабочка-сова – Калиго, священная голубокрылая Морфо, которая умеет исполнять желания, и др. Интересно не только наблюдать, как живут эти божественные создания, но и искать их среди листвы: они прекрасно маскируются. Сколько радости получаешь, когда узнаешь в листочке дерева крылья бабочки!

Более того, как и законы природы, экспозиция постоянно меняется, в музее постоянно происходит что-то новое. Несколько деревьев в зале почти съедены гусеницами. Они набирают силы, чтобы превратиться в куколок. Счастливчиком станет тот посетитель, который своими глазами увидит чудо рождения бабочки.

Для организованных групп (школы, детские сады и т.д.) на выставке проводятся экскурсии. На них можно узнать много интересного о бабочках, а также других насекомых из тропических лесов.

Приглашаются группы до 25 человек. Все желающие смогут взять бабочек с собой, купив их в магазине. Если за ними ухаживать, то и в домашних условиях бабочка может прожить достаточно долго.

А каким необычным запоминающимся подарком она может стать!

Стоимость билетов:

будние дни: детский билет — 100 р. (от 3-х до 14-ти лет включительно); взрослый — 200 р.

выходные и праздничные дни: детский билет — 150 р, взрослый — 250 р.

Фото/видеосъемка входит в стоимость билетов.

Интерактивный музей «Чудо бабочки»

ул. Шереметьевская 13, ТРК «Масштаб», 1эт.

Часы работы: вторник-воскресенье с 11:00-20:00

понедельник – выходной

Музей «Чудо Бабочки» открылся 18 декабря 2010 года.

О музее нам рассказала Татьяна Костина, управляющая ООО «Дом Бабочек»:

• Наш музей включает в себя не только саму оранжерею (около 100 кв. м.), но и интерактивный зал «Green Room» — помещение с мягким ковром, кондиционером (что очень важно для маленьких посетителей, т.к. в самой оранжерее жарко), сценой и профессиональной аппаратурой для проведения увлекательных экскурсий, квестов, спектаклей, праздников и шоу. В нашей оранжерее большое разнообразие тропических растений, необходимых для жизнедеятельности бабочек. Большая часть коллекции была предоставлена городской оранжереей Ботанического сада. Особым вниманием у посетителей пользуется коллекция белых орхидей. Сейчас в коллекции музея около 30-40 видов, примерно 100 бабочек ежедневно летает в оранжерее. Наиболее яркие образцы – это ночные бабочки: Argema mimosae и Attacus Atlas (крупнейший документально подтвержденный образец имел размах крыльев 262 мм, а неподтвержденный — 289 мм), Antheraea polyphemus и дневные Caligo Atreus, Morpho peleides (ярко-голубая бабочка) Morpho polyphemus (абсолютно белая бабочка), Danaus plexippus (больше известная как бабочка-монарх) и большое разнообразие Парусников. Животный мир оранжереи, помимо бабочек, представлен Африканскими Гекконами, черепахами, аксалотлем, золотыми рыбками и мадагаскарскими шипящими тараканами.

И еще одной изюминкой нашей оранжереи является проведение «Романтических свиданий в окружении живых бабочек», свадебные и семейные фотосессии.

Проводятся в музее и тематические экскурсии.  

Для детей:

• малышковая экскурсия «Чудо бабочки» (3-5 лет)
• экскурсия «Жизнь Бабочек» (6-18 лет)
• приключение-квест «Тропический рай» (6-12 лет)
• день рождения с аниматорами (3-14 лет)
• выпускной в оранжерее с аниматорами (6-14 лет)
• интерактивный спектакль-мюзикл «Бабочки» (3-12 лет)
• Новый Год в тропиках со Снегурочкой и Бабочками (3-12 лет)
• шоу (Мыльных пузырей, Чудо Фокусы)

Читайте также:  Дом М.И. Вавельберга

Тел. (812) 922-44-08.

Стоимость билетов:

будние дни: взрослый — 300 р., детский — 200 р.

выходные и праздники: взрослый — 350 р., детский — 250 р.

Экскурсионная/праздничная программа рассчитана на детей от 3х лет, посещение оранжереи – от самого рождения.

Источник:

Сказка о принцессе-бабочке, паучке и мечте

Хранители сказок | Сказки Сель Лерам

Среди непроходимых джунглей и высоких скал расположилось королевство бабочек. Там всегда царит лето, цветут прекрасные цветы и круглый год светит солнце. И правит этой чудесной страной юная принцесса-бабочка. Она само совершенство, ее крылышки переливаются в лучах солнце, а сама она так мила, добра и весела, что ее народ души в ней не чает.

Однажды принцесса так заигралась с потоками ветра, что не заметила как пересекла границы королевства. И тут прогремел гром, засверкали молнии, и пошел сильный ливень. Она не успела спрятаться и ее крылышки сразу же намокли, и она начала падать. Бабочка закрыла глаза, думая, что разобьется, но ей повезло, она угодила в паутину.

Паук прибежал на звон колокольчиков возвещающих, что в его сети кто-то попался и очень обрадовался, что ему будет чем пообедать. Бабочка, увидав паука, испугалась и стала просить не убивать ее.

— Я подарю тебе все, что ты захочешь, только отпусти меня, — взмолилась принцесса.

Паук задумался, посмотрел на бабочку и сказал:

— Я отпущу тебя, если ты сможешь сделать так, чтоб у меня были такие же крылья как у тебя.

— Это желание, сможет исполнить только волшебный цветок, но я знаю, где он растет,- радостно воскликнула бабочка.

Из-за того, что паучок полз, цепляясь паутиной за лианы, бабочке приходилось ждать его, к тому же их путь был полон опасностей. Сначала на бабочку напал большой попугай, но паук вовремя заметил опасность и успел опутать его своей паутиной.

Когда же они остановились передохнуть, к ним подкралась змея, но бабочка опередила ее и перенесла паука на соседнее дерево.

Так же они с трудом оторвались от полчища больших красных летающих муравьев и чуть не угодили в лапы прожорливых сороконожек.

К концу дня они вымотанные и усталые прибыли к большому прозрачному озеру, в середине которого возвышался маленький остров, на котором одиноко рос гигантский алый цветок.

Бабочка посадила паучка на лист кувшинки и, обмотав вокруг себя паутинку, за которую он держался, как на лодке, перевезла его на остров.

Добравшись до цветка, они забрались в его сердцевину и сразу же уснули.

Утром бабочка проснулась и обнаружила, что паучка нигде нет. Она загрустила, но тут в цветок залетела прекрасная бабочка.

— С добрым утром, принцесса! Спасибо, теперь я тоже могу летать, как и ты, – проговорил бывший паучок.

Бабочка радостно повисла у него на шее, и они закружились весело смеясь.

Вернувшись в королевство бабочек, они сыграли пышную свадьбу и жили потом еще долго и счастливо.

Хранители сказок | Сказки Сель Лерам

Источник:

В гостях у андерсена

Касимов – невероятный, колоритный, сказочный город! Сказочный не только потому, что здесь, на тихих провинциальных улочках крепенького купеческого городка можно «повстречать» минарет из восточных сказок, и не только оттого, что здесь вот уже несколько столетий в дружбе и согласии бок о бок живут два разных народа, с разной верой, но с общей, касимовской душой. Главная «сказочность» этого удивительного города в том, что именно здесь, в Касимове, родилась знаменитая переводчица сказок Анна Ганзен. Именно Анна Ганзен, сама талантливая сказочница, впервые подарит всем русским детям волшебный мир самых проникновенных, самых щемящих, самых трогательных сказок великого датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. Те самые дорогие и любимые сказки, которые вот уже почти два века учат всех без исключения российских детей добру, справедливости, пониманию истинной Красоты… Те самые сказки нашего золотого детства, на которых выросли и мы, сегодняшние взрослые…

Сегодня нам посчастливится стать участниками замечательной новогодней игры-квеста, в волшебных и живых декорациях колоритного Касимова.

Это уникальная возможность познакомиться с красотами и чудесами заповедного Касимова, с его самыми необыкновенными и креативными музеями, через волшебную призму великих сказок, да еще и в сопровождении самого датского сказочника Ганса Христиана Андерсена!
Итак, КРИБЛЕ, КРАБЛЕ, БУМС! Чудеса начинаются со знакомства со сказочником Андерсеном.

Сегодня случилось невероятное – все сказки Андерсена перепутались, и великий сказочник нуждается в нашей помощи. Сегодня нам представится уникальная возможность проникнуть в чудесный мир волшебной сказки в декорациях сказочного города.

Мы отправляемся на волшебный бал цветов-бабочек в удивительный музей Бабочек и стрекоз. Это один из самых оригинальных музеев Касимова, и самая большая в мире коллекция брошей в виде бабочек и стрекоз, а также огромное собрание часов и шкатулок с изображением этих хрупких насекомых.

Картины, часы, монеты, наперстки, вазы, шкатулки, окаменелости, египетские папирусы – интереснейшую экспозицию очаровательных созданий можно рассматривать часами. А еще узнать некоторые подробности из жизни персонажей сказок Андерсена… Самая известная и, пожалуй, самая любимая сказка Андерсена во всем мире – «Снежная королева».

Трогательная история отважной Герды и ее друга Кая приведет нас в уникальный музей Самоваров. Здесь мы сегодня узнаем, как с помощью самовара в самые лютые морозы спастись от козней Снежной Королевы и что общего в традициях чаепития Дании и России… Это один из самых интересных музеев не только Касимова, но и России.

Считается, что коллекция музея существенно превосходит коллекцию Тульского музея самоваров! В экспозиции — более 500 экспонатов, представляющих традиции чаепития в России за 400 лет.

Среди экспонатов музея есть и очень редкие, поистине уникальные экземпляры: станционный самовар из сибирского Занзура, из которого в 1920 году пил чай сам Верховный правитель России Александр Колчак, самовар, подаренный туляками Леониду Ильичу Брежневу к его 75-летию и многие другие.

Самовары большие и маленькие, домашние и дорожные, русские и заграничные — и у каждого своя история, свои особенности и неповторимый внешний вид.

Сказку, оказывается, можно не только услышать и увидеть, ее еще можно попробовать на вкус! В волшебном кафе нас ждет удивительный, сказочный обед из волшебного горшочка… который тоже можно съесть! А для того чтобы наше путешествие стало легким, как полет Эльфов, на дорожку отведаем чудесный эльфийский Нектар.

Но главные приключения впереди! Мы отправляемся на роскошный конный двор Касимова, где нас ждут самые чудесные знакомства и невероятные приключения. Здесь нам выпадет уникальная возможностьпознакомиться с самой Снежной Королевой, с переводчицей Анной Ганзен, в ярком стилизованном «датском» антураже. Вы станете участниками замечательной праздничной программы с катаниями на настоящих санях Снежной королевы, запряженных ее волшебными скакунами, знакомством со сказочными персонажами русских и датских сказок, чудесными катаниями с крутых снежных горок (захватите ледянки), веселыми сказочными конкурсами и рождественскими играми вокруг красавицы-елки. Заключительным «аккордом» нашего сказочного приключения станет финальная сцена из «Снежной Королевы» — в сгущающихся сумерках на снегу вспыхнет слово «Вечность», зажжённое от настоящего датского огнива. Замечательный праздник, яркий, веселый и очень атмосферный!

Наш отличный выходной — незабываемое и самое оригинальное приключение этой зимы для всех: и больших, и маленьких. Сказочный экскурс в детство и открытие невероятного Касимова!

Программа:

07:00  сбор группы — м. Волгоградский проспект. Первый вагон из центра. Автобус будет стоять в районе домов 32 К1, 32 К2 и здания Московской Финансово-юридической Академии.

07:15  отправление

Направление: Ново-Рязанское шоссе, 262 км
Продолжительность программы: 15 часов

Экскурсионная программа:
Путевая информация Обзорная экскурсия по Касимову Музей бабочек Музей самоваров Обед  (суп в горшочке, горячее, запечённое яблоко с мёдом)

Праздничная программа с катанием на санях, конкурсами и играми. 

Внимание! Программа тура очень интересная и вместе с тем насыщенная, путь в Касимов неблизкий, будьте готовы к позднему возвращению в Москву, но впечатления превзойдут  все ожидания!

Источник:

Лучшие музеи сказок для ваших детей | Портал Кидпассаж

Среди первых книг, которые родители читают своим детям, обязательно есть сказки – веселые, добрые, страшные, волшебные, поучительные.

Малышам читают о Колобке и Курочке Рябе, детям постарше – о Золушке и Стойком оловянном солдатике, Иване-царевиче и Василисе Премудрой, Буратино и Мэри Поппинс.

Герои сказочных книг, мультиков и фильмов настолько любимы детворой, что перекочевывают в ее игры и даже становятся примером для подражания. Поскольку сказка часто бывает в гостях у детей, почему бы им не нанести сказке ответный визит?

Kidpassage подготовил для вас подборку информации об интересных музеях сказок и сказочников. Включив какой-то из этих музеев в свой экскурсионный маршрут, вы порадуете своих детей и вместе с ними сможете погрузиться в сказочный мир детства.

Дом сказок «Жили-были» (Москва, Россия)

Стоит произнести всего два слова – «Жили-были…» – и дети уже навострят уши, готовясь услышать сказку. А в Доме сказок можно еще и самому оказаться сказочным персонажем, примерив на себя его костюм во время театрализованных экскурсий.

Такие экскурсии посвящены русским и западноевропейским народным сказкам, былинам и мифологии, авторской сказке. Поучаствовать в развитии сюжета, переиначить его, наполнить новыми приключениями и победами, создать старую сказку на новый лад – все это дети смогут сделать в Доме сказок.

Да к тому же где еще представится возможность покормить Змея Горыныча или слазить в печку к Бабе-Яге?

Отметим, что экскурсионные программы подготовлены специально для деток разного возраста.Создатели Дома планируют открыть сеть сказочных музеев. Уже есть Музей Буратино-Пиноккио.

Дети с замиранием сердца проходят по следам героев сказки о золотом ключике, оказываясь то в каморке Папы Карло, то у пруда, где живет Тортилла, то в уютном домике Мальвины.

А вскоре начнет работать и Музей русской сказки.

Сайт музея, фото: http://www.domskazok.ru/ 

«Сказкин дом» (Санкт-Петербург, Россия)

Если присмотреться, то «Сказкин дом» и не дом вовсе, а целая сказочная страна, в которой бок о бок живут Оле-Лукойе и Золотая Рыбка, Кощей Бессмертный и Карабас-Барабас, Три медведя и Кот-в-сапогах.

В этой стране найдется место и маленьким любителям сказок: ведь и им под силу одолеть все опасности, разгадать хитрые загадки, выполнить задания и сделать так, чтобы сказка закончилась счастливо.

Путешествуя по фантастическим залам «Сказкиного дома», ребята попадут в пещеру Кощея, прислушаются к шагам Кота ученого, посидят на кроватях Михайла Ивановича, Настасьи Петровны и Мишутки, освоят управление ступой Бабы-Яги. А помогут им освоиться в сказке актеры в образе сказочных персонажей. Сейчас в Санкт-Петербурге работает два «Сказкиных дома» (на Горьковской и на Пионерской).

Сайт, фото:

«Поляна сказок» (Ялта, Украина)

Как бы хороши ни были декорации, все же мы помним, сколько раз сказочные герои бродили по полям да по дремучим лесам. Поэтому музей под открытым небом «Поляна сказок» обосновался под сенью деревьев, и как тут не поверить, что это настоящий сказочный лес.

Здесь собраны скульптуры персонажей из разных сказок: могучий богатырь Святогор и находчивые Запорожские козаки, горемычный Старик со своею Старухой и неунывающий Ходжа Насреддин, Элли со своими верными друзьями – Страшилой, Дровосеком и Храбрым Львом, куча-мала обитателей Теремка и многие другие персонажи народных сказок, сказок русских и зарубежных писателей. За советом или помощью, как водится в сказках, здесь надо идти к Бабе-Яге – она обитает в традиционной избушке на курьих ножках. Может быть, Яга для начала загадает хитрую загадку – но раз справлялся с ее задачками Иван-царевич, то справятся и дети. Также в летнем театре дают сказочные представления.

Сайт музея, фото: http://polyana-skazok.org.ua 

«Юнибакен» (Стокгольм, Швеция)

Если, слыша имя Астрид Линдгрен, вы вспоминаете Карлсона и Пеппи Длинныйчулок, то после посещения этого музея вам наверняка захочется вместе с детьми прочитать и другие книги этой писательницы. Герои Линдгрен – озорные выдумщики и мечтатели – населяют музей.

Есть тут и персонажи книг других скандинавских писателей – с ними посетители музея встречаются на Площади сказок. На игровой площадке можно заглянуть к Пеппи на виллу «Курица», чтобы пошалить вместе с озорной рыжей выдумщицей, и побывать в домиках других сказочных героев.

А Сказочный поезд повезет вас в гости к девочке Мадикен, к Эмилю из Леннеберги и вдруг взмоет в воздух, чтобы завернуть на крышу к Карлсону, подхватить Нильса и гусей и вместе отправиться к Рони, дочке разбойника, и к братьям Львиное Сердце.

Сайт музея: http://www.junibacken.se, Фото

Источник:

Если выйти из метро на станции Горьковская, можно попасть в Александровский парк, который в советские времена носил имя Ленина. Не стоит путать его с Александровским садом, расположенным возле Адмиралтейства, эти зеленые зоны находятся на разных берегах Невы. Именно в парке можно увидеть памятник зодчим Санкт-Петербурга.

Что собой представляет скульптурная композиция

Открыта композиция была относительно недавно — в июне 2011 года. Автор скульптуры памятник зодчим Петербурга — заслуженный художник РФ А. Таратынов. Около большого стола, на котором развернута карта, расположились восемь великих архитекторов, превративших Санкт-Петербург в один из красивейших городов мира.

Скульптура зодчие сделана в натуральную величину и установлена на невысоком подиуме. Каждый человек может присесть рядом и почувствовать себя одним из великих, ведь за столом есть свободный стул. Создается впечатление, что место освободилось потому, что один из архитекторов срочно выехал на объект.

Великие зодчие

Памятник зодчим в Александровском парке собрал за одним столом людей, которые жили в разное время. Среди них:

• А. Воронихин. Самое знаменитое его творение — Казанский собор.
• Т. де Томон. Ему принадлежит оформление стрелки Васильевского острова.
• В. Баженов. В основном работал в Москве, в Петербурге — один из авторов проекта Михайловского замка.
• О. Монферран. Автор Исаакиевского собора.
• Д. Трезини. Один из авторов Петропавловской крепости.
• К. Росси. Сложно перечислить созданные им шедевры, во многом его стараниями город приобрел свой уникальный вид. Это Главный штаб, улица Росси, многое другое.
• А. Захаров. Автор здания Адмиралтейства.
• Растрелли. Один из самых известных архитекторов Петербурга. Построил Зимний дворец, Смольный монастырь и т.д.

Скульптурная группа зодчие выполнена из бронзы, за небольшое время, прошедшее со дня открытия, у нее уже появилась своя легенда. Говорят, что люди, затеявшие строительство, должны посидеть на стуле рядом с великими. Тогда дом обязательно простоит долго. Может быть, поэтому стул редко пустует.

Зодчие в Александровском парке — как попасть

Александровский парк расположен в историческом центре города, рядом с Петропавловской крепостью. Сразу после строительства последней территория служила ее гласисом, парк на этом месте был разбит Александром I.

Зодчие Санкт-Петербурга у Горьковской имеют хорошее соседство. Рядом с ними находятся другие интересные скульптуры:

• Памятник «Стерегущему». Открыт в 1911 году.
• «Мини-город». Уменьшенные копии основных достопримечательностей города, выполненные в бронзе.
• Клумба-часы. Подарок городу от Женевы.

Рядом расположен знаменитый Ленинградский зоопарк. Словом, чтобы обойти все интересные места, дня может и не хватить.

Источник:

Уже 7 лет в Петербурге стоит памятник не тому, кому он посвящён. Скульптор зря доверился Википедии

Небывалая подмена обнаружена в Санкт-Петербурге! Один из памятников, который 7 лет радует глаз жителей и гостей города оказался фальшивкой и выдавал себя за другого. Как такое произошло? Сейчас расскажем!

Для начала вернёмся на 7 лет назад, как раз в то время, когда он был установлен. В 2010 году Алексей Миллер, глава «Газпрома» решил сделать Санкт-Петербургу подарок. В Александровском парке был создан целый комплекс, посвященный истории Санкт-Петербурга.

Одним из его компонентов стала открытая в 2011 году скульптурная композиция «Зодчие» под авторством Александра Таратынова, это 8 архитекторов, внёсших существенный вклад в формирование облика Санкт-Петербурга: Воронихина, Баженова, Росси, Растрелли, Трезини, Захарова, Монферрана и Тома де Томона.

И как раз на фигуре последнего остановимся подробнее.

В 2011 году в александровском парке появилась скульптурная композиция «зодчие»

Ансамбль изображает 8 известных архитекторов Санкт-Петербурга

Одним из них стал Жан Франсуа Тома де Томон. И через 7 лет выяснилось, что памятник ошибочный

Жан Франсуа Тома де Томон внёс существенный вклад в архитектуру города. Именно ему мы обязаны ансамблем стрелки Васильевского острова: здание Биржи, Ростральные колонны, гранитная парадная пристань.

Также он участвовал в реставрации Большого театра и в 1813 году трагически погиб, упав с лесов во время обследования здания.

Изображений архитектора в открытых источниках не было, поэтому скульптор не стал далеко ходить и взял его изображение из Википедии. Это было фатальной ошибкой.

Для создания скульптуры Александр Таратынов взял гравюру из в Википедии. Но в статье была ошибка: это был портрет шотландского химика Томаса Томпсона

Взгляните, как точно удалось автору передать внешность человека. Жаль, что не того

К истории северной столицы томпсон не имеет никакого отношения

Ошибку заметил историк архитектуры Кирилл Постернак. На данный момент гравюра Томпсона из статьи об архитекторе удалена.

Скульптор в интервью «Фонтанке» ошибку признал

Александр высказал готовность заменить скульптуру на другую

Мы попытались отыскать портрет Тома де Томона и нашли следующее:

Но в достоверности не уверены, как показала практика, интернету в этом деле доверять нельзя, даже знаменитые скульпторы легко попадаются в ловушку.

В заставке программы о тома де томоне на телеканале «культура» используется вот такой портрет. похож на предыдущий, а значит, истина где-то рядом

Будут ли заменять памятник — неизвестно

Отметим, что для Санкт-Петербурга это первый случай такой ошибки. В общем, на Википедию надейся, а сам не плошай.

Источник:

Необычные места и памятники

В Александровском парке создан целый комплекс, посвященный истории Санкт-Петербурга. Здесь представлены: памятник Апостолу Петру — покровителю города, исторический центр Петербурга в миниатюре со всеми знаменитыми зданиями и скульптурная композиция зодчих — авторов этих зданий. Идейным вдохновителем и автором всего комплекса является известный скульптор Александр Таратынов.

На композиции «Зодчие» (установлена в 2011 году) — 8 архитекторов, внесших значительный вклад в формирование облика Санкт-Петербурга. Они жили в разное время, творили самостоятельно, но Таратынов объединил всех их за одним столом. Начнем по порядку.

Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814). Родился на Урале в семье крепостного у графа Строганова.

В 1801 году Андрей Воронихин начал работу над своим главным проектом — Казанским собором. Победе его в конкурсе способствовало то, что им руководил не кто иной как сам граф Строганов. В 1806-1811 годах Воронихин строил здание Горного института, который наряду с Казанским собором — единственные творения мастера, дошедшие до нас в первоначальном виде.

Жан Франсуа Тома де Томон (1759? -1813). Точное место и время рождения неизвестны.

Первым реализованным проектом Тома де Томона в Петербурге стала реставрация здания Большого (Каменного) театра (до нашего времени не сохранился).

Но главной его работой стал архитектурный ансамбль стрелки Васильевского острова (здание Биржи, Ростральные колонны, гранитная парадная пристань). Кроме Петербурга, Тома де Томон также спроектировал здания театра и военного госпиталя в Одессе.

Тома де Томону не довелось присутствовать на открытии Биржи. В 1813 году он упал с лесов, обследуя здание Большого театра. Оправиться от полученных травм он уже не смог. Трагическое совпадение в том, что та же участь и в том же месте постигла его предшественника — Антонио Ринальди (автора Большого театра), в свое время тоже упавшего с лесов того же театра.

В 2018 году в прессе поднялась шумиха, что вместо Тома де Томона в композиции изображен совсем другой человек — шотландский химик Томас Томсон. И посыпались обвинения Таратынова о фальсификации. Мое мнение: вопрос очень спорный.

В таком случае можно обвинить Илью Репина, что он изобразил своего друга Всеволода Гаршина вместо убиенного Ивана на своей картине «Иван Грозный и сын его Иван». Я не историк и судить об этом не вправе.

Поэтому изображения де Томона здесь не привожу.

Василий Иванович Баженов (1737-1799). Присутствие Баженова в компании зодчих Санкт-Петербурга кажется довольно странным: известно, что он в основном работал в Москве. Единственным более-менее доказанным фактом является то, что он начинал проектирование Михайловского замка, который впоследствии завершал В.Бренна.

Огюст Монферран (1786-1858). Родился в предместье Парижа. Точных сведений о его детстве нет.

По приезду в Россию по приглашению Александра I, французский зодчий сразу же принял участие в конкурсе на строительство нового Исаакиевского собора, представив аж 24 проекта. Cтроительство Собора стало делом всей жизни архитектора.

Вторым его знаменитым творением стала Александровская колонна на Дворцовой площади. Последняя работа зодчего — памятник Николаю I на Исаакиевской площади.

А вот с Александром II у него отношения не сложились. Говорят, что случилась следующая история. В скульптурном декоре Исакиевского присутствует группа святых, поклоном головы приветствующая появление Исаакия Далматского.

Среди них скульптор поместил свою фигуру с моделью собора в руках, который в отличие от остальных голову держит прямо. Обратив на это внимание, император не подал руки архитектору, даже не сказав ни слова благодарности.

Монферран расстроился, ушел домой не дождавшись окончания церемонии освящения, заболел и через месяц скончался.

Он завещал похоронить себя в Исаакиевском соборе, но это не разрешил Александр II: негоже католику покоиться в православном храме.

Было дозволено только обнести гроб с телом архитектора вокруг собора, провести в нем панихиду и установить бюст, созданный из всех видов камня, использовавшихся при строительстве.

Доменико Андреа Трезини (1670-1734) родился в швейцарском городе Астано, архитектурному делу учился в Венеции.

В 1706 году Доменико Трезини был приглашен для перестройки земляной Петропавловской крепости в каменную. Работы над сооружением крепости велись до 1740 года. А в 1712-1733 годах архитектор возглавлял строительство Петропавловского собора. В 1710 году по проекту Доменико Трезини был заложен Зимний дворец Петра I (на месте нынешнего Эрмитажного театра).

Зимняя резиденция Петра I была готова к осени 1712 года, до нашего времени не сохранилась. Почти одновременно со строительством Зимнего дворца, Трезини начал работу над Летним дворцом Петра I. В 1718 году Доменико Трезини выиграл первый в России архитектурный конкурс на строительство здания.

Это сооружение — Здание Двенадцати Коллегий — первое каменное правительственное сооружение в Санкт-Петербурге.

В Петербурге есть еще 2 памятника, посвященных архитектору: Доменико Трезини на Университетской набережной и Рука Творца во дворе музея городской скульптуры.

Карло ди Джованни (Карл Иванович) Росси (1775-1849).

Карл Росси является автором не только отдельных зданий, но и целых архитектурных комплексов: 1818-1822 — дворцовый комплекс на Елагином острове. 1819-1825 — реконструкция пространства с юга от Марсова поля (дворец великого князя Михаила Павловича, Михайловский сад, Михайловская площадь (ныне площадь Искусств), Манежная площадь).

1819-1829 — завершено формирование Дворцовой площади. Здесь им было создано здание Главного Штаба со знаменитой аркой. до 1834 года — создание единого ансамбля Александрийской площади (сейчас площадь Островского) с Александринским театром как композиционным центром, за которым архитектор проложил Театральную улицу (ныне улица Зодчего Росси).

Здесь Росси была создана самая симметричная улица в мире. Длина улицы Зодчего Росси — 220 метров, ширина — 22 метра, высота строго симметричных зданий — 22 метра.

1824-1839 — окончательное оформление Сенатской площади (сейчас площадь Декабристов) со строительством зданий Сената и Синода.

Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811), родился в Санкт-Петербурге в семье адмиралтейского служащего.

Читайте также:  Фото Аничкова дворца (14 фото)

Самое известное здание, созданное Захаровым в Санкт-Петербурге — здание Адмиралтейства. Оно стало единственным сооружением архитектора, дошедшим до наших дней без изменений.

Также он, будучи главным архитектором Адмиралтейств-коллегии, создал ряд проектов для Кронштадта, в том числе Андреевский собор.

Для Санкт-Петербурга им были сделаны проекты перестройки провиантских складов, Морских казарм (на месте Дворца Труда), Морского госпиталя и Галерного порта.

Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли (1700-1771), родился в Париже. Пожалуй, он самый известный и «плодовитый» из архитекторов Петербурга.

Вот только несколько его питерских работ (а ведь еще он успел создать шедевры в Латвии, Москве, Киеве!): В 1744 году принимает участие в строительстве Аничкова дворца, начатого Земцовым. В 1747 году начинает перестраивать дворец в Петергофе.

В 1748 году императрица Елизавета поручает ему строительство Смольного монастыря. В 1748 году Растрелли начинает строительство Большого (Екатерининского) дворца в Царском Селе, ставшего одним из самых грандиозных дворцовых комплексов XVIII века.

1752-1754 годы — по проекту Растрелли строится дворец Строгановых. В 1753 году Елизавета Петровна издает указ о начале строительства нового Зимнего дворца. Завершается оно уже при Петре III, который пожаловал Растрелли звание генерала-майора и орден Святой Анны.

В 1758 году по проекту Франческо началось строительство Гостиного двора. Однако вскоре оно было приостановлено — купцы посчитали его слишком дорогим. В 1761 году строительство возобновилось, но уже по другому проекту.

При Екатерине II итальянцу перестали давать важные заказы — его стиль барокко стал считаться немодным. В последние годы жизни Растрелли любил повторять: «Архитектора здесь ценят только тогда, когда в нем нуждаются».

Ни точная дата смерти, ни место захоронения до сих пор являются неизвестными.

Кстати..

Один из стульев Александр Таратынов оставил свободным — каждый может присесть и как бы принять участие в обсуждении плана города.

О других работах скульптора можно ознакомиться на странице «Живопись в 3D».

Источник:

В 2011 году в петербурге поставили памятник зодчему тома де томону. спустя семь лет выяснилось, что его автор все перепутал и изобразил шотландского химика

Справа — статуя Жана-Франсуа Тома де ТомонаEvdoha_spb / Shutterstock.com

В 2010 году глава «Газпрома» Алексей Миллер решил отпраздновать 307 день рождения Санкт-Петербурга созданием миниатюрной копии города в Александровском парке.

В 2011-м в комплексе установили скульптурную группу «Зодчие», изображающую известных архитекторов, работавших над зданиями Петербурга: Андрея Воронихина, Василия Баженова, Бартоломео Растрелли, Карла Росси и других.

Среди них была и статуя Жана-Франсуа Тома де Томона — он отвечал за переделку и строительство петербургской биржи на стрелке Васильевского острова. Автором «Зодчих» стал скульптор Александр Таратынов.

В 2018-м выяснилось, что для скульптуры использовался портрет химика Томаса Томсона. Но ученый не имеет никакого отношения к Санкт-Петербургу

8 августа, спустя 7 лет после установки статуй зодчих, искусствовед и специалист по русской архитектуре XVIII века Кирилл Постернак обратил внимание на то, что для скульптуры Тома де Томона использовалось лицо шотландского химика Томаса Томсона.

Оказалось, работавший над фигурой Таратынов взял изображение архитектора из статьи на «Википедии», где его — вероятно, из-за схожих фамилий — перепутали с ученым.

Таратынов информацию не проверил — и потому вместо Тома де Томона сделал статую Томсона, в которой воссоздал облик химика вплоть до жабо с его гравюры из «Википедии». Сейчас изображение удалено из статьи про Тома де Томона.

Гравюра Томаса Томсона, который использовали для статуи Тома де ТомонаWikimedia Commons

Автор скульптуры признал ошибку и подтвердил, что пользовался данными из интернета. Сейчас он предлагает убрать или поменять памятник

15 августа в разговоре с петербургским изданием «Фонтанка.ру» Таратынов признал ошибку: «К историкам мы не обращались. Мы были уверены, что интернет нам правильную информацию дает. На всех туристических сайтах стоит эта злополучная фотография Томсона под именем Тома де Томона». Скульптор уже связался с представителями «Газпрома», но решения пока не последовало.

Сам Таратынов готов убрать статую и заменить ее на другую. Он рассматривает возможность создать для зодчего собирательный образ, раз настоящего Тома де Томона «никто не видел».

Для исправления ошибки может потребоваться вмешательство Комитета по градостроительству и архитектуре. Однако в комитете о перепутанных памятниках до обращения «Фонтанки.ру» ничего не знали.

Представители ведомства заявили, что им нужно время на подготовку, и пообещали позже сообщить о своем решении.

Источник:

Памятники Санкт-Петербурга

С первых годов основания Санкт-Петербурга, еще при Петре I, начали возводить памятники, они носили характер триумфальных сооружений.

Ростральные колонны, возводимые вместе со зданием Биржи на Стрелке Васильевского острова в 1805 – 1810 годах по проекту архитектора Тома де Томона, по своему архитектурному решению и смыслу являются триумфальными колоннами, по подобию тех, которыми украшали Древний Рим в честь великих побед и завоеваний.

Каждая из них украшена рострами (носовыми частями кораблей) и парными сидящими статуями, аллегориями четырех русских рек — Волги и Днепра, Волхова и Невы. Венчают колонны чаши, в которых зажигали огни в особо торжественных случаях – эта традиция сохранилась и до нашего времени.Еще одним триумфальным сооружением петровского времени являются Петровские ворота в Петропавловской крепости.

Самым знаменитым памятником Санкт-Петербурга считается монумент Петру I (Медный всадник) на Сенатской площади, воздвигнутый в 1782 году по указу императрицы Екатерины II. Авторами этого шедевра были — скульптор Этьен Морис Фальконе и архитектор Юрий Матвеевич Фельтен.

Для того времени установить конную статую на гранитный монолит в форме скалы было абсолютным новаторством в мире, никогда еще постаментом для памятников не служил камень не геометрической формы. Сама конная скульптура имела тоже оригинальное решение – вздыбленный конь, несущий всадника. Обычно для того времени прототипами для конных изваяний служили аналоги статуй эпохи Возрождения.

По праву считается Медный всадник одним из лучших конных памятников в мире. Свое второе название этот монумент получил по знаменитой поэтической повести Александра Сергеевича Пушкина «Медный всадник», написанной в 1833 году.

Первый конный памятник Петру I стоит на Кленовой аллее перед Михайловским замком; хотя и установлен он был в 1800 году по указу императора Павла I, но создавался еще при жизни Петра Великого. Идея создания этого монумента принадлежала самому государю, который решил воздвигнуть себе памятник после Полтавской победы в 1709 году.

Воплощение своей идеи Петр I, поручил известному итальянскому скульптору Карло Бартоломео Растрелли. Работы над скульптурным изваянием начались в 1716 году, в 1724 году восковая модель была представлена на утверждение государю, но статуя не была отлита, так как император Петр I скончался в 1725 году.

Автором проекта был архитектор Огюст Монферран, скульптором П.К.Клодт. Уникальность этого монемента заключается в том, что конная статуя имеет всего две точки опоры.Последний конный памятник царствующим особам был установлен в 1909 году на Знаменской площади (ныне площадь Восстания) у Николаевского (Московского) вокзала – императору Александру III, авторами которого были скульптор П.П.

Трубецкой и архитектор Ф.О. Шехтеляь. Этот монумент отличается от других своей статикой и мощью, что в свое время вызывало множество споров у современников. Заказчик памятника император Николай II не совсем был согласен с такой трактовкой статуи, но вдовствующей императрице Марии Федоровне скульптурное изображение императора Александра III понравилось и памятник торжественно установили.

В 1937 году монумент демонтировали и он оказался в запасниках Русского музея. С 1994 года памятник Александру III находится перед Мраморным дворцом.

Прогуливаясь по Невскому проспекту, гости нашего города обязательно заходят в Екатерининский сквер, что перед Александринским театром, чтобы ближе рассмотреть удивительный по своей красоте памятник императрице Екатерине II, установленном в 1873 году.

Этот памятник был изготовлен к столетию восшествия на престол императрицы Екатерины II, на пьедестале есть надпись «Императрице Екатерине ΙΙ в царствование Императора Александра ΙΙ-го 1873 год». Авторами этого монумента были: скульпторы М. О. Микешин, М. А. Чижов, А. М. Опекушин, архитектор Д. И. Гримм.

Большой интерес к этому монументальному сооружению вызывает не только великолепная статуя императрицы в парадном облачении, но и постамент, на котором расположены девять фигур известных деятелей екатерининской эпохи.

Многие знаменитые памятники Санкт-Петербурга были воздвигнуты в честь побед и воинской славы России. В Румянцевском саду на Университетской набережной стоит обелиск «Румянцева победам», возведенный в честь побед, одержанных русскими войсками под командованием генерал-фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского. Этот обелиск был воздвигнут архитектором Винченцо Бренна по указу императора Павла I в 1799 году.

Один из самых известных памятников Санкт-Петербурга находится на дворцовой площади – Александровская колонна.

Этот грандиозный монумент был установлен перед Зимним дворцом в 1834 году, по проекту архитектора Огюста Монферрана, по указу императора Николая I, в честь победы России над Наполеоном и посвящена была императору Александру I Победителю.

Колонна была высечена из огромного гранитного монолита и установлена на постамент украшенный барельефами; венчает монумент фигура ангела держащего крест. Колонна весом более 600 тонн стоит на основании без дополнительных опор под действием собственной силы тяжести.

На Дворцовой площади расположено еще одно триумфальное сооружение – Арка Главного штаба, которая соединяет два крыла здания Главного штаба.

В 1820 – 1828 на Дворцовой площади по проекту зодчего Карла Росси был возведен архитектурный комплекс, где разместили военные и другие государственные ведомства, главным украшением которого стала Арка Главного штаба, ставшая парадным входом на Дворцовую площадь.

Венчает арку великолепная скульптурная группа в виде колесницы, запряженной шестью лошадьми, над которой возвышается богиня Победы.Победе в войне 1812 года посвящена еще одна триумфальная арка – Нарвские ворота.

Изначально для чествования победоносного возвращения русских войск в Санкт-Петербург из Франции, были выстроены деревянные триумфальные Нарвские ворота, которые в 1834 году были заменены на сооружение, изготовленное из долговечных строительных материалов, по проекту архитектора Василия Петровича Стасова.

Император Николай I, желая увековечить славу русского оружия в других победах, приказывает возвести еще одну триумфальную арку.

В 1834 – 1838 годах по проекту зодчего Василия Петровича Стасова были возведены триумфальные Московские ворота в честь побед России в войнах с Персией в 1826 – 1828 годах и с Турцией в 1828-1829 годах, на месте городской заставы въезда в Санкт-Петербург со стороны Москвы.

Уникальный по своему решению монумент воинской славы находится перед Троице-Измайловским собором, который воздвигли в 1886 году по проекту архитектора Д. И. Гримма – Колонна Славы. Посвящен он подвигу русского воинства при взятии Плевны во время русско-турецкой войны 1877-1878 годах. Колонна изготовлена из стволов, захваченных в боях трофейных турецких пушек.

В 1930 году монумент был разобран. 1990-х годах его восстановили на прежнем месте.В России всегда чествовали великих полководцев, считая их гордостью нации.

Читайте также:  Желябова улица (ныне Большая Конюшенная улица)

На Суворовской площади, обращенная лицом к Неве, в рыцарском облачении, на постаменте возвышается аллегорическая статуя в облике бога войны Марса – один из самых красивых памятников Санкт-Петербурга, изображающий великого русского полководца Александра Васильевича Суворова.

Во время военных действий Россия не проиграла ни одного сражения при его участии, а слава гениального полководца навсегда закрепилась за его именем.Прогуливаясь по Невскому проспекту можно увидеть скульптурные изваяния еще двум прославленным полководцам Отечества. Перед Казанским собором стоят два монумента командующим русской армии в войне1812 года, фельдмаршалам М. И.

Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли, которые были воздвигнуты к 25-летнему юбилею разгрома наполеоновской армии.Невский проспект богат памятниками, здесь можно повстречать известные и монументальные изваяния и камерные городские скульптуры. Напротив Казанского собора, через Невский проспект, можно увидеть памятник великому русскому писателю Николаю Васильевичу Гоголю, он был установлен в 1997 году и относится к современным памятникам. Если пройти чуть дальше по Малой Конюшенной улице, то повстречаете прекрасный образец городской скульптуры «Городового», которая была установлена 27 мая 1998 года и является подарком городу от петербургских правоохранительных органов.На площади Искусств, перед Русским музеем, стоит один из самых выразительных памятников гениальному русскому поэту Александру Сергеевичу Пушкину, работы скульптора М.К. Аникушина. Поэт предстает перед зрителем в момент чтения своего произведения, со вскинутой и отведенной в сторону рукой. Скульптура великому поэту была открыта в день празднования 250-летия основания города Ленинграда в 1957 году.

Многие известные памятники Санкт-Петербурга посвящены деятелям культуры и науки – они представлены монументальными изваяниями, бюстами, барельефами и мемориальными досками.

На знаменитой Театральной площади находятся сразу два скульптурных изваяния великим русским композиторам – Михаилу Ивановичу Глинке и Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову.Один из самых интересных памятников писателю, которого мы знаем с самого детства, установлен в Летнем саду – великому русскому баснописцу Ивану Андреевичу Крылову.

Он был воздвигнут в 1855 году на средства, собранные горожанами. Автор изваяния скульптор П.К. Клодт изобразил писателя сидящим с книгой в окружении персонажей своих басен, которые расположены на постаменте. Особое лирическое настроение создают окружающие статую старинные купы деревьев Летнего сада.

На Университетской набережной, установлен памятник великому русскому ученому и просветителю Михаилу Васильевичу Ломоносову.

Особое место в Санкт-Петербурге занимают мемориалы, увековечившие память подвигу ленинградцев в дни блокады во время Великой Отечественной войны. На Пискаревском мемориальном кладбище, где находятся массовые захоронения жителей блокадного Ленинграда и воинов-защитников города, воздвигнут монументальный комплекс по проекту архитекторов А.В. Васильева и Е.А.

Левинсона, торжественное открытие которого состоялось 9 мая 1960 года. Ежегодно в памятные даты (27 января, 8 мая, 22 июня и 8 сентября) здесь проходят церемонии возложения венков и цветов к монументу «Мать-Родина».Еще один грандиозный монументально-скульптурный и музейный комплекс — Монумент Героическим защитникам Ленинграда, находится на площади Победы.

Этот монумент посвященный защитникам Ленинграда во время Великой отечественной войны был воздвигнут в 1975 году по проекту скульптора М. К. Аникушина и архитекторов В. А. Каменского, С.Б. Сперанского.

В нашем городе и сейчас создаются и устанавливаются новые памятники, многие из которых становятся известными памятниками Санкт-Петербурга.

Источник:

7 самых известных конных памятников Петербурга

В классическом искусстве лошадь была одним из любимых животных большинства скульпторов. «Культура.РФ» рассказывает об известных конных памятниках Клодта, Монферрана и других отечественных мастеров.

Памятник Петру I

Памятник Петру I возле Михайловского замка. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Самый первый памятник Петру I (сегодня его еще называют Коннетаблем) поручили создать Карло Бартоломео Растрелли еще при жизни императора. Петр лично заказал монумент в ознаменование победы над шведами в Северной войне.

Растрелли вдохновлялся триумфальными статуями римских императоров, поэтому сама скульптура получилась так похожа на конную статую Марка Аврелия в Риме.

В 1725 году Петр I умер, а памятник так и не был закончен — работа над ним длилась до конца 1750-х годов. Ей руководил уже сын Растрелли — Франческо Бартоломео.

Он предлагал установить монумент на площади перед Зимним дворцом, но получил отказ.

В 1799 году по указу Павла I монумент установили на площади перед Михайловским замком. Специально для памятника Федор Волков создал гранитный пьедестал, украшенный скульптурными барельефами с изображениями «Полтавской баталии» и «Битвы при Гангуте», выполненные под руководством Михаила Козловского. На памятнике оставили надпись «Прадеду — правнук».

Медный всадник

Памятник Петру I («Медный всадник»). Фотография: FotograFF / фотобанк «Лори»

Памятник Петру Великому, который стали называть Медным всадником с легкой руки Александра Пушкина, был создан по заказу Екатерины II французским скульптором Этьеном-Морисом Фальконе.

Изначально Екатерина видела памятник как статую Петра в облике римского императора с жезлом или скипетром в руке.

Государственные сановники тоже предлагали варианты: Якоб Штелин советовал изобразить Петра в окружении аллегорий Благоразумия, Трудолюбия, Правосудия и Победы; Иван Бецкой — сделать фигуру во весь рост с жезлом в руках.

Однако Фальконе проявил настойчивость, и в результате Медный всадник получился таким, каким мы его знаем сегодня: «Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим.

Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот ее-то и надо показать людям. Мой царь не держит никакого жезла, он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемой им страной.

Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, — это эмблема побежденных им трудностей».

Работа над памятником была долгой и кропотливой. Три года ушло на создание модели всадника: по просьбе скульптора гвардейский офицер ежедневно по много часов подряд ставил на дыбы императорского скакуна, а Фальконе зарисовывал его фигуру с натуры.

Голову императора вылепила ученица Фальконе Мари-Анн Колло, а змею — Федор Гордеев. Отливкой статуи вместе с пушечных дел мастером Емельяном Хайловым занимался сам Фальконе. Наконец, в 1782 году на монолитной скале, известной под названием «Гром-камень», установили фигуру всадника.

На постаменте было начертано «Петру Первому Екатерина Вторая лета 1782». Памятник произвел сильное впечатление на современников, князь Трубецкой писал: «Монумент Петр Великий украшение городу великое сделал, и я уже третий раз, как объезжаю его и не могу еще наудовольствоваться.

Ездил нарочно на Васильевский остров, смотреть и оттудова — совершенно хорошо».

Нарвские ворота

Нарвские триумфальные ворота. Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Нарвские ворота были возведены в 1814 году в честь возвращения русских войск из Заграничного похода, где они одержали победу над Наполеоном.

Так как ворота сооружались в спешке — они должны были исполнить роль триумфальной арки, через которую в город вошли бы воины-победители, — изначально их построили из дерева. Автором ворот стал Джакомо Кваренги, придумавший проект однопролетной арки с колесницей славы, запряженной шестеркой лошадей. Скульптурное оформление выполнил Иван Теребенев.

Но через десять лет деревянные ворота обветшали и пришли в негодность — тогда было решено возвести новую арку из кирпича, облицованного медными листами.

Проектирование ворот поручили Василию Стасову, а скульптурные работы выполнили Петр Клодт, Степан Пименов и Василий Демут-Малиновский. Они создали статую Победы с пальмовой ветвью и лавровым венком в руках, на колеснице, запряженной шестеркой лошадей.

В нишах ворот расположили фигуры древнерусских воинов. Курировал строительство лично Николай I — он утверждал все скульптурные модели.

В годы войны ворота сильно пострадали, но это не помешало им в 1945 году вновь стать триумфальной аркой: через них прошли воины-победители Великой Отечественной войны.

Арка Главного штаба

Арка Главного штаба. Фотография: Александр Алексеев / фотобанк «Лори»

Первоначально арку Главного штаба должны были украшать две женские фигуры, держащие российский герб, — именно такой проект утвердил Александр I.

Однако сменивший его на престоле Николай I решил сделать арку символом славы русской армии — тогда ее решили увенчать конной группой Победы.

Скульптуру должен был сделать Александр Трискорни, но в итоге ее доверили отечественным мастерам Степану Пименову (он выполнил Нику и правого воина) и Василию Демут-Малиновскому (он создал коней, колесницы и левого воина).

Расположение такой массивной скульптуры на вершине арки вызывало множество вопросов: если бы все фигуры были металлическими, монумент бы весил неподъемные 80 тонн. Тогда приняли решение сделать из чугуна только каркасы фигур, а сверху обложить их медными листами — это снизило вес в пять раз.

Аничков мост

Аничков мост. Фотография: Юлия Батурина / фотобанк «Лори»

Современный Аничков мост появился лишь в середине XIX века, хотя переправа на этом месте существовала с начала XVIII столетия.

Когда в 1841 году мост был торжественно открыт, газета «Северная пчела» написала: «Новый Аничков мост приводит в восхищение всех жителей Петербурга. Толпами собираются они любоваться удивительной пропорцией всех частей моста и лошадьми — смело скажем, единственными в мире» .

Знаменитые фигуры коней, украшающие мост по сторонам, выполнил скульптор Петр Клодт.

Впрочем, на этом эпопея со статуями не закончилась — еще через два года Николай II подарил их королю Сицилии Фердинанду II, а их место снова заняли алебастровые копии. Клодт решил воспользоваться этим и создал для моста новые скульптурные композиции — «Покорение коня человеком».

Сын Клодта Михаил вспоминал: «В Павловске отец завел лошадь Серко. Серко, старый ветеран придворной конюшни, совершенно белый, служил отцу моделью, когда он лепил аничковых коней. .

Новые статуи были готовы в 1850 году — четыре разные скульптурные группы, показывающие процесс укрощения коней».

Памятник Николаю I

Памятник Николаю I на Исаакиевской площади. Фотография: Наталья Волкова / фотобанк «Лори»

Шестиметровую конную статую Николая I установили на Исаакиевской площади через четыре года после кончины императора — в 1859 году.

Читайте также:  Мраморный дворец в санкт-петербурге: история, фото

Автором проекта стал Огюст Монферран, а саму скульптуру выполнил Петр Клодт, который смог создать первую в мире конную статую, стоящую на двух точках опоры.

Это удалось сделать благодаря металлическим прутьям, вставленным в ноги лошади, а не из-за насыпанной в круп лошади дроби, как считали современники.

Император изображен в форме лейб-гвардии Конного полка, шефом которого он являлся. Для фигуры лошади Клодту позировал жеребец Николая I Амалатбек. Пьедестал памятника выполнен из мрамора и гранита — его украшают аллегорические фигуры Силы, Мудрости, Правосудия и Веры.

Для них скульптору Роберту Залеману позировали дочери императора Мария, Александра и Ольга.

На постаменте находятся четыре барельефа, которые отражают ключевые события царствования Николая I: восстание декабристов, подавление Холерного бунта, издание «Свода законов Российской империи» и открытие Николаевской железной дороги.

Памятник Александру III

Памятник Александру III перед Мраморным дворцом. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Памятник императору Александру III работы Паоло Трубецкого пользовался, пожалуй, наименьшей любовью горожан.

Скульптор работал 8 лет, ему позировали конь императора и похожий на Александра III швейцар Государственной думы, а Николай II не пожалел на памятник больше миллиона рублей. Однако современники работу не оценили.

После открытия монумента в центре Знаменской площади (современной площади Восстания) в народе появилась эпиграмма:

«Комод» памятника (гранитный постамент) выполнил Федор Шехтель. На постаменте выбили надпись: «Императору Александру III державному основателю Великого Сибирского пути».

«Обормотом» же Александра III горожане назвали не просто так: император был изображен не в парадном мундире, как было принято, а в мешковатой одежде и не самой изящной позе. Как сказал сам Шехтель о своей работе, «портрет не должен быть копией.

В глине или на полотне я передаю идею данного человека, то общее, характерное, что вижу в нем».

Пришедшие к власти большевики через некоторое время убрали памятник с площади. Долгое время он находился в запасниках Русского музея. Сегодня он стоит перед входом в Мраморный дворец (филиал Русского музея).

Источник:

О медном всаднике: кто изображен и где находится памятник в санкт-петербурге

Конный памятник Петру 1 в Санкт-Петербурге в ходе своего создания и стойкой жизни оброс таким количеством легенд, поэм, сказаний, ритуалов и тайн, что до сих пор будоражит нестойкое сознание и воображение туристов, выпускников, жителей города и литейных мастеров скульптуры. Об этих мифах, историях и ритуальных действиях, связанных с конной статуей самодержца, поведает сам памятник Медному всаднику, посвященный Петру I.

История создания

Заказ на сотворение официального монументального памятника основателю столицы на Неве и «прорубателю окна в Европу» Петру I созрел в изображении Екатерины Великой. Не секрет, что в умах европейских философов – архитекторов будущих социальных реформ того времени, – она слыла просвещенным монархом.

Со многими из них Екатерина переписывалась и советовалась. Великие Вольтер и Дидро посоветовали императрице изображения работ неизвестного широко творца — ещё не великого автора Этьена-Мориса Фальконе, тогда он еще создавал фигурки-памятники на фарфоровом заводике во Франции.

Но несомненный талант просветители сумели разглядеть.

Медный всадник на фоне Конституционного суда России

Самой владычице приглашать художника было не по чину, это делал официально князь Голицын. Приглашение Фальконе обрадовало, о подобном уровне он только ещё мечтал.

В задании, поставленном скульптору, было одно важное условие — конный памятник Петру I должен был быть грандиозным по размеру и поражать любое воображение. Вторым условием было виденье Великой Екатерины II места памятника Петру I только в центре Сенатской площади, так будет тожественно и официально.

Первое условие автор выполнил, от второго ушел и поместил Петра в Медном всаднике ближе к набережной Невы (художественного смысла и значения в этом было больше).

Для справки! Голову скульптору никто не отрубил, а время доказало справедливость творца. Возможно, сыграло свою роль скопидомство финансовых чиновников, согласованная предварительно стоимость оплаты скульптору за памятник Медному всаднику была снижена, вдвое.

Воплощение модели монумента

Памятник Петру 1 в Петропавловской крепости

Идея Великой Екатерины II состояла в том, что император должен был гордо восседать на коне и вздымать к небесам скипетр, демонстрируя всем абсолютную власть и умаление зрителей перед этой мощью грандиозных фактов.

 Автор Фальконе сумел продвинуть свою концепцию, где рука памятника Петру I носит указующий характер, и направлена она в сторону Швеции и Балтики.

Швеция — как официальный символ победы над сильным врагом России, Балтика — европейский выбор пути развития всадника истории.

Кто изображен на памятнике Медному всаднику по официальным данным? Кроме самого Петра, там есть еще два персонажа — это его конь и попираемая им змея.

Прообразом коня стали жеребцы орловской породы, берущие свои корни в арабских скакунах.

А арабскую породу всегда отличала стройность и быстрота ног, что значительно усложнило практическую задачу автору, ведь нужна была надежная опора монументу для всадника. Тогда была применена дополнительная точка опоры — хвост коня.

Пётр указывает путь

Змея изображает символизм, традиционно и официально — это враг. По замыслу участников проекта памятника это победа над косностью, устаревшими догмами, консерватизмом мышления, что так впечатляюще воплотил в жизнь Пётр.

Особой хитростью художника стало то, что умирающая змея под Медным всадником почти не видна зрителю во фронтоне, чтобы её увидеть надо обойти постамент. То есть это не просто враг, а скрытый противник, а он более опасен.

Городской петербуржской легендой стали интересные рассказы современников. Якобы, чтобы прочувствовать дух властителя, автор оставался ночевать в царских покоях.

Интересно!  По одному из мифов царь Пётр появился перед испуганным творцом на краткое время и заставил его отвечать на свои вопросы. Но экзамен автор Фальконе выдержал и получил высочайшее благословение от самодержца Петра I на сотворение памятника всаднику будущего.

Помощницей Фальконе стала его ученица и будущая жена Мари-Анна Колло. Именно ей по истории удалось воплотить голову Петра I на модели.

Представленные Фальконе образы лика самодержца императрице Великой Екатерины II не нравились категорически.

Чувства властной женщины-правителя поплыли, и она дала свое согласие на этот вариант.

Практические трудности

Чижик-пыжик в Санкт-Петербурге

Другой загадкой Полишинеля стал материал, использованный для отливки скульптуры. Это вовсе не только медная составляющая статуи, как думают многие.

Это бронза! Использованная аллегория «Медный всадник» принадлежит официально авторству А.С. Пушкина в его одноименной поэме.

Причем бронза неоднородная в своем составе, более тяжелые металлы были использованы внизу отливки, соответственно легкие — наверху Медного всадника. Это позволило сместить центр тяжести вниз и повысить устойчивость памятника.

Придумать концепцию официального памятника Петру I, создать его в миниатюре и в недолговечных материалах один к одному — это одно, а вот отлить статую всадника в металле — это другое. Такими компетенциями автор и художник не владел, да и никто с задачей такого уровня в России ещё не сталкивался. Процесс поиска мастера затягивался…

Сердечки на месте зрачков

Русский мастер согласился помочь несчастному французу. На это согласился пойти только пушечных дел автор и литейщик Емельян Хайлов.

Первая отливка Медного всадника не удалась, лопнула труба залива металла, едва не случился грандиозный пожар.

Спас всех присутствующих именно автор Хайлов, накинувший на прорыв свой тулуп, быстро обмазанный в глине, но самого героя от ожогов это не спасло. Следующая попытка состоялась только через три года, вот она стала удачной.

Важно! Согласно замыслу автора Фальконе, скакун с Петром I должен был в статуе Медному всаднику оседлывать набегающую волну. На кого официально набегает волна — зритель должен был догадаться сам.

Но материала для основания долго найти не могли. Был даже объявлен официальный конкурс на его поиски. С этим справился поставщик строительного камня в столицу, крестьянин Семен Вишняков.

Нашел его он в Лахте под Петербургом, на берегу болота. Сам камень к тому моменту имел уже самоназвание — Гром камень.

По одной версии он был расколот во время грозы, согласно другой истории — древние волхвы здесь проводили свои обряды по вызову Перуна и дождя.

Говорят также, что даже сам Пётр I с него осматривал своих врагов — шведов. Какими бы там ни были версии, но началась эпопея с его доставкой, в которой участвовало около 500 человек. Были использованы шарнирные принципы качения и плавучести тел на воде.

Построили подобие огромного плота. Сам путь валуна для постамента занял полтора года, только потом началась его обработка на месте.

 Великая Екатерина II за подвиг доставки камня для постамента Медному всаднику учредила даже официальную медаль «Дерзновению подобно!»

Надпись на Медном всаднике

Памятники Санкт-Петербурга

Таких надписей на памятнике две:

• Первая — на русском языке сбоку монумента гласит: «Петру I — Екатерина II».
• Вторая — на латыни с другой стороны: Petro Prima — Katarina Secunda.

Путь камня-постамента для памятника

С русским языком все по смыслу понятно — памятник является подарком от восхищенной последовательницы. С надписью на латыни всё гораздо запутанней, по смыслу и содержанию выходит, что «Петр Первый это Екатерина Вторая». Как бы то ни было, но тождественность себя с великим реформатором и победителем Екатерина устроила очень тонко, по-женски.

Стоит отметить! Сам автор Фальконе предложил императрице другой вариант «Петру Первому воздвигла Екатерина Вторая». Но к моменту сдачи памятника Медному всаднику в 1782 году художника в России уже не было, его по ложному доносу обвинили в растрате казенных денег, и он, обидевшись, уехал на родину.

Кто конкретно исполнил официальный замысел Екатерины — неизвестно, руководил достройкой русский скульптор и знаток архитектуры автор Федор Гордеев. Но на весь мир была объявлена родственность славы Петра I и Великой Екатерины II, и произошло это в тот момент, когда упали ограждающие памятник Медному всаднику щиты.

Где находится Медный всадник в Санкт-Петербурге

Стоит Пётр I автора Этьена Фальконе на пересечении Английской набережной и Сенатской площади. Слева от постамента Медного всадника — здание бывшего Сената, справа — Адмиралтейство. Позади — Александровский сад.

Злые языки в 19 веке утверждали, что Петр I, указывая правой рукой на Неву, а локтем левой — на Сенат, царь говорит потомкам: «Лучше утопиться в Неве, чем судиться в Сенате». Тогда Сенат был символом официального сутяжничества, засилья чиновников и коррупции.

Открытие монумента

Сколько памятников Петру 1 в Санкт-Петербурге

Это был основатель города, поэтому неудивительно, что количество фигур царя-реформатора здесь значительно. Самых известных и официальных — шесть:

• Самый популярный и знаменитый — тот, о котором написано выше, автор — Морис Фальконе.
• Памятник со сложной судьбой, автор Бартоломео Карло Растрелли. Макет был изготовлен в 1724 году, отлит — в 1747, поставлен на постамент и открыт официально в 1800 году. Примечателен он тем, что Растрелли сделал макет, используя восковую маску царя, снятую еще при жизни. Поэтому лик отличается портретной точностью и привлекает множество зрителей. Находится по адресу: город Санкт-Петербург, ул. Садовая, 2 (инженерный замок).
• Царь-плотник Пётр I. Всем известны описания и ученичество юного самодержца в Голландии, согласно истории — азам кораблестроения. Автор Леопольд Бернштам в память об этих временах на Парижской выставке 1907 года представил макет монумента. Он понравился Николаю Второму, были отлиты две бронзовые копии, одна отправлена в город Саардам, где и учился юный царь. Вторая установлена в Летнем саду города Санкт-Петербурга. После революции 1917 года отечественный вариант отправился в переплавку. В 1996 году принц Оранский доставил копию памятника Петру 1 в Петербургский округ, она торжественно и официально установлена на прежнем месте — в городском Летнем саду.
• Склонный к гигантомании автор Зураб Церетели отметился фигурами Петра I не только в Москве, но и в Питере. Шестиметровая скульптура официально встречает гостей города со стороны моря. Адрес: город Санкт-Петербург, улица Нахимова, у гостиницы Park Inn by Radisson, у станции метро «Приморская».
• Самый неоднозначный памятник, вокруг которого было сломано столько копий, что дерево стало в дефиците, принадлежит работе автора Михаила Шемякина. Пропорции тела исторического Петра I намерено были изменены, о чем собственно и был весь спор о художественной стоимости. Находится официально в Петропавловской крепости города Санкт-Петербурга, а её легко найти на карте.

Странный царь

В Нижнем парке Петергофа стоит бронзовый Пётр I автора, скульптора и архитектора Марка Антокольского. Отличается торжественностью военной формы Преображенского полка и полученными наградами царем в истории страны. Окружают его зеленые посадки, официально открыт в 1884 году.

Сами петербуржцы считают Медного всадника хранителем своего города, его не стали убирать даже в моменты самых жестоких обстрелов и бомбежек в истории второй Отечественной Войны. Только закрыли его песчаным стаканом. Да и в первую Отечественную Наполеон пошел не сюда, а добрался до Москвы, это тоже о многом говорит. Пусть хранит он город и дальше, всем будет спокойнее.

Источник:

Государственный драматический театр «Приют комедианта» один из молодых, но уже получивших признание театров Санкт-Петербурга. Расположен театр в удобном месте по адресу Садовая, 27.

У театра небольшой, но уютный зал на 200 человек. Зал всегда полон, у театра множество поклонников.

В репертуаре театра более 20 спектаклей в широком диапазоне от русской и зарубежной классики и до произведений современных авторов.

Театр появился в 1987 году благодаря актеру Юрию Томошевскому, как воплощение идеи «театра одного актера», что и отразилось в его названии. В то время у публики были очень популярны поэтические моноспектакли, создающие атмосферу литературных собраний Петербурга начала 20 века.

На сцене театра, а тогда он занимал небольшое подвальное помещение на 60 человек, проводились музыкально – поэтические вечера с участием знаменитых на всю Россию артистов театра и эстрады: Аллы Баяновой, Елены Камбуровой, Татьяны Кабановой, Натальи Даниловой, Сергея Дрейдена, Игоря Волкова и др. Театр собрал под своей крышей собственную труппу оригинальных и самобытных актеров.

С 1995 года и по сей день «Приют комедианта» возглавляет режиссер и продюсер Виктор Минков. В 1997 году театр получает новое здание в центре города, в котором располагается и по сей день. Появление собственного здания дало толчок к дальнейшему развитию театра, появлению новых более масштабных постановок.

В 2000 году начинается новый этап в истории театра — его собственная труппа прекращает существование. Виктор Минков переводит театр на положение первого государственного антрепризного театра. Его принцип формирования театра без постоянной труппы, объединил в своей сути подходы западного контрактного и русского репертуарного театра.

Уникальная модель театра позволяет ему эффективно существовать в складывающейся экономической ситуации. С одной стороны сохраняется репертуар, с другой стороны на каждый новый проект набирается новая команда – режиссер, актеры, художники и др.

Благодаря такому варианту работы существует возможность показать зрителю на одной сцене интересное сочетания актерского и режиссерского таланта, приглашать артистов, работающих в разных театрах.

Сейчас в постановках театра участвуют более 100 актеров, среди них — народные артисты России Зинаида Шарко, Лариса Малеванная, Ольга Антонова, Ирина Соколова, Татьяна Пилецкая, Иван Краско, Станислав Ландграф, Владимир Татосов, заслуженные артисты России Наталья Боровкова, Валентина Панина, Наталья Орлова, Виктор Костецкий, Ефим Каменецкий, Юрий Лазарев и другие. В театре ставят спектакли известные европейские режиссеры — А.Могучий, В.Фильштинский, А.Белинский, И.Коняев, художники — А.Орлов, А.Фрейбергс, Э.Капелюш…

На сегодняшний день театр живет активной творческой жизнью. Каждый год проходят премьеры не менее четырех спектаклей. Многие постановки удостоены театральных премий и стали лауреатами международных фестивалей, таких как «Театр без границ», «Молодые театры России», «Новая драма». В 2004 году Высшую театральную премию Петербурга «Золотой софит» получил спектакль театра «Pro Турнадот».

Театр выезжал на гастроли в Швецию, Бельгию, Германию, Швейцарию, Польшу, Литву, Чехию, Финляндию, а так же во многие города России и СНГ.

«Приют комедианта» готовит оригинальные проекты для привлечения интереса молодого зрителя. В театре может появиться музыкальный бар, в котором будут проходить телевизионные вечера и встречи, эксклюзивные показы мод.

В финансирования  этого проекта (интерьеры, электрика, вентиляция, зал — трансформер, который при необходимости может быть хоть на 200 мест, хоть на 40) большие надежды на специальный грант от «Инвестиционного фонда поддержки культуры» и на частных инвесторов.

Техническая перестройка будет сопровождаться трансформацией творческой. «Приют Комедианта» может вырасти в своеобразный театр-клуб. Театр готов принимать зрителей с утра до вечера. Это могут быть наблюдения за репетициями в режиме «за стеклом», балы, встречи, спектакли, интервью, другие интересные публике фрагменты театральной жизни.

Вместе с тем, театр уже давно вырос из зала на Садовой.

Есть режиссеры с мировым именем, которые готовы сотрудничать с «Приютом комедианта», но возникают претензии к малым размерах сцены Этот вопрос обсуждается на уровне городских властей и есть большая вероятность, что театр обретет вторую площадку, а помещение на Садовой останется его малой сценой. И это позволит театру выйти на новый уровень работы.

Театр Приют комедианта, Санкт-Петербург – Афиша-Театры

Санкт-Петербург, Садовая, 27/9Предоставлено пользователем: Александр БерезовиковГлавная Спектакли Отзывы (9)Телефон+7 (812) 310 32 77, +7 (812) 310 33 09, +7 (812) 310 10 74АдресСанкт-Петербург, Садовая, 27/9МетроСенная площадьСпасскаяСадоваяОфициальный сайтpkteatr.ruРежим работыпн-вс 10.00–20.00Статус

• 5 апреля в 19:00, Электротеатр Станиславский, Москва

443 отзыва, 451 оценки, рейтинг 497

Антреприза, где каждый второй спектакль — факт искусства. Худрук Виктор Минков придумал сделать «Приют» государственной антрепризой — театр частично финансируется городом и не имеет постоянной труппы. Пока что ему никак не найти равновесия между коммерческими и художественными задачами. В репертуаре и откровенно дилетантские развлекательные поделки, и самые настоящие драматические спектакли: «Беспокойное танго», «Гамлет» и «Двое на качелях» в постановке Вениамина Фильштинского, фантасмагория пермского режиссера Сергея Федотова «Женитьба» и авангардные эксперименты Андрея Могучего: «Pro Турандот» и «Не Гамлет».

Пользователь Афиши №18497881 отзыв, 1 оценка, рейтинг 04Сценариста вырвало

Были на так называемом «Онегине. Сны Татьяны». От происходящего на сцене стало плохо! Какое-то бешенство и неадекват.

Аллегория должна нести смысл, а в этом хаосе и визге сложно было понять что это, только негативная реакция! Постановка после которой хочется выпить, чтоб успокоить нервы! Не для меня такое «искусство».

4 балла только за новенький ремонт, опрятность зала и за вежливый персонал.

1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 07

Был в этом театре до реконструкции на «Бабочках».Сильная постановка и игра актеров.Но вот случайно удосужился сходить вчера на «Призраки»…В самом театре всё чистенько,удобно,но сделайте хоть что-нибудь с вентиляцией.

Или хотя бы раздайте веники и покажите куда подкидывать!Сам спектакль охарактеризовал словами из анекдота:Случай в театре: — Врач! В зале есть врач? — Да! Я врач! — Коллега! Что за чушь нам показывают?При этом к актерам нет претензий,как бы они не переигрывали.Руслан Мещанов даже в этом фарсе,вполне гармонично смотрелся.

Я прошу у актеров прощения,но высидеть до конца этого бреда в этой духоте я не смог.С Уважением Булгаков Игнат.

2 отзыва, 2 оценки, рейтинг 29

Ходил на Варшавскую Мелодию, очень дружественная атмосфера, все очень доброжелательны, а спектакль просто сказка, пустили слезу даже самые матёрые мужики, всем советую!

2 отзыва, 4 оценки, рейтинг 01

Была на «кукольном доме»- хуже ничего не видела, скучно, хотелось уйти после 10 минуты. Сюжет высосан из мизинца, актеры- никакие, еще зачем-то проводили параллели между тем кого играли и своей личной жизнью… Зачем??? Я не хочу знать о их проблемах, а послушать их- надо им » подать милостыню» пожалеть … Разочарована

1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 39

Читайте также:  Халтурина улица (ныне Миллионная)

Была на «Любовной истории». В восторге! Это не привычная актёрская игра, а поиски-находки вариантов прочтения текста.ЗдОрово!Без пафоса, спокойно-интимно-доверительная интонация..Особенно понравилось (почему-то этого и ждала), как в момент кульминации голоса-тексты, накладываясь каноном, создают своеобразное эхо — звук мечется, бьётся..

А вот в последней сцене, многократно повторяющейся, хотелось бы увидеть нечто «закругляющее» — к примеру, движение от сцены, в «глубину»: при закрытии занавеса — шаг вперёд всего квартета.Тут и эффект затухания звука, «прощания» с историей…Местами режиссёр, конечно, проявил «суперхулиганство», но в целом — интересно и талантливо.

А замечательным молодым актёром — стойкости в «борьбе» с закостенелым зрителем! ))))

Все отзывы

спектаклей февраля

11 спектаклей февраля

Спектакли недели: экспериментальный проект брусникинцев и премьера в Театре наций

Спектакли недели: экспериментальный проект брусникинцев и премьера в Театре наций

Спектакли недели: лихой Островский от студентов ГИТИСа и математический нуар в «Гоголь-центре»

Спектакли недели: лихой Островский от студентов ГИТИСа и математический нуар в «Гоголь-центре»

великих спектаклей последних 40 лет, которые можно посмотреть на видео

20 великих спектаклей последних 40 лет, которые можно посмотреть на видео

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

«ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»

Очень разноуровневые спектакли здесь

Берет количеством и только изредка — качеством.

Все очень по-разному. От замечательного до немыслимого. То есть вектор развития неясен. Ворота открыты ну очень разному, хотелось бы калитки-фильтра-большей разборчивости. Исаков и Могучий в одном флаконе образуют аромат, от которого можно потерять сознание и ждать нашатыря…

Ничего личного, просто так сложилось. Кажется, у них приважены иные критики? Которые все куда-то «прорываются»?

Конкретных больших удач последнего сезона я назвать не могу, может быть, не видел, но все вместе интересно, таких пьес нигде не ставят, такого разнообразия нет, кое-что от «Двоих на качелях» до «Подвенечной фаты Пьеретты», не говоря о премии «Прорыв», — первоклассно.

Так как я сотрудничаю с этим театром в рамках проекта «Прорыв», то боюсь оказаться не вполне объективным. Признаю, что некоторое время назад у «Приюта» была серия малоудачных проектов, но надеюсь, что это время осталось позади.

«Лето» Корионова и «Смешные поневоле» Баргмана мне кажутся весьма интересными работами. Список приглашенных на следующие постановки: Прикотенко, Кулябин, Митрофанова, Корионов, Бархатов, Милочкин, Богомолов — меня впечатляет.

Есть надежда, что в этой склянке родится формула молодого петербургского театра.

Живой театр, отражающий лучшее, но… в городском масштабе. Люблю туда ходить. Но художественных потрясений не жду… Даже трудно сказать, в чем дело… Этот театр не рискует.

Театр очень пестрой афиши. На ней соседствуют спектакли, не сопоставимые по уровню литературы, режиссуры, вкусу. Проблемы «Приюта» во многом совпадают с проблемами «Антрепризы им. Миронова», но здесь больше ставка на эксперимент, эпатаж. Больше размах качелей от успеха к провалу.

Настолько пестрый репертуар, что охарактеризовать театр однозначно — трудно.

Ведь откровенно коммерческие проекты и развлекательные поделки соседствуют в нем с серьезными спектаклями Могучего, Фильштинского, Баргмана, с опытами постановки непопулярной у «обычной» публики современной пьесы… Может, только так и способен выживать этот театр — ставить «Сладкую ложь» и «Восемь Ж», чтобы иметь право на «Даму с камелями», «Смешные поневоле», «Лето, которое мы не видели вовсе»? Но ведь и коммерчески-развлекательная часть репертуара должна быть качественной…

Интересный театр, здесь любят молодых (прекрасный пример — фестиваль «Ученики мастера»), но, думается, В. Минкова подводит желание угодить всем без разбора.

Этот театр — доктор Джекил и мистер Хайд. Видел спектакли, которые вызывали скрежет зубовный, видел вызывавшие интерес и уважение.

Приют комедиантов как добраться

Эти маршруты метро останавливаются около адреса: Театр «Приют комедианта»: 2, 5.

Эти маршруты автобуса останавливаются около адреса: Театр «Приют комедианта»: 181, 49, К3.

Не знаете, как доехать до Театр «Приют комедианта» в Центральном районе, Россия? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Театр «Приют комедианта» от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.

Moovit предлагает бесплатные карты и навигацию в режиме реального времени, чтобы помочь вам сориентироваться в городе. Открывайте расписания, поездки, часы работы, и узнайте, сколько займет дорога до Театр «Приют комедианта» с учетом данных Реального Времени.

Ищете остановку или станцию около Театр «Приют комедианта»? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения: Пер. Апраксин; Апраксин Пер.,Театр «Приют Комедианта»; Метро «Сенная Площадь».

Вы можете доехать до Театр «Приют комедианта» на автобусе или метро. У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости: (Метро) 2, 5; (Автобус) 181, 49, К3.

Хотите проверить, нет ли другого пути, который поможет вам добраться быстрее? Moovit помогает найти альтернативные варианты маршрутов и времени. Получите инструкции, как легко доехать до или от Театр «Приют комедианта» с помощью приложения или сайте Moovit.

С нами добраться до Театр «Приют комедианта» проще простого, именно поэтому более 460 млн. пользователей доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению.

Включая жителей Центрального района! Не нужно устанавливать отдельное приложение для автобуса и отдельное приложение для метро, Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам найти самые обновленные расписания автобусов и метро.

• Михаил Булгаков Спектакль Максима Диденко, 18+
• Пьер-Огюстен Бомарше Безумный день, 18+
• ПРЕМЬЕРА Николай Гоголь Спектакль Василия Сенина, 18+
• Первая постановка пьесы в России Жорди Гальсеран Фантастическая трагикомедия, 18+

• Андрей Шимко
• Роза Хайруллина Заслуженная артистка России
• Марина Солопченко Заслуженная артистка России
• Евгений Перевалов
• Татьяна Полонская Заслуженная артистка России
• Андрей Носков
• Дарья Мороз Заслуженная артистка России
• Сергей Мигицко Народный артист России
• Валерий Кухарешин Народный артист России
• Николай Чиндяйкин Народный артист России
• Федор Климов
• Сергей Паршин Народный артист России
• Эра Зиганшина Народная артистка России
• Дмитрий Луговкин
• Владимир Крылов
• Екатерина Клеопина
• Илья Дель

1. Спецпрограмма для зрителей: собирайте драматургов и получайте скидки и приятные бонусы.
2. Государственный драматический театр «Приют комедианта»

Адрес: СПб, Садовая ул., д. 27, Телефон: +7 (812) 310-3314
Как добраться от метро: от станций метро Сенная площадь, Садовая, Спасская по Садовой ул. в сторону Невского пр., 5 минут; пешком от станции метро Гостиный двор по Садовой улице, 10 минут
Часы работы кассы театра: 10:00 — 19:00 Если свернуть с Невского проспекта на Садовую улицу, пройти вдоль Гостиного двора и перешагнуть перекресток Садовой и Ломоносова, можно ощутить резкую смену атмосферы. Неспешный, слегка даже чинный дух Невского меняется. Здесь, в районе Апраксина рынка, почти всегда шумно, тесно, торопливо. Лица сменяют друг друга, как кинокадры в ускоренной перемотке, люди спешат, бегут, толкаясь, улыбаясь, раздумывая о своем. В толпе и без того узкой Садовой улицы трудно рассмотреть что-то, кроме ярких вывесок магазинов, кофеен, мини-маркетов. И пройти мимо маленького, скромно спрятавшегося под каменным навесом театрика оказывается совсем нетрудно. Если, конечно, не знать о том, что именно на Садовой, 27, в уютном зале на 200 мест сегодня наиболее активно развивается современное театральное искусство. Театр «Приют Комедианта» получил собственное здание на Садовой в 1997 году. Еще через два года директором театра стал Виктор Минков. Именно он предложил особую модель работы «Приюта комедианта», создав, таким образом, новый принцип театрального существования для Санкт-Петербурга. До сих пор театр «Приют комедианта» является площадкой с постоянным репертуаром, но без собственной труппы. Именно такой принцип позволяет многим известным режиссерам, актерам и художникам реализовывать себя вне академических театров, а молодым талантам экспериментировать и делать первые творческие шаги. Последний аспект стал особенно актуален на сегодняшний день. В «Приюте комедианта» ставят много и успешно по произведениям современной русской и зарубежной литературы. Например, мистическая антиутопия «Лето, которого мы не видели вовсе» (драматург Юрий Клавдиев, режиссер Андрей Корионов), или спектакль-эпатаж «Шоппинг & f***ing» (драматург Марк Равенхилл, режиссер Сергей Щипицин). На сцене театра языком современного искусства говорят о вечных ценностях – любви, преданности, счастье. Подчас даже формы режиссерских изъяснений оказываются шокирующими для театралов, привыкших к классическим спектаклям. Но именно своей остротой и прямолинейностью постановки театра и привлекают зрителя. Классику в «Приюте», конечно же, тоже показывают. Будь то французы Мольер, Ростан, Дюма или американцы Олби и Уильямс. Жанровая палитра очень широка. От уморительных комедий до лирических мелодрам и трагедий; от классического драматического спектакля до пафосного танцевального шоу. «Приют комедианта» всегда улавливает последние тенденции театрального искусства, и более того, старается развивать их самостоятельно. Примером тому круглые столы и конференции молодых режиссеров и драматургов, проводимые в театре. Международный проект «Петербургский театральный сезон» соединяет Петербург с европейскими столицами: Прагой, Берлином, Хельсинки. Фестиваль «Ученики мастера» знакомит зрителей с лучшими выпускниками российских театральных школ: Петра Фоменко, Камы Гинкаса, Григория Козлова.

Высокий уровень исполнительского мастерства и постановок театра подтверждают многочисленные театральные премии, в том числе и высшая из них – «Золотая маска». С 31 августа по 3 сентября на сцене Академического театра драмы имени Виктора Савина впервые выступит труппа Санкт-Петербургского государственного драматического театра «Приют комедианта» . О том, с каким репертуаром приедет в Коми «Приют», чем он уникален и чего стоит ожидать сыктывкарскому зрителю, рассказали представители театра на видеоконференции в понедельник, 18 августа.

Фото Николая Антоновского
— Большой успех государственного драмтеатра на Литейном стал импульсом к развитию обменной гастрольной деятельности. Инициатива нашла поддержку главы Коми Вячеслава Гайзера, и в Сыктывкаре уже побывали Санкт-Петербургский театр комедии имени Акимова, Малый Московский драматический театр, а наш академический театр драмы имени Виктора Савина гастролировал в Санкт-Петербурге, — начал телемост заместитель представителя Республики Коми в Северо-Западном Федеральном округе Олег Беляков. — Мы надеемся, что почитатели театрального искусства с нетерпением ждут гастролей. А для питерских артистов, наверняка, будут интересными выступления на сцене обновленного театра имени Савина и встречи с новыми зрителями.

• Как отметил директор драмтеатра Михаил Матвеев, открывать театральный сезон раньше, чем он официально начинается, – это уже традиция.
• — Так как в августе наша республика отмечает свой день рождения, мы дарим ей подобные театральные проекты.
• Ценность подобных гастролей для «жителей глубинки» также отметила заместитель министра культуры Коми Марина Андреева:

— Отрадно, что такие гастроли дошли до нас именно в год культуры. Этот проект – «Театральное лето в России-2019» — очень интересен и актуален. Особенно для таких регионов, до которых трудно добраться, — сказала Андреева.

В этом году, впервые за последние двадцать лет, 24 ведущих театра страны в рамках гастрольных туров выступят со своими лучшими программами более чем в двадцати регионах России, в том числе в Коми.

— Мы хотим познакомить зрителя со столичными театрами. Это удается за счет того, что театральные труппы показывают репертуар в максимально возможном объеме, – сообщила глава федерального центра по поддержке гастрольной деятельности Евгения Шерменева. – Это очень важно, чтобы театр не замыкался лишь в своем регионе, а дарил свое творчество зрителям по всей стране.

Сыктывкарскому зрителю представит лучшее из своего репертуара Санкт-Петербургский театр «Приют комедианта».

По словам директора и художественного руководителя театра Виктора Минкова, «Приют комедианта» – это первый в России государственный театр без постоянной труппы, синтез русского репертуарного и западного контрактного театра.

Репертуар сохраняется, но на каждый новый проект собирается новая команда: режиссер, актеры, художник, балетмейстер – все работают по временному контракту. Благодаря такой системе зрители могут увидеть ведущих российских и петербургских актеров на одной сцене в спектаклях лучших режиссеров страны.

По такой схеме театр «живет» уже около четырнадцати лет. На данный момент в театре заняты примерно 120 ведущих питерских и московских актеров. Именно поэтому можно с уверенностью утверждать, что сыктывкарский зритель получит возможность познакомиться с «цветом театрального Петербурга».

— Наш театр уникален в своем роде. Это пристанище для актеров и режиссеров, которым по тем или иным причинам не удалось в полной мере реализовать свой творческий потенциал в «штатных» театрах, – добавил Минков.

– Эта система очень любима артистами. У нас нет системы распределения ролей, каждый выбирает именно тот проект, в котором он хочет участвовать, и играют, в итоге, наши актеры с любовью. Это и есть залог нашего успеха.

В Сыктывкаре «Приют комедианта» представит на суд столичной публики комедию по пьесе Александра Островского «Женитьба Бальзаминова», лирическую драму Уильяма Гибсона «Двое на качелях» и знаменитую бродвейскую комедию «Эти свободные бабочки» по пьесе Леонарда Герша. Закроет гастрольный тур постановка знаменитой пьесы драматурга Леонида Зорина «Варшавская мелодия».

По словам участников предстоящих гастролей, собравшихся в студии представительства Коми в Санкт-Петербурге, в программу вошли спектакли, которые ставятся на сцене театра уже около пятнадцать лет. Тем не менее, из года в год постановки собирают аншлаг.

— Слова здесь лишние, лучше один раз увидеть, – заявила заслуженная артистка России Галина Мочалова, задействованная в постановке «Эти свободные бабочки». – В Санкт-Петербурге на этот спектакль ходят уже более 15 лет. Причем каждый раз аншлаги. Некоторые уже текст из зала подсказывают. Чем вызван такой интерес, надеюсь, расскажут сыктывкарские зрители.

Худрук театра Виктор Минков заявил, что высшей наградой для актеров будут слезы и смех сыктывкарских зрителей.

— Я смотрел как-то спектакль, после которого я вышел и мне хотелось убить режиссера. Но и это ведь реакция, – смеется Минков. – Наша цель – взволновать вашего зрителя, заставить его смеяться и плакать вместе с персонажами постановок и ни в коем случае не оставить вас равнодушными.

Смотрите так же:  Как добраться до гатчины от метро московская

Спб гбук «приют комедианта» — санкт-петербург — директор-художественный руководитель минков виктор михайлович

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»

Учредитель КОМИТЕТ ПО УПРАВЛЕНИЮ ГОРОДСКИМ ИМУЩЕСТВОМ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Специальный налоговый режим Среднесписочная численность работников Единый реестр субъектов малого и среднего предпринимательства Нет опубликованных сообщений

  Нет сообщений о банкротстве

Блокировка банковских счетов
Проверить

Высокая оценка надежности

Признаки фирмы-однодневки не обнаружены

• Преимущества (8)
• Недостатки (0)

• Организация зарегистрирована 28 лет назад, что говорит о стабильной деятельности и поднадзорности государственным органам
•   Участник системы госзакупок — поставщик
  Организация поставила товаров или оказала услуг на сумму более 4,5 млн руб.
•   Участник системы госзакупок — заказчик
  Организация заказала товаров или услуг на сумму более 459,8 млн руб.
•   Не входит в реестр недобросовестных поставщиков
  По данным ФАС, не входит в реестр недобросовестных поставщиков
•   Нет связей с дисквалифицированными лицами
  По данным ФНС, в состав исполнительных органов организации не входят дисквалифицированные лица
•   Нет массовых руководителей и учредителей
  Руководители и учредители СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» не включены в реестры массовых руководителей и массовых учредителей ФНС
•   Нет сообщений о банкротстве
  На Федресурсе не найдено ни одного сообщения о предстоящем банкротстве организации
•   Нет долгов по исполнительным производствам
  По данным ФССП, открытые исполнительные производства в отношении организации отсутствуют

Недостатков не обнаружено

ОГРН? ИНН? КПП? ОКПО?

Регистрационный номер 1027810260653 от 13 ноября 2002 года Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №15 по Санкт-Петербургу Регистрационный номер 088027058725 от 5 ноября 2003 года Государственное Учреждение Управление Пенсионного фонда РФ по Центральному району Санкт-Петербурга Регистрационный номер 782600095878041 от 12 ноября 2003 года

Филиал №4 Санкт-Петербургского регионального отделения Фонда социального страхования Российской Федерации

Код ОКОГУ? Код ОКОПФ? Код ОКФС? Код ОКАТО? Код ОКТМО? Код КЛАДР?

191023, г. Санкт-Петербург, пер. Мучной, д. 9/27 Показать на карте

Контакты неверны или неактуальны?

Если вы являетесь владельцем или руководителем СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА», вы можете добавить или отредактировать контактную информацию. Также, вы можете подключить сервис «Мой бизнес» для управления этой страницей.

Дополнительные виды деятельности не указаны

Нет сведений о финансовой (бухгалтерской) отчетности СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»?

  Нет записи о недостоверности сведений в ЕГРЮЛ   Нет записи о дисквалификации   Не входит в реестры массовых руководителей и учредителей

  Нет сообщений о банкротстве

Организация СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» не опубликовала и не является участником ни одного сообщения на Федресурсе

Согласно данным Федерального казначейства, СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» является участником системы государственных закупок

Контракты Общая сумма

Контракты Общая сумма

Согласно данным ФГИС «Единый Реестр Проверок» Генеральной Прокуратуры РФ, за период с 2015 года в отношении организации СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» инициирована 21 проверка

Нет сведений о результатах

• Последняя проверка
• Предстоящие проверки (0)

№ 782100375508 от 26 мая 2021 года Внеплановая документарная и выездная проверка Орган контроля (надзора), проводящий проверку Настоящая проверка проводится с целью контроля устранения нарушений требований пожарной безопасности указанных в предписании об устранении выявленных нарушений требований пожарной безопасности от 05022021 43174211 срок исполнения которого истёк срок устранения 01052021задачами настоящей проверки являются выявление пресечение и предупреждение возможных нарушений требований пожарной безопасности осуществление систематического наблюдения за исполнением требований пожарной безопасности7 Предметом настоящей проверки является соблюдение требований пожарной безопасности на объекте защиты используемом эксплуатируемом организацией в процессе осуществления своей деятельности выполнение предписания органа государственного пожарного надзора

Информация о результатах проверки (2)

Нет сведений о предстоящих проверках по 248-ФЗ, 294-ФЗ, 184-ФЗ или 131-ФЗ

В арбитражных судах РФ были рассмотрены 9 судебных дел с участием СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»

  Нет сведений об открытых в отношении СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» исполнительных производствах

Нет сведений об уплаченных за прошлый отчетный период налогах и сборах

  Нет сведений о задолженностях по пеням и штрафам

Мы смогли найти информацию о 1 вакансии от СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»

Самые популярные вакансии

• Уборщик производственных и служебных помещений (1)

Влажная и сухая уборка помещений театра (фойе, сцена, лестница, зрительный зал, гримуборные, туалеты). Сбор и транспортировка мусора в установленное место. Соблюдение правил санитарии и гигиены в убираемых местах. Дополнительная информация

Сохраненное рабочее месторабота не

Дисциплинированность

Без определенных требований к уровню образования, опыту работы, квалификации.
Зарплата от 23000 до 27000 руб.

Согласно данным ЕГРЮЛ, организация СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» — или САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» — зарегистрирована 14 марта 1994 года по адресу 191023, г. Санкт-Петербург, пер. Мучной, д. 9/27. Налоговый орган — межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №15 по Санкт-Петербургу.

Реквизиты юридического лица — ОГРН 1027810260653, ИНН 7812044660, КПП 784001001.

Регистрационный номер в ПФР — 088027058725, регистрационный номер в ФСС — 782600095878041.

Организационно-правовой формой является «Государственные бюджетные учреждения субъектов Российской Федерации», а формой собственности — «Собственность субъектов Российской Федерации».

• Основным видом деятельности организации СПБ ГБУК «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА» является «Деятельность в области исполнительских искусств».
• Директор-художественный руководитель — Минков Виктор Михайлович.
• На 5 февраля 2022 года юридическое лицо является действующим.

Прочие фирмы и организации

Государственный драматический театр Приют комедианта Ссылка на основную публикацию

Молодое поколение органистов представят польский музыкант Кароль Моссаковский и француз Давид Кассан. Помимо сочинений классиков оба они исполнят импровизации. Петербургская органистка Марина Вяйзя выступит дважды: с дневным концертом для детей и с вечерней программой, в которую вошли сочинения композиторов Финляндии.

Откроет программу московский органист Алексей Паршин, исполнив органные шедевры барочных авторов.

Музыкант из Германии Петер Кофлер представит монопрограмму из сочинений Иоганна Себастьяна Баха — композитора, без которого не было бы не только барочной, но и современной органной музыки.

Маститый британец Томас Троттер исполнит произведения классиков, в том числе своих соотечественников — Стэнфорда, Воана-Уильямса, Локлера.

Откроет программу московский органист Алексей Паршин, исполнив органные шедевры барочных авторов.

Музыкант из Германии Петер Кофлер представит монопрограмму из сочинений Иоганна Себастьяна Баха — композитора, без которого не было бы не только барочной, но и современной органной музыки.

Маститый британец Томас Троттер исполнит произведения классиков, в том числе своих соотечественников — Стэнфорда, Воана-Уильямса, Локлера.

V Международный органный фестиваль сроки проведения. Главные новости сегодня 01.03.2018 г.

8 января проектом Рождество a capella удивит петербургский коллектив Акапеллика. В программе – Бах, Петерс, Грубер, русские и польские колядки, музыка к кинофильмам. Коллектив выступит  в ансамбле  с уникальным музыкантом – контртенором и трубачом Геннадием Никоновым.

«Виртуозная игра перенесла нас в иной мир, где царит равновесие и умиротворение. Нам рассказали экскурсоводы, что недавно инструмент обрел новую жизнь, претерпев чудо реставрационных работ. Какое счастье, что этот орган сохранился до наших дней», – сказала Андреева.

123ru.net — быстрее, чем Я…, самые свежие и актуальные новости Перми — каждый день, каждый час с ежеминутным обновлением! Мгновенная публикация на языке оригинала, без модерации и без купюр в разделе Пользователи сайта 123ru.net.

Открывать программу выпала честь московскому органисту Алексею Паршину с произведениями барочных авторов. Не обойдётся, конечно же, и без сочинений Иоганна Себастьяна Баха — его музыку исполнит гость из Германии Петер Кофлер. Британец Томас Троттер порадует слушателей произведениями сразу нескольких классиков, в числе которых Локлер, Воан-Уильямс и Стэнфорд.

В день открытия фестиваля прозвучат органные хиты Баха, Рождественские мотеты Пуленка, фрагменты из Праздничной мессы Гречанинова и Героическая поэма для органа, трех труб, трех тромбонов и малого барабана гениального французского органиста и композитора Марселя Дюпре.

Исполнители – Камерный хор «Петербургские серенады, художественный руководитель и дирижер — Егор Лосев, Большой брасс Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова, вокалист Дмитрий Каляка, органистки Екатерина Маришкина и Мария Лебедева.

V Международный органный фестиваль кто учавствует. Все последние сведения.

7 января детей и их родителей ждет чудесный подарок.

На Рождество с Чайковским и Гофманом приглашают лауреаты международных конкурсов, органистки Мария Лебедева и Екатерина Маришкина, а также чтец Александр Сикорский.

В этот же день московские музыканты Елена Стрижакова и Алексей Попов в программе Puer natus in Bethleem исполнят рождественские хиты разных стран мира и  музыку из золотого органного репертуара.

27 декабря к мистике Рождества станет возможным прикоснуться вместе с известной петербургской органисткой Юлией Глазковой. В концерте органично сочетаются французская и немецкая музыка различных эпох. 

«Международный фестиваль – наш вклад в укрепление взаимоотношений между абхазским и российским народом. Мы говорим на разных языках, но язык музыки понимают все. Я играю в этом храме по-другому.

И орган великолепный, входит в пятерку лучших инструментов на постсоветском пространстве», – сказал Будкеев.

Одним из идейных вдохновителей и постоянных участников Органного фестиваля в Петербурге является прославленный французский композитор и органист Тьерри Эскеш.

В новом сезоне «компанию» ему составят целая плеяда виртуозов, творчество которых раскрывает звучание органа с самых неожиданных сторон. Среди них — Алексей Паршин, Петер Кофлер, Томас Троттер, Кароль Моссаковский и Давид Кассан.

По устоявшейся традиции фестиваля, сольные выступления поддержат музыканты Симфонического оркестра Мариинского театра.

Первый фестивальный концерт наступившего 2018 года состоится  3 января. Программу Anima mundi представит Санкт-Петербургский концертный дуэт – Екатерина Маришкина и Марк Таубе. Прозвучит редко звучащий скрипичный концерт Аренского в транскрипции для скрипки и органа, а также сочинения разных эпох, стилей, жанров и настроений.

С 21 мая по 7 июля Кафедральный собор св. Павла распахнет свои двери для гостей VII Международного фестиваля органной музыки им. Теофила Рихтера «Органное лето». Имя выдающегося органиста Теофила Рихтера (отца гениального пианиста Святослава Рихтера) фестиваль носит уже два года — музыкант блистал в стенах Кирхи и внес огромный вклад в историю и развитие музыкальной Одессы.

Маршрут проложили такой: Дворцовая площадь – Миллионная улица – Мраморный дворец – Аптекарский переулок и по набережной Мойки обратно. Общая протяженность трассы составила 5 километров, для самых маленьких участников забега дистанцию сократили до одного. Естественно, все бегущие были одеты в костюмы дедов морозов.

До 06:00 25 декабря ограничат движение транспорта по проспекту Обуховской Обороны у Большого Смоленского проспекта, там будут прокладывать инженерные сети.

Кроме того, до 3 января будет закрыто движение по 3-й Красноармейской улице от Измайловского проспекта до Московского (без перекрестков с улицей Егорова и Советским переулком), а также по 8-й Красноармейской улице от Лермонтовского проспекта до Измайловского (включая перекресток с Якобштадтским переулком).

V Международный органный фестиваль программа. Свежая информация.

Фестиваль классической музыки в концертном зале Пицундского храм уже стал одним из самых узнаваемых символов Абхазии. Ежегодно здесь собираются ценители классической музыки, чтобы погрузиться в мир величественных и таинственных звуков органа.

На открытии пятого юбилейного фестиваля «Органные вечера в Пицунде» выступили известные российские органисты Алексей Семенов, Сергей Будкеев, Владимир Хомяков. Они исполнили популярные композиции мировых классиков.

Впервые в стенах храма прозвучал гимн Пицундскому органу, автором которого является директор государственной хоровой капеллы Абхазии Нодар Чанба. Гимн звучал в исполнении народной артистки Абхазии Марины Шамба.

В сентябре в Мариинском театре пройдёт пятый Международный органный фестиваль. В Северную столицу съедутся именитые музыканты как из Европы, так и из России. В программе прозвучат шедевры органной музыки от эпохи барокко до нашего времени.

Завершится V Международный органный фестиваль выступлением выдающегося французского органиста, педагога и композитора (автора более 100 произведений) Тьерри Эскеша в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра.

7 января детей и их родителей ждет чудесный подарок.

На Рождество с Чайковским и Гофманом приглашают лауреаты международных конкурсов, органистки Мария Лебедева и Екатерина Маришкина, а также чтец Александр Сикорский.

В этот же день московские музыканты Елена Стрижакова и Алексей Попов в программе Puer natus in Bethleem исполнят рождественские хиты разных стран мира и  музыку из золотого органного репертуара.

7 января детей и их родителей ждет чудесный подарок.

На Рождество с Чайковским и Гофманом приглашают лауреаты международных конкурсов, органистки Мария Лебедева и Екатерина Маришкина, а также чтец Александр Сикорский.

В этот же день московские музыканты Елена Стрижакова и Алексей Попов в программе Puer natus in Bethleem исполнят рождественские хиты разных стран мира и музыку из золотого органного репертуара.

Впервые фестиваль органной музыки в Пицунде прошел в 1976 году. Его организовал российский органист Леонид Ройзман. А уже в 2012 году традиции, заложенные Ройзманом, продолжила народная артистка Абхазии Марина Шамба.

Международный органный фестиваль пройдет в Мариинском театре в пятый раз. Среди гостей фестиваля – заслуженный артист России Алексей Паршин, городской органист Бирмингема Томас Троттер, итальянский музыкант Петер Кофлер, постоянная участница органных концертов в Мариинском театре Марина Вяйзя.

На фестивале также выступят Кароль Моссаковский и Давид Кассан – впервые в статусе лауреатов органного конкурса в Шартре. Этот конкурс, основанный в 1971 году, – одно из престижнейших мировых состязаний органистов, в разные годы его жюри возглавляли Пьер Кошеро, Гастон Литез, Мари-Клер Ален и другие знаменитые французские музыканты.

Выступления финалистов проходят в монументальном Шартрском соборе.

Читайте также:  Хороша ли погода в спб в январе 2019 года для туристов?

По традиции, выступления музыкантов украсят импровизации. Эффектным завершением фестиваля станет выступление Тьерри Эскеша в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Концерт V Международный органный фестиваль 2017. Новости сегодня 01.03.2018 г.

Завершит фестиваль один из лучших органистов мира Тьерри Эскеша. Он исполнит музыку Шостаковича, Барбера, а также свои сочинения и импровизации. Аккомпанировать ему будет Симфонический оркестр Мариинского театра.

Международный органный фестиваль пройдет в Мариинском театре в пятый раз. Среди гостей фестиваля – заслуженный артист России Алексей Паршин, городской органист Бирмингема Томас Троттер, итальянский музыкант Петер Кофлер, постоянная участница органных концертов в Мариинском театре Марина Вяйзя.

Выступления финалистов проходят в монументальном Шартрском соборе.

По традиции, выступления музыкантов украсят импровизации. Эффектным завершением фестиваля станет выступление Тьерри Эскеша в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Международный органный фестиваль пройдет в Мариинском театре в пятый раз. Среди гостей фестиваля – заслуженный артист России Алексей Паршин, городской органист Бирмингема Томас Троттер, итальянский музыкант Петер Кофлер, постоянная участница органных концертов в Мариинском театре Марина Вяйзя.

Выступления финалистов проходят в монументальном Шартрском соборе.

По традиции, выступления музыкантов украсят импровизации. Эффектным завершением фестиваля станет выступление Тьерри Эскеша в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Фестиваль «Органные вечера в Пицунде» предоставляет уникальную возможность в течение одной недели насладиться мастерством абхазских артистов — Елены Хагба, Кристины Эшба и Луки Гаделия — и лучших российских и европейских органистов.

Помимо маститых артистов, перед публикой выступят и молодые музыканты — поляк Кароль Моссаковский и француз Давид Кассан. Дважды выступит наша соотечественница Марина Вяйзя с дневным концертом для детей и с вечерней программой из сочинений финских композиторов.

V Международный органный фестиваль фото. (обновлено).

8 января проектом Рождество a capella удивит петербургский коллектив Акапеллика. В программе – Бах, Петерс, Грубер, русские и польские колядки, музыка к кинофильмам. Коллектив выступит  в ансамбле  с уникальным музыкантом – контртенором и трубачом Геннадием Никоновым.

В это же время на территории Петропавловской крепости стартовал Фестиваль ледовых фигур. В специально шатре-холодильнике были выставлены десятки скульптур: персонажей фильмов и сказок, известных личностей, необычных архитектурных сооружений и животных.

Храм СВ. Иакова проведет международный органный фестиваль с участием ведущих иностранных и чешских органистов. Каждый четверг, начиная от 3 августа, в 19.00 будет выступать новый артист/артисты, поэтому настоятельно рекомендуем это мероприятие для всех любителей органной музыки. Фестиваль будет продолжаться до 21 сентября 2017 года включительно, и в нем примут участие следующие артисты:

В этом году музыкальный форум, полюбившийся петербургским зрителям, предложит семь программ в исполнении музыкантов из России, Италии, Франции, Великобритании, Польши, а также специальное событие – органный концерт для детей.

В программе – произведения Сэмюэля Барбера, Феликса Мендельсона, Марселя Дюпре, Луи Вьерна, а также несколько собственных сочинений Тьерри Эскеша. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев (29 сентября).

Отметим, что новогодние торжества только начинаются, и с каждым днем их число будет только расти. Так, например, в воскресенье ко всем вышеперечисленному добавится  фестиваль в ТРК «Питер Радуга (просп. Космонавтов, д. 14) и  IV Рождественский международный органный фестиваль Adeste Fideles (ул. Союза печатников 22).

V Международный органный фестиваль видео. Подробные данные на 01.03.2018 г.

V Международный органный фестиваль 2017

2018-03-01

Источник:

В мариинском театре пройдет v международный органный фестиваль

С 16 по 29 сентября в Концертном зале Мариинского театра пройдет V Международный органный фестиваль. В этом году музыкальный форум, полюбившийся петербургским зрителям, предложит семь программ в исполнении музыкантов из России, Италии, Франции, Великобритании, Польши, а также специальное событие – органный концерт для детей.

16 сентября V Международный органный фестиваль откроет заслуженный артист РФ Алексей Паршин.

В программу «Вокруг Баха», помимо сочинений немецкого композитора, вошли произведения Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстехуде, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Луи Маршана.

Концерт итальянского органиста и клавесиниста Петера Кофлера, который впервые выступит в Концертном зале Мариинского театра, также будет посвящен Иоганну Себастьяну Баху (17 сентября).

Еще один дебютант фестиваля – главный органист церкви L’Oratoire du Louvre в Париже, лауреат органного конкурса в Шартре (2016) – Давид Кассан (28 сентября).

Также, впервые в статусе лауреата этого престижного состязания, жюри которого в разные годы возглавляли Пьер Кошеро, Гастон Литез, Мари-Клер Ален и другие знаменитые французские музыканты, выступит молодой польский органист, ученик Тьерри Эскеша и Оливье Латри – Кароль Моссаковский (23 сентября). Обе программы включат сочинения французских и немецких композиторов разных эпох и импровизации.

22 сентября состоится концерт известного британского музыканта, органиста города Бирмингем и церкви Святой Маргариты Вестминстерского аббатства – Томаса Троттера. Прозвучат сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Дэна Локлера, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Чарльза Вильерса Стэнфорда, а также транскрипции произведений Феликса Мендельсона и Джоаккино Россини.

24 сентября в фестивальной афише представлены два события: в 14.00 юные слушатели смогут познакомиться с уникальным звучанием «короля музыкальных инструментов» в рамках «Органного концерта для детей», а в 19.00 петербургская органистка Марина Вяйзя исполнит сочинения русских, финских и немецких композиторов.

Завершится V Международный органный фестиваль выступлением выдающегося французского органиста, педагога и композитора (автора более 100 произведений) Тьерри Эскеша в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра. В программе – произведения Сэмюэля Барбера, Феликса Мендельсона, Марселя Дюпре, Луи Вьерна, а также несколько собственных сочинений Тьерри Эскеша. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев (29 сентября).

Источник:

В мариинском театре пройдет v международный органный фестиваль

15.09.2017 в 17:51

С 16 по 29 сентября в Концертном зале Мариинского театра пройдет V Международный органный фестиваль, сообщила пресс-служба.

В этом году музыкальный форум, полюбившийся петербургским зрителям, предложит семь программ в исполнении музыкантов из России, Италии, Франции, Великобритании, Польши, а также специальное событие — органный концерт для детей.

16 сентября V Международный органный фестиваль откроет заслуженный артист РФ Алексей Паршин.

В программу «Вокруг Баха», помимо сочинений немецкого композитора, вошли произведения Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстехуде, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Луи Маршана.

Концерт итальянского органиста и клавесиниста Петера Кофлера, который впервые выступит в Концертном зале Мариинского театра, также будет посвящен Иоганну Себастьяну Баху (17 сентября).

Еще один дебютант фестиваля — главный органист церкви L’Oratoire du Louvre в Париже, лауреат органного конкурса в Шартре (2016) — Давид Кассан (28 сентября).

Также, впервые в статусе лауреата этого престижного состязания, жюри которого в разные годы возглавляли Пьер Кошеро, Гастон Литез, Мари-Клер Ален и другие знаменитые французские музыканты, выступит молодой польский органист, ученик Тьерри Эскеша и Оливье Латри — Кароль Моссаковский (23 сентября). Обе программы включат сочинения французских и немецких композиторов разных эпох и импровизации.

22 сентября состоится концерт известного британского музыканта, органиста города Бирмингем и церкви Святой Маргариты Вестминстерского аббатства — Томаса Троттера. Прозвучат сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Дэна Локлера, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Чарльза Вильерса Стэнфорда, а также транскрипции произведений Феликса Мендельсона и Джоаккино Россини.

24 сентября в фестивальной афише представлены два события: в 14:00 юные слушатели смогут познакомиться с уникальным звучанием «короля музыкальных инструментов» в рамках «Органного концерта для детей», а в 19:00 петербургская органистка Марина Вяйзя исполнит сочинения русских, финских и немецких композиторов.

Завершится V Международный органный фестиваль выступлением выдающегося французского органиста, педагога и композитора (автора более 100 произведений) Тьерри Эскеша в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра. В программе — произведения Сэмюэля Барбера, Феликса Мендельсона, Марселя Дюпре, Луи Вьерна, а также несколько собственных сочинений Тьерри Эскеша. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев (29 сентября).

Источник:

V Международный органный фестиваль

Вернуться к списку

С 16 по 29 сентября в Концертном зале Мариинского театра пройдет V Международный органный фестиваль. В этом году музыкальный форум, полюбившийся петербургским зрителям, предложит семь программ в исполнении музыкантов из России, Италии, Франции, Великобритании, Польши, а также специальное событие – органный концерт для детей.

16 сентября V Международный органный фестиваль откроет заслуженный артист РФ Алексей Паршин. В программу «Вокруг Баха», помимо сочинений немецкого композитора, вошли произведения Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстехуде, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Луи Маршана.

Концерт итальянского органиста и клавесиниста Петера Кофлера, который впервые выступит в Концертном зале Мариинского театра, также будет посвящен Иоганну Себастьяну Баху (17 сентября).

Еще один дебютант фестиваля – главный органист церкви L’Oratoire du Louvre в Париже, лауреат органного конкурса в Шартре (2016) – Давид Кассан (28 сентября).

22 сентября состоится концерт известного британского музыканта, органиста города Бирмингем и церкви Святой Маргариты Вестминстерского аббатства – Томаса Троттера.

Прозвучат сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Дэна Локлера, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Чарльза Вильерса Стэнфорда, а также транскрипции произведений Феликса Мендельсона и Джоаккино Россини.

24 сентября в фестивальной афише представлены два события: в 14:00 юные слушатели смогут познакомиться с уникальным звучанием «короля музыкальных инструментов» в рамках «Органного концерта для детей», а в 19:00 петербургская органистка Марина Вяйзя исполнит сочинения русских, финских и немецких композиторов.

Завершится V Международный органный фестиваль выступлением выдающегося французского органиста, педагога и композитора (автора более 100 произведений) Тьерри Эскеша в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра. В программе – произведения Сэмюэля Барбера, Феликса Мендельсона, Марселя Дюпре, Луи Вьерна, а также несколько собственных сочинений Тьерри Эскеша. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев (29 сентября).

Off: Roots United 8 YearsXXVII Международный кинофестиваль «Послание к Человеку»Фестиваль стрит-арта Арт-Стена VIЛетний фестиваль искусств «Точка доступа-2017»

ПроТоАрт. Фестиваль импровизационного искусства

Источник:

В мариинском театре пройдет международный органный фестиваль

Четвертый Международный органный фестиваль пройдёт в Концертном зале Мариинского театра в Петербурге с 20 по 28 октября, в числе участников музыкального форума известные органисты из России, Франции, Швеции, Швейцарии и Германии, сообщает театр.

Откроет фестиваль в четверг французский органист, композитор и импровизатор Тьерри Эскеш и симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Кристиана Кнаппа.

В программе концерта — произведения из традиционного органного репертуара: вступление к кантате №29 «Благодарим тебя, о Боже» Баха (переложение Марселя Дюпре), Allegro maestoso из сонаты соль мажор Эдуарда Элгара, «Шествие и литания» Марселя Дюпре, прелюдия «Поклонение» для органа и струнного оркестра Александра Гильмана, а также концерт для органа с оркестром №2 Тьерри Эскеша, редко исполняемый концерт для органа с оркестром Йозефа Гайдна и импровизации.

На следующий день выступит Гуннар Иденстам — шведский органист и композитор, в сфере интересов которого духовная музыка, фолк и симфонический рок 1970-х. В программе органные сочинения Макса Регера, шведские танцы XVIII-XIX веков, танго Астора Пьяцоллы и сюита из шоу Riverdance Билла Велана в аранжировках Инденстама, а также собственные композиции музыканта из сборника Metal Angel.

Выступление 22октября станет дебютом для швейцарца Бенджамина Ригетти в Концертном зале «Мариинки». Органист церкви Святого Франциска в Лозанне и постоянный приглашенный органист концертного зала «Казино» в Берне исполнит Шесть сонат для органа Мендельсона — Бартольди.

Концерт петербургского органиста Даниила Процюка, который состоится 26 октября, посвящен 100-летию со дня смерти Макса Регера.

В этот вечер будут исполнены сочинения великого немецкого неоклассика, а также музыка его предшественников — Баха и композиторов ХХ века — Филиппа Гласса, Арво Пярта, Пауля Хиндемита. Процюк активно гастролирует в России и Европе.

Он известен не только как концертирующий музыкант, но и как исследователь органной музыки.

Два заключительных концерта 27 и 28 октября представят Ансгар Валленхорст — известный импровизатор, ученик Тьерри Эскеша, музыкальный руководитель церкви Святых Петра и Павла в Ратингене (Германия) и Том Оспиталь — один из ярких представителей французской органной школы. В программах этих вечеров — произведения Баха, Регера, Шумана, Моцарта, Франка и других композиторов.

Читать ещё •••Фильмы , Филипп Гласс , Арво Пярт , Йозеф Гайдн , Пауль Хиндемит

Источник:

В мариинском театре пройдет iv международный органный фестиваль

С 20 по 28 октября в Концертном зале Мариинского театра пройдет IV Международный органный фестиваль. Среди гостей фестиваля – известные органисты из России, Франции, Швеции, Швейцарии и Германии.

Откроют фестиваль 20 октября французский органист, композитор и импровизатор Тьеpри Эскеш и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Кристиана Кнаппа.

В программе концерта – произведения из традиционного органного репертуара (Вступление к кантате № 29 «Благодарим тебя, о Боже» Иоганна Себастьяна Баха (переложение Марселя Дюпре), Allegro maestoso из сонаты соль мажор Эдуарда Элгара, «Шествие и литания» Марселя Дюпре, Прелюдия («Поклонение») для органа и струнного оркестра Александра Гильмана), а также Концерт для органа с оркестром №2 Тьеpри Эскеша, редко исполняемый Концерт для органа с оркестром Йозефа Гайдна и импровизации.

21 октября на сцене Концертного зала выступит Гуннар Иденстам – шведский органист и композитор, в сфере интересов которого духовная музыка, фолк и симфонический рок 1970-х.

В программе концерта: органные сочинения Макса Регера, шведские танцы XVIII-XIX веков, танго Астора Пьяццолы и сюита из шоу Riverdance Билла Велана в аранжировках Иденстама, а также собственные композиции музыканта из сборника Metal Angel.

Выступление 22 октября станет дебютом швейцарца Бенджамина Ригетти в Концертном зале Мариинского театра. Органист церкви святого Франциска в Лозанне и постоянный приглашенный органист концертного зала «Казино» в Берне исполнит Шесть сонат для органа Феликса Мендельсона-Бартольди.

Концерт петербургского органиста Даниила Процюка (26 октября), посвященный 100-летию со дня смерти Макса Регера, включит сочинения великого немецкого неоклассика, а также музыку его предшественников (Иоганна Себастьяна Баха) и композиторов XX века (Филиппа Гласса, Арво Пярта, Пауля Хиндемита). Даниил Процюк активно гастролирует в России и Европе и известен не только как концертирующий музыкант, но и исследователь органной музыки.

27 октября на сцене Концертного зала Мариинского театра впервые выступит Ансгар Валленхорст – известный импровизатор, ученик Тьерри Эскеша и Оливье Латри.

Валленхорст выступает в США, Европе и Азии и является музыкальным руководителем церкви Святых Петра и Павла в Ратингене (Германия).

В программе вечера – сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Макса Регера, Роберта Шумана, Зигфрида Карг-Элерта и импровизации.

Заключительный концерт фестиваля пройдет 28 октября. Тома Оспиталь – один из ярких молодых представителей французской органной школы, штатный органист парижской церкви Святого Евстафия, – исполнит сочинения французских и немецких мастеров: Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Николя де Гриньи, Сезара Франка, Мориса Дюрюфле, а также импровизации.

Пресс-служба Мариинского театра

Источник:

II Международный органный фестиваль пройдет в Мариинском театре

С 24 по 30 октября в Концертном зале Мариинского театра пройдет II Международный органный фестиваль.

По словам французского органиста Тьерри Эскеша, не раз выступавшего на сцене Концертного зала Мариинского театра и в следующем году принимающего эстафету руководства фестивалем, «фестиваль обещает быть интересным и запоминающимся: в рамках фестиваля, будут исполнены произведения безусловных классиков прошлых веков: Баха, Мендельсона, Франка – тех органистов-композиторов, которые начали с органа и только потом сочинили бессмертные оркестровые и вокальные шедевры; можно будет услышать и орган-оркестр – переложения для органа симфонической музыки Равеля, Штрауса, Мессиана; наконец, прозвучит на фестивале и современный орган – музыка академических композиторов нашего времени – Микаэла Таривердиева и Роланды Фальчинелли, джазовые композиции».

Любопытным событием фестиваля станет исполнение Тьерри Эскешем импровизации к немому фильму. Этот проект станет воспоминанием о прекрасной традиции использования органа в кино на заре кинематографа, когда фильмы шли под аккомпанемент таких великих композиторов, как Сен-Санс и Оливье Мессиан.

Международный органный фестиваль в этом году посвящен памяти художественного руководителя и основателя фестиваля Олега Киняева – российского органиста, занимавшего пост главного органиста и органного мастера Мариинского театра, внесшего огромный вклад в развитие органной культуры Санкт-Петербурга.

Орган Концертного зала работы известной страсбургской фирмы Даниэль Керн – один из первых за последнее столетие органов России, построенный по типу французского симфонического органа, обладает тембровым богатством, глубиной нюансировки и обширной регистровой географией.

Программа:

24 октября. Гюнтер Рост, лауреат более десяти органных конкурсов, обладатель государственной баварской премии «За достижения в искусстве», профессор класса органа и импровизации в Университете музыки и драматических искусств в Граце (Австрия) выступит с классической программой из произведений Иоганна Себастьяна Баха, Феликса Мендельсона, Луи Вьерна.

25 октября. В программе концерта Лады Лабзиной, заслуженной артистки республики Татарстан, доцента кафедры органа и клавесина Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова, арт-директора Государственного Большого концертного зала им. С. Сайдашева в Казани, наряду с сочинениями Ференца Листа, И.С.

Читайте также:  Экскурсия по крышам санкт-петербурга в 2019 году

Баха, Сезара Франка, Микаэла Таривердиева, будут представлены собственные оригинальные транскрипции Лады Лабзиной первой части Симфонической сюиты «Шехеразада» Николая Андреевича Римского-Корсакова и прелюдии Дэйва Брубека, а также джазовые сочинения для органа Фолькера Бройтигама, Кшиштофа Садовски и Деже Антальфи-Жироса.

26 октября.

Максим Патель, органист, активно концертирующий в Европе и за ее пределами, единственный в мире исполнитель сложнейших «Органных этюдов» Жанны Демесьё, запись которых критики назвали историческим событием, исполнит сочинения этого французского органного композитора-виртуоза. Также в программе прозвучат произведения французских, итальянских и немецких мастеров от эпохи барокко до XX века: И.С.Баха, Доменико Скарлатти, Ференца Листа, Марселя Дюпре, Роланды Фальчинелли, Пьера Лабрика.

28 октября. Дэвид Бриггс, приглашенный органист собора св. Иакова в Торонто, профессор Британской Королевской академии музыки, ставший первым британцем, получившим премию им.

Шарля Турнемира на Международном конкурсе импровизации во Франции в Сент-Олбансе, представит публике не только традиционные органные сочинения И. С.

Баха, Мориса Равеля и Оливье Мессиана, но также собственную органную транскрипцию симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Смерть и просветление».

30 октября. Завершает фестиваль концерт Тьерри Эскеша, известного композитора (автора более 100 произведений), органного виртуоза-импровизатора, педагога, обладателя многочисленных музыкальных наград, который удивит публику, мастерски импровизируя для видеоряда немого фильма «Призрак оперы» 1925 года. 

Источник:

«Петербургский художник Василий Садовников» — выставка в особняке Румянцева. Международный органный фестиваль открылся в Мариинском театре. «Неделя консерваторий» стартует в Большом зале Филармонии

Невский проспект начала 19-го века — знаменитую панораму Садовникова в эти дни можно увидеть в особняке Румянцева. Здесь открылась первая персональная выставка художника.

Над панорамой Невского проспекта художник работал целых пять лет.

Современники отмечают: это удивительное по тщательности исполнения и достоверности произведение – здесь изображен каждый дом от Адмиралтейства и до Аничкова моста, где и заканчивалась в 19 веке центральная часть проспекта.

Основная часть художественного наследия Садовникова — это виды северной столицы и ее окрестностей. Изображения набережных, улиц, площадей, архитектурных и скульптурных памятников российской столицы и ее пригородов.

Галина Васильева – Хранитель коллекции:

«Чем ценен для нас Садовников – своею  достоверностью и четкостью, не смотря на то, что у него такие графические листы очень тонко выполненные, они все равно не кажутся скучными, их можно рассматривать и находить какие-то детали, как культурологам, историкам и просто петербуржцам, которые могут не узнать какие-то места.»

На выставке представлено сто произведений автора из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Галерею городских видов дополняют изображения Москвы, Новгорода, Вильнюса, и Хельсинки.

Под симфонический оркестр на экран будут транслироваться полотна из собрания музея.

В программе первого концерта «Вольтер и “Блудный сын”» -психологическая скульптура Гудона будет сопоставлена с симфонией Гайдна, а полотно Рембрандта – с эпизодами балета Прокофьева.

Николай Алексеев – Дирижер, Народный артист России:

«Музыка, как мы и задумывали с Пиотровским, это не комментарии, и картины не комментарии к музыке – это просто контрапункты или перпендикуляры или параллели, как угодно хотите и воспринимайте. Слушатель, который сидит в зале, становится еще и зрителем, и у него , как мне кажется, возникают какие-то новые образы.»

«Диалоги об искусстве» — это своеобразный культурно-просветительский проект, в рамках которого пройдут четыре концерта. Первый стартует сегодня в Большом зале Филармонии. Начало в 20.00.

В Мариинском театре начал работу IV Международный органный фестиваль. В числе участников заявлены известные органисты из России, Франции, Швеции, Швейцарии и Германии. Открыл музыкальный марафон французский органист и композитор Тьерри Эскеш, он представил программу как из традиционного органного репертуара, так и собственные импровизации.

Тьерри Эскеш – Музыкант:

«Я бы хотел показать, что орган – это очень универсальный инструмент, он может звучать не только сольно в каких-то уголках церкви, но так же он очень прекрасно звучит с оркестром, он также используется и для камерной музыки и в разных сочетаниях с другими музыкальными инструментами. Вот такой музыкальный букет я бы хотел сегодня представить петербургской публике.»

А уже сегодня в рамках фестиваля можно будет услышать Гуннара Иденстама, который сделает акцент на шведской органной традиции, а также представит сюиту из популярного шоу Riverdance в авторской аранжировке.

22 октября на сцену выйдет швейцарец Бенджамин Ригетти с изысканной программой: Вторую часть фестиваля откроет наш земляк Даниил Процюк, который исполнит 26 октября сочинения Макса Регера .

А 28 октября органный фестиваль в Мариинском завершит выступление молодого французского музыканта Тома Оспиталя.

16 фестиваль международной недели консерваторий станет уникальным событием этой петербургской осени. В связи с ремонтом исторического здания консерватории сразу 12 лучших концертных залов города с 22 по 29 октября примут музыкантов из 15 высших школ музыки мира. Концертные программы этого марафона уже второй год подряд включают все направления музыки : от классики до этно и джаза.

Лидия Волчек – Директор, автор идеи и продюсер фестиваля «Международная неделя консерваторий»:

«У нас будут  симфонические концерты, будут хоровые академии, будет органная академия, но при этом в консерваторской неделе будет блок, который называется ВИВА Ансамбль , где будут представлены ансамбли из самых разных стран, самого необыкновенного и разного сочетания.»

Откроется фестиваль в эту субботу 22 октября церемонией вручения диплома и мантии почетного профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории им Римского-Корсакова Давиду Генригасу, который и продолжит программу в Большом зале Филармонии. Начало концерта в 20.00.

Ирина Товкалева. Максим Беляев. Линда Черкасова. Валентина Говорушкина. Владимир Пивнев. Первый канал. Петербург.
 

Источник:

В мариинском театре открывается iv международный органный фестиваль

В мариинском театре открывается iv международный органный фестиваль

C 20 по 28 октября 2016 года в Мариинском театре в четвертый раз пройдет Международный органный фестиваль.

 Среди гостей фестиваля – французский органист и импровизатор Тьерри Эскеш, петербургский музыкант Даниил Процюк, шведский исполнитель Гуннар Иденстам и один из самых ярких представителей французской органной школы Тома Оспиталь. Все они неоднократно выступали на сцене Концертного зала Мариинского театра.

Впервые примут участие в фестивале швейцарский музыкант, титулярный органист церкви святого Франциска в Лозанне Бенджамин Ригетти и Ангсар Валленхорст – известный импровизатор, ученик Тьерри Эскеша и Оливье Латри.

20 октября фестиваль откроют французский органист, композитор и импровизатор Тьеpри Эскеш и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Кристиана Кнаппа.

В программе — произведения Иоганна Себастьяна Баха, Эдуарда Элгара, Марселя Дюпре, Александра Гильмана, а также редко исполняемый Концерт для органа с оркестром Йозефа Гайдна, Концерт для органа с оркестром №2 Тьеpри Эскеша и импровизации.

21 октября шведский органист и композитор Гуннар Иденстам исполнит органные сочинения Макса Регера, шведские танцы XVIII–XIX веков, танго Астора Пьяццолы, сюиту из шоу «Riverdance» Билла Велана в аранжировках Иденстама, и свои собственные композиции музыканта из «Metal Angel».

22 октября в Концертном зале Мариинки впервые выступит органист церкви святого Франциска в Лозанне Бенджамин Ригетти. В его исполнении прозвучат Шесть сонат для органа Феликса Мендельсона-Бартольди.

26 октября петербургский органист Даниил Процюк посвятит свое выступление 100-летию со дня смерти Макса Регера. В программе — сочинения немецкого неоклассика, а также музыка Иоганна Себастьяна Баха, Филиппа Гласса, Арво Пярта и Пауля Хиндемита.

27 октября на сцене Концертного зала дебютирует Ансгар Валленхорст — музыкальный руководитель церкви Святых Петра и Павла в Ратингене, ученик Тьерри Эскеша и Оливье Латри. Он исполнит сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Макса Регера, Роберта Шумана, Зигфрида Карг-Элерта и импровизации.

Заключительный концерт IV Международного органного фестиваля пройдет 28 октября. Органист парижской церкви Святого Евстафия Тома Оспиталь исполнит сочинения французских и немецких композиторов: Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Николя де Гриньи, Сезара Франка, Мориса Дюрюфле, а также импровизации.

Источник:

V международный органный фестиваль в мариинском театре Ссылка на основную публикацию

Александр Сергеевич Пушкин никогда не имел в Петербурге своего собственного дома, обычно он снимал квартиры. Квартира на Мойке, 12, в которой Пушкин с семьей поселился 12 сентября 1836 года, стала последней в его жизни. «Дорогой отец, прежде всего – вот мой адрес: на Мойке близ Конюшенного мосту в доме княгини Волконской», – так начинал А. С.

Пушкин письмо к отцу в октябре 1836 года. Поэт никогда не имел в Петербурге своего собственного дома, обычно снимал квартиры. Квартира на Мойке, 12, в которой Пушкин с семьей поселился 12 сентября 1836 года, стала последней в его жизни.

Поэт предполагал прожить здесь не меньше двух лет, но 27 января 1837 года вечером по Петербургу мгновенно разнеслась скорбная весть о том, что Пушкин стрелялся на дуэли и тяжело ранен. 29 января поэт умер. Тысячи жителей Петербурга шли к дому на Мойке, чтобы проститься с Пушкиным. По словам современницы, «…

множество людей всех возрастов и всякого звания беспрерывно теснились пестрою толпою вокруг его гроба. Женщины, старики, дети, ученики, простолюдины в тулупах, а иные даже в лохмотьях приходили поклониться праху любимого народного поэта». 

Царское правительство стремилось придать забвению все, что было связано с Пушкиным и историей его гибели. Только в 1925 году в доме на Мойке впервые открылся музей.

За прошедшее до этого года время неоднократно менялись владельцы дома, размещавшиеся в нем учреждения. Пушкинская квартира подверглась значительным перестройкам.

В 1987 году после археологического исследования дома, ремонтных и реставрационных работ она была восстановлена в прежнем объеме.

До нас дошло немного подлинных пушкинских реликвий.

Большинство из них находится сегодня в кабинете поэтаПо воспоминаниям одного из современников, «кабинет был просторный, светлый, чистый, но в нем ничего не было затейливого, замысловатого, роскошного, во всем безыскусственная простота и ничего поражающего».

 Облик кабинета определяют книги. У Пушкина было около четырех тысяч книг на четырнадцати языках. Он любил и ценил старинные редкие издания, искал их в книжных лавках. Внимание поэта привлекали также новинки русской и европейской литературы.

Посередине кабинета – письменный стол Пушкина, простой и удобный. На столе – перо, бронзовая чернильница с фигуркой арабчонка – подарок московского друга П. В. Нащекина на Новый 1832 год.

Нащекин писал поэту: «Посылаю тебе твоего предка с чернильницами». Пушкин был тронут подарком, напомнившем ему о прадеде, Ибрагиме Ганнибале. Судьба сподвижника Петра и история России живо интересовали А. С. Пушкина.

В последние месяцы своей жизни он работал над «Историей Петра», завершил «Капитанскую дочку».

На стене – портеты друзей-поэтов: А. А. Дельвига, Е. А. Баратынского, В. А. Жуковского.

На портрете Жуковского – дарственная надпись: «Победителю-ученику от побежденного учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила».

 В кабинете Пушкин провел последние 46 часов своей жизни. Друзья, собравшиеся вокруг умирающего, запомнили его предсмертные слова: «Жизнь кончена. Тяжело дышать, давит…» 

Каминные часы показывают минуту смерти поэта: 2 часа 45 минут пополудни. Друзья и потомки Пушкина бережно сохраняли вещи, связанные с ним: большое вольтеровское кресло, графин рубинового стекла, купленный самим поэтом… В прихожей можно увидеть жилет, в котором Пушкин стрелялся на дуэли, посмертную маску поэта, медальон с прядью его волос.

Последняя квартира А. С. Пушкина на Мойке, 12, связана в национальном сознании не только с великой трагедией – смертью поэта, но и с утвеждением его поэтического бессмертия.

Анна Ахматова сказала о Пушкине: «…Его дом стал святыней для его Родины, и более полной, более лучезарной победы свет не видел. Вся эпоха… мало-помалу стала называться пушкинской…

Он победил и время, и пространство».

Редакция сайта Пушкин.спб.ру

Мемориальный музей-квартира А.С. Пушкина на Мойке: как добраться, история, фото

Наверное, нет в нашей стране такого человека, который в детстве не читал об ученом коте и русалке на цепях, а в юности не сопереживал чувствам Татьяны Лариной к Евгению Онегину. Конечно же, Александр Сергеевич Пушкин оставил яркий след в истории русской литературы и в сердце каждого из нас.

Мемориальный музей-квартира А.С. Пушкина

Набережная реки Мойки

Лестница, ведущая к квартире Пушкина

В Санкт-Петербурге, городе, где погиб Пушкин, можно найти места, которые так или иначе относятся к жизни поэта. По адресу набережная реки Мойки, 12, в последней квартире, где проживал Александр Сергеевич, открыт его мемориальный музей. Любой посетитель здесь может с головой окунуться в атмосферу XIX века и узнать историю последних дней писателя.

Как добраться на метро

Музей находится в центре Санкт-Петербурга, в паре минут ходьбы от Дворцовой площади. Ближе всего отсюда находится станция «Адмиралтейская», путь от нее займет минут 15.

Восстановление квартиры началось в 1925 году

Синяя гостиная

Шахматный столик

Стоит отметить, что Музей можно посетить или с аудиогидом, или с экскурсией, которая проводится по расписанию. График экскурсий лучше уточнять заранее на сайте музея или по телефону. Стоимость взрослого входного билета — 380 рублей (весна 2019 г.). Оплатить посещение можно картой.

Экскурсия по квартире Александра Пушкина

Поэт жил в доме на Мойке с сентября 1836 года вплоть до дня своей смерти. Отсюда он направился на роковую дуэль, и сюда же его привезли после. Семья Пушкиных снимала в доме 11 комнат на первом этаже.

Клавикорд

Окна квартиры выходят на Мойку

Старинные часы

С течением времени квартира перестраивалась, и сейчас мы видим уже восстановленные интерьеры. Созданы они были по плану, составленному Василием Андреевичем Жуковским. В экспозиции мы можем встретить как вещи эпохи поэта, так и подлинные предметы, принадлежавшие Александру Сергеевичу, например письменный стол и кресло.

Вещи, принадлежавшие семье поэта

Будуар Натальи Николаевны

На стенах можно увидеть портреты сестёр супруги Александра Сергеевича

Экскурсионных групп в музее очень много, запускают их с промежутком в десять минут, то есть время на осмотр музея достаточно ограничено, хотя никто не мешает вам сходить на выставку несколько раз. В интернете можно найти информацию о том, что в туристический сезон из-за очередей в музей не так легко попасть. Я был в начале апреля, ждать совсем не пришлось.

Стоит отметить и работу экскурсовода: сотрудники грамотные и вежливые, могут поддержать беседу с вами или ответить на возникшие вопросы. Если у вас будет выбор, идти на экскурсию с аудиогидом или экскурсоводом, выбирайте второй вариант. Продолжительность путешествия в историю — около 40 минут.

Детская

Кабинет поэта. Часы показывают время его смерти

В кабинете находятся кресло Пушкина, и диван, на котором он умер

Памятник Александру Сергеевичу во дворе дома

Ну а если вы хотите продолжить изучение жизни великого поэта, можете отправиться в город Пушкин, там находится бывший Императорский Царскосельский лицей, где воспитывался Александр Сергеевич.

Если кратко, в целом:

• экспозиция чрезвычайно популярна у туристов;
• можно «прикоснуться к истории» и увидеть настоящие вещи с более чем 180-летней историей;
• в «сезон» попасть в музей может быть проблематично.

Музей-квартира А. С. Пушкина: режим работы 2021, стоимость билетов, как добраться, история | Санкт-Петербург Центр

Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 12Ст. м. «Невский проспект», выход на канал Грибоедова

• Музей-квартира Пушкина работает с 10:30 до 18:00 в понедельник, среду, четверг, пятницу, субботу и воскресенье
• Касса работает до 17:00
• Выходные дни: вторник и последняя пятница месяца

• Для взрослых — 380 руб.
• Для пенсионеров, лиц, не достигших 16 лет, учащихся и студентов от 16 лет — 210 руб.

На одного посетителя в кассовой группе (группа 15 человек)

• Экскурсия для взрослого с аудиогидом — 380 руб.
• Экскурсия для пенсионеров, лиц, не достигших 16 лет, учащихся и студентов от 16 лет с аудиогидом — 210 руб.
• Экскурсия с аудиогидом для иностранных граждан — 500 руб.

Стоимость экскурсионного обслуживания для групп

Для групп не более 15 человек, включая сопровождающего группу школьников бесплатно (с учётом бронирования заказа).

Группа в количестве не более 15 человек, включая сопровождающего

• Взрослые — 6100 руб.
• Пенсионеры — 3460 руб.
• Студенты от 16 лет — 3460 руб.
• Лица, не достигшие 16 лет и школьники до 18 лет — 3460 руб.

Читайте также:  Фото дворца Меншикова (16 фото)

Смешанная группа

• Учащиеся до 16 лет и взрослые, или студенты от 16 лет и взрослые (в случае превышения взрослого контингента оплачивается как взрослая группа) — 4700 руб.

В исключительных случаях, при возможном увеличении группы (по усмотрению администрации) стоимость каждого дополнительного билета составит:

• Взрослые — 380 руб.
• Студенты от 16 лет, пенсионеры, школьники до 18 лет — 210 руб.

Бесплатное посещение

Бесплатно для граждан

Право на получение бесплатного входного билета имеют:

• Герои Советского Союза, Герои Российской Федерации, полные Кавалеры Орденов Славы;
• Граждане РФ, удостоенные звания Герой Социалистического Труда и граждане РФ, награжденные орденом Трудовой Славы трех степеней.
• Ветераны, участники и инвалиды Великой Отечественной войны.
• Лица, награждённые медалью «За оборону Ленинграда» и знаком «Жителю блокадного Ленинграда», труженики тыла.
• Бывшие несовершеннолетние узники концлагерей, гетто, других мест принудительного содержания, созданных фашистами и их союзниками в период Второй мировой войны, в том числе признанные инвалидами вследствие общего заболевания, трудового увечья и других причин.
• Ветераны и инвалиды боевых действий на территории СССР.
• Реабилитированные лица, пострадавшие от политических репрессий.
• Ликвидаторы Чернобыльской аварии.
• Инвалиды I группы (граждане РФ) и сопровождающий посетителя с ограниченными физическими возможностями.
• Инвалиды II группы (граждане РФ).
• Дети в возрасте до 7 лет.
• Дети-сироты и дети, находящиеся под опекой, а также находящиеся в детских домах РФ и Республики Беларусь (для группы по предварительной договоренности).
• Дети-инвалиды и сопровождающий ребенка-инвалида.
• Лица, проживающие в домах-интернатах РФ и Республики Беларусь (по предварительной договоренности).
• Многодетные семьи (все члены семьи).
• Военнослужащие, проходящие военную службу по призыву.
• Курсанты образовательных учреждений Министерства обороны РФ, Министерства внутренних дел РФ, Федеральной службы безопасности РФ и МЧС России.
• Кадеты военных училищ (группа более 5 человек принимается как заказная группа).
• Студенты очной формы обучения высших учебных заведений, находящихся в ведении Министерства культуры Российской Федерации.
• Сотрудники музеев, находящихся   в подчинение Министерства культуры Российской Федерации.
• Сотрудники центрального аппарата Министерства культуры Российской Федерации и члены ИКОМ, члены МОО «Творческий союз музейных работников Санкт-Петербурга и ЛО».

Бесплатные дни

Бесплатное посещение (кроме заказных групп):

• В день памяти А. С. Пушкина 10 февраля
• В Международный день музеев 18 мая
• В Пушкинский день России 6 июня

Третье воскресенье месяца

Право на получение бесплатного входного билета имеют:

• Лица, не достигшие 18 лет, а также обучающиеся по основным профессиональным образовательным программам, имеют право на бесплатное посещение 1 раз в месяц Музея-квартиры А. С. Пушкина.

Адрес и как добраться

• Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 12
• Проезд: ближайшие станции метро «Невский проспект» (выход на канал Грибоедова), «Адмиралтейская»

Официальный сайт и другая информация

• Сайт: museumpushkin.ru
• Справки по телефону: +7 (812) 571-35-31

Мемориальная квартира, с которой связаны не только трагические моменты судьбы Александра Пушкина, но и всей русской литературы, сегодня является составной частью Всероссийского музея, носящего имя поэта. Здесь обязательно стоит побывать, чтобы по-настоящему ощутить обстановку, в которой жил и создавал свои бессмертные произведения гений отечественной поэзии.

Последний год

Александр Сергеевич с супругой и детьми имел обыкновение периодически менять съемные квартиры и летние загородные дачи. В доме на набережной Мойки семейство Пушкиных, к которым присоединились сестры Наталии Гончаровой, оказалось, можно сказать, случайно. 

Дом, куда в начале сентября 1836 года въехал поэт, сняв на первом этаже 11-комнатную квартиру, принадлежал княгине Софье Волконской, сестре известного декабриста. Построенный в XVIII столетии по проекту Джузеппе Трезини особняк имел дворцовый вид, а планировка жилья относилась к анфиладному типу. 

Именно в этих стенах прошли последние месяцы жизни Пушкина: отсюда он уехал на роковую дуэль с Дантесом, дабы вернуться истекающим кровью. 

История музея

Величие фигуры поэта было настолько значительно, что уже в 1899 году в этом памятном здании на втором и третьем этажах открывается выставка  «А. С. Пушкин. Жизнь и творчество».

Несмотря на то, что дом и занимаемая семьей Александра Сергеевича квартира после его смерти неоднократно перестраивались, в 20-х годах прошлого века Пушкинский кружок общества «Старый Петербург» предпринял успешную попытку восстановления исторического облика мемориального места. 

Так в 1925 году был реконструирован кабинет стихотворца: в нем до сих пор находится стол, за которым рождались «Капитанская дочка» и последние строки перед дуэлью с просьбой сделать несколько переводов для журнала «Современник. Слова адресовались писательнице Ишимовой, «. 

Музей, скромно занявший всего несколько комнат, впервые открылся в 1927 году. Однако реставрационные работы продолжались, причем коснулись они не только мемориальной квартиры, но и всего здания.

Воссозданную по мемуарам, письмам, заметкам современников, родственников и друзей поэта планировку и внутреннюю отделку помещений посетители музея увидели в 1937 году, когда закончилась реконструкция.

В ее ходе неоценимую роль сыграло сохранившееся письмо Жуковского к отцу Пушкина, в котором было дано описание плана квартиры.    

В 1987 году музей занял весь особняк.   

Экспозиция

Основной фонд музея пополнялся десятилетиями, ведь собрать розданные после смерти поэта его личные вещи и предметы интерьера было непросто. Вольтеровское кресло и диван, на котором умер Александр Сергеевич, медальон с локоном волос, срезанных по просьбе Тургенева, посмертная маска, жилет со следами крови и другие реликвии напоминают о разыгравшейся в начале 1837 года трагедии. 

Начать осмотр экспозиции можно с цокольного этажа, где наглядно представлены история особняка и страницы жизни Пушкина в Северной столице в 1836 году – многочисленные гравюры, портреты друзей и литографии.

На остальных этажах подлинные личные вещи поэта и членов его семьи соседствуют с бытовыми предметами той эпохи. Особый интерес представляет библиотека, где некогда находилось около 4 000 книг на 14 языках.

Дополнительные услуги 

В музее работает зал для проведения концертов, лекций, киносеансов, рассчитанный на 180 человек. Ежемесячно любители российской словесности собираются здесь для проведения традиционных заседаний.

Музей-квартира А.С. Пушкина в Москве на метро Смоленская — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

• Рекомендую. Посещение музея -это погружение в эпоху, озвученную поэзией Пушкина, на машине времени и оно тем ценно, что современная действительность с китайским ширпотребом во всех сферах нашей жизни набило оскомину. Погружение прошло успешно, вспоминаю о нём со светлой грустью и надеждами на повтор.
• Мы посетили музей-квартиру Пушкина. Здание музея двухэтажное.

  На первом этаже все залы посвящены друзьям и знакомым Пушкина. Здесь он не жил. А снимал только второй этаж, после свадьбы с Наталией Гончаровой.

  Брали мы аудиогид,( 200 руб -ст-ть) и в каждой комнате можно подробно прослушать информацию о жизни Пушкина.

  Фотографировать можно…

  Показать целиком

  Мы посетили музей-квартиру Пушкина. Здание музея двухэтажное.

  На первом этаже все залы посвящены друзьям и знакомым Пушкина. Здесь он не жил. А снимал только второй этаж, после свадьбы с Наталией Гончаровой.

  • Брали мы аудиогид,( 200 руб -ст-ть) и в каждой комнате можно подробно прослушать информацию о жизни Пушкина.
  • Фотографировать можно только за доп плату, 100 руб.
  • Думаю, хотя бы раз стоит посетить этот музей)

• Читала об этом месте и хорошо, что сходила. Конечно, пожил он здесь недолго, но собрали много материала, который раньше видели только в книжках. Для общего развития и всем, кто интересуется жизнью и творчеством знаменитого писателяФотографировать можно за маленькую доплату( как бы не сорвать 50руб, кому интересно, уточните на входе)

• В этот музей я пришла с очень хорошим экскурсоводом. Сначала он провел меня по всему Арбату, о каждом доме которого у него была своя маленькая история, в том числе часто связанная и с Пушкиным, а потом мы уже 2,5 часа ходили по музею.

  На первом этаже этого здания Пушкин не жил, поэтому эти залы посвящены его друзьям и знакомым — на стенах…

  Показать целиком

  В этот музей я пришла с очень хорошим экскурсоводом. Сначала он провел меня по всему Арбату, о каждом доме которого у него была своя маленькая история, в том числе часто связанная и с Пушкиным, а потом мы уже 2,5 часа ходили по музею.

  На первом этаже этого здания Пушкин не жил, поэтому эти залы посвящены его друзьям и знакомым — на стенах висят их портреты, гравюры видов Москвы 1799 года, мебель того времени. Второй этаж — это помещения, которые после свадьбы снимали Пушкин и Наталья Николаевна Гончарова. Так как от обстановки практически ничего не осталось, то эти комнаты почти пусты.

  Пушкина помнят стены этого дома и очень немногие вещи, принадлежавшие ему или его жене, а занавеси, люстры, вазы — это все просто реконструкция вещей той эпохи.

  Поскольку я не являюсь таким уж знатоком жизни Пушкина, которому все понятно и без объяснений, то, если бы я попала в музей без экскурсовода, взяла бы аудиогид. Стоит эта услуга 200 рублей.

• Пару недель назад москвичам и гостям города был сделан замечательный подарок: в течение нескольких дней во все музеи на Арбате был свободный вход. Слякотная погода не помешала людям покинуть свои теплые квартиры ради осуществления культурной программы. Я тоже постояла с полчасика в очереди у музея-квартиры А.С. Пушкина. Вот несколько комментариев….

  Показать целиком

  Пару недель назад москвичам и гостям города был сделан замечательный подарок: в течение нескольких дней во все музеи на Арбате был свободный вход. Слякотная погода не помешала людям покинуть свои теплые квартиры ради осуществления культурной программы. Я тоже постояла с полчасика в очереди у музея-квартиры А.С. Пушкина. Вот несколько комментариев.

  1. Оценивать всю историческую и культурную значимость этого места было бы кощунством, поэтому просто скажу, что атмосфера было полностью поддержана рабочим персоналом. В каждом зале можно было проконсультироваться по любому поводу с приятной, доброжелательной женщиной.

  2. У меня появилось одно-единственное пожелание, которые я бы хотела выразить. Музей-квартира большая по размеру, в два этажа, а среди посетителей встречаются люди разных возрастов. Поэтому им частенько хочется куда-то присесть.

  А на те диваны и кресла, на которых когда-то сидел Пушкин, опускаться не полагается…. Таким образом, в распоряжении посетителей остается один несчастный стульчик.

  Возможно, в дни платных экскурсий этого достаточно, но когда был наплыв гостей, то ощущалась явная в них потребность.

  3.Но в общем, впечатления самые положительные! Спасибо большое! Очень приятно, что проводятся и бесплатные посещения подобных мест.

Музей-квартира А.С. Пушкина на Арбате в Москве

Музей-квартира А.С. Пушкина. Прямо в центре Москвы, на Арбате, в старинном двухэтажном доме расположен духовный центр творческой интеллигенции столицы — мемориальный музей-квартира русского поэта, чтимого несколькими поколениями — Александра Сергеевича Пушкина.

Здесь он снимал квартиру в 1831 году, здесь отметил шумный мальчишник, сюда на следующий день привез после венчания в церкви Большого Вознесения молодую жену — Наталью Николаевну Гончарову, провел свадебный ужин и дал первый семейный бал.

По дошедшим до нынешнего времени свидетельствам современников, именно дом на Арбате стал особенно родным и дорогим для поэта: здесь он был по-настоящему счастлив и эту атмосферу до сих пор хранят комнаты здания.

Долгое время в доме находились коммунальные квартиры, а о том, что некогда здесь жил и творил великий русский поэт, возвещала лишь скромная мемориальная доска, установленная  на фасаде здания в 1937 году.

Только к 1986 году здание было отреставрировано и 18 февраля здесь состоялось официальное открытие музея-квартиры Пушкина на Арбате, который и на сегодняшний день является мемориальным отделом Государственного музея А.С. Пушкина.

Экспозиция московской музея-квартиры А.С. Пушкина

К сожалению, нет практически никаких сведений о том, какова была домашняя обстановка в доме в период жизни Пушкина.

Именно поэтому было принято наиболее гармоничное решение — оставить комнаты второго этажа практически пустыми (здесь присутствуют лишь некоторые общие элементы декора того времени — шторы, люстры, светильники в стиле ампир).

Стены московского музея А.С. Пушкина украшены портретами современников, часто гостившими у семьи великого поэта.

• Здесь же можно увидеть немногочисленные памятные экспонаты — конторку поэта, столик Гончаровой, прижизненные портреты Пушкина и супруги.
• На первом этаже музея-квартиры Пушкина на Арбате находится постоянно действующая экспозиция «Пушкин и Москва», отражающая непростые, но удивительно теплые отношения поэта со столицей.
• В экспозиции мемориальной квартиры можно ознакомиться с иконографией и иллюстрациями к произведениям творца, портретами современников, уникальными видами Петербурга и Москвы.
• В просторной пушкинской гостиной нередко собирается огромное количество зрителей на творческие вечера известных музыкантов, актеров и певцов.

Музей-квартира А.С. Пушкина расположена по адресу: Москва, Арбат, 53, стр.1 (станция метро Смоленская). Открыт все дни, кроме понедельника и вторника.

Адрес музей-квартиры Пушкина в Москве, где бывали именитые гости: Обзор +Видео и Фото

Мемориальный музей-квартира А.С.Пушкина. Мемориальный музей-квартира на Арбате – это один из мемориальных комплексов, посвященный великому поэтому. Именно в этой квартире с 1831 года проживал Пушкин, куда в последующее время привел свою жену.

Музей открыт в квартире в 1986 году, в день 155-летнего юбилея со дня свадьбы великого поэта и Натальи Гончаровой.

Согласно историческим данным, дом с известной квартирой, был возведен в 1777 году, после чего строение не раз меняло своих хозяев. А.С. Пушкин снял в этом доме квартиру на полгода, за две тысячи рублей.

Вскоре после свадьбы, в доме на Арбате Пушкины праздновали пышный бал, на котором присутствовали именитые гости, одним из которых был Булгаков. Здесь провели Пушкины три месяца счастливой супружеской жизни, после чего уехали в Царское село.

История квартиры

После А.С. Пушкина, в эту квартиру заехал младший брат Чайковского, где не раз останавливался известный композитор.

Однако в 20 годы прошлого столетия, дом был национализирован, а его просторные квартиры разделили на коммунальные квартиры. Решение об открытии музея в квартире на Арбате, было принято московскими депутатами в 70х годах прошлого столетия.

Как добраться к мемориальному музею?

Музей имени А.С. Пушкина расположен по адресу: г. Москва, ул. Арбат, 53

Добраться к музею можно, доехав до станции метро «Смоленская».

Часы работы музея:

• Музей работает ежедневно с 10.00 до 18.00.
• Четверг – с 13.00 до 21.00.
• Выходные дни: понедельник, вторник.
• Санитарный день – последняя пятница месяца.

Музей устраивает ежемесячно бесплатные дни – каждое третье воскресенье месяца.

Уточнить актуальную информацию, относительно цены билетов, мероприятий музея, можно на официальном сайте — countryscanner.ru/kvartira-pushkina-na-arbate

Квартира-музей А.С. Пушкина и его экспозиции

Сегодня мемориальный музей-кватира пользуется невероятным успехом у посетителей, ежегодно на экскурсии музея приезжает более 50 тысяч человек.

Основная экспозиция музея занимает два этажа особняка. Здесь можно увидеть восстановленный интерьер первой половины 19 столетия, а также личные вещи поэта, антикварную мебель, архивные документы и старинные фотографии.

На первом этаже, где размещались апартаменты хозяина дома Хитрова, работает литературная экспозиция. Отдельный зал музея отведен под историю литературной и культурной жизни москвичей в 19 веке. Здесь расположено множество личных вещей, портретов и фото друзей Пушкина, которые часто бывали в его доме.

В музее можно узнать подробности из жизни Пушкина, семьи Гончаровых, увидеть его рукописи и иллюстрации к ним. А также произведения других поэтов и художников того времени.

Помимо постоянной выставки, в музее можно проводят культурные конференции, концерты, фестивали, поэтические вечера, дипломатические встречи, и даже церемонии бракосочетания.

В музее обширная коллекция экскурсий, для посетителей различного возраста. Для детей экскурсии проводят в интерактивном игровом жанре.

Основные экскурсии музея:

• «Пушкин и музыка»;
• «Что нового покажет мне Москва…»;
•  «Там будет бал, там детский праздник»;
•  «Раз в крещенский вечерок»;
•  «Музейное зазеркалье»;
•  «Здесь когда-то Пушкин жил»;
•  «Мемориальная квартира А.С.Пушкина на Арбате»;
•  «Увидеть барский дом нельзя ли?»;
•  «Что за тузы в Москве живут и умирают!»;
• «Тайна запечатанного конверта»;
• «Поговорим о старине»;
•  «Путешествие благородных разбойников»;
• Cпектакль «Свадьба».

Одним из знаковых событий музея – это встреча многочисленных потомков Пушкина. Которые приехали из разных уголков земли, чтобы встретиться.

• В музее каждый желающий может сделать памятные фото на фоне исторических ценностей, а вот разрешение на видеосъемку стоит получить у администрации музея.
• Отзывы о посещении музея исключительно положительные, здесь каждый турист может почувствовать себя частичкой культурной Москвы 19 столетия, времен балов.

Читайте также:  Магазин купца елисеева на невском – знаменитый гастроном спб

Музей-квартира А. С. Пушкина

Музей размещен в бывшем особняке князей Волконских — «на Мойке близ Конюшенного мосту». Единственная в Петербурге мемориальная квартира А. С. Пушкина посвящена последнему, самому драматичному, периоду жизни поэта. 

Музей-квартира А. С.Пушкина входит в состав Всероссийского музея имени А.С. Пушкина.

Во дворе дома находится памятник известному поэту.

Музей-квартира А. С. Пушкина

В нижнем этаже этого дома, в квартире из одиннадцати комнат, Пушкин и его семья поселились в сентябре1836 года.

Здесь же, спустя четыре месяца, — 29 января или 10 февраля по новому стилю, 1837 года, — привезли смертельно раненого на роковой дуэли Пушкина. Там в 2 часа 45 минут пополудни остановилось сердце поэта.

«Солнце нашей поэзии закатилось», — писали в одной из газет того времени.Поэт скончался, смертельно раненный на поединке с Ж. Дантесом.

Мемориальная квартира реконструирована на основе свидетельств современников и ряда исторических документов. В музее представлены: письменный стол и кресло в кабинете Пушкина, локон его волос, посмертная маска, украшения жены, портреты детей, диван, на котором умер поэт и многие другие уникальные вещи, принадлежавшие как самому Пушкину, так и членам его семьи, друзьям и знакомым.

Музей-квартира А. С. Пушкина

В цокольном этаже размещена вводная экспозиция, рассказывающая об истории старинного дома. О жизни Пушкина в Петербурге в 1836 году. Дуэли и откликах современников на гибель великого поэта.

6 июня — важнейшая дата в истории русской культуры: день рождения А. С. Пушкина. День 6 июня объявлен Пушкинским днем России. День 6 июня позволяет еще и еще раз напомнить обществу об огромном значении творческого наследия поэта для Петербурга, России.

Режим работы

Выходной день —  вторник.

Санитарный день —  последняя пятница месяца.

Стоимость билетов:

• взрослый — 200 рублей;
• пенсионеры— 100 рублей;
• для лиц до 16 лет — 70 рублей;
• студенты и учащиеся от 16 лет — 100 рублей.

Бесплатно можно посетить музей — 10 февраля, 18 мая и 6 июля.

Узнать подробности можно на официальном сайте:

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про музей-квартира А. С. Пушкина. Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.

Куда-СПБ в курсе всех событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге . Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Музей-квартира Пушкина. История здания. Последние дни поэта на Мойке

Здание на набережной реки Мойки, 12, недалеко от Зимнего дворца, принадлежит к одним из старейших в Петербурге.

История здания

В 1727 году его построили специально для барона И.А.Черкасова. По неточным данным архитектором был Джузеппе Трезини. Впоследствии здание передавалось из рук в руки, пока не перешло во владении князьями Волконскими.

Жилищный вопрос

В начале XIX века возможность приобрести дом была далеко не у всех петербуржцев, даже у обеспеченных. Это коснулось и семьи Александра Сергеевича Пушкина, который постоянно переезжал из одного снятого дома в другой. Только летом семья Пушкиных жила на даче.

Пушкин снял первый этаж в здании на Мойке, 12, которое принадлежало статс-даме княгине Софьи Григорьевне Волконской. Софья Григорьевна была сестрой декабриста С.Г. Волконского и супругой дальнего родственника министра двора князя П.М. Волконского.

В договоре о найме Пушкин писал, что снял нижний этаж из 11 комнат на 2 года. В обслуживающий персонал поэта и его семьи входило 12 слуг.

Квартира на наб. Мойки была выбрана неслучайно. В детстве он жил с дядей на Мойке, только под номером 40. Также на набережной работала кондитерская Вольфа и Беранже, где проходили встречи современников и судьбоносная встреча с дуэлянтом. Кроме того, дом находился рядом с Зимним дворцом, куда Пушкин должен был приходить как камер-юнкер Николая I.

В этом здании поэт занимался редактированием «Современника», написал предисловие к «Капитанской дочке» и ответ Чаадаеву. Отсюда он уехал на дуэль с Дантесом и здесь провёл последние часы.

Постпушкинская история

После смерти поэта 29 января 1937 года для его супруги, Натальи Николаевны, начались сложные времена. Ей пришлось уехать в имение родителей в подмосковье. Часть вещей, оставшихся от мужа, она передала на склады в Гостиный двор, часть раздала друзьям, знакомым и прислуге.

В 1910-х годах инженер Гвоздецкий переделал здание под нужды доходного дома, так что планировка квартиры Пушкина тоже изменилась. После революции в доме сделали коммунальные квартиры.

В 1924 году первый этаж выкупил Пушкинский кружок общества «Старый Петербург». Её реконструировали по плану, который обнаружили в письме В. А. Жуковского отцу Пушкина.

Первым восстановили кабинет поэта, но полномасштабная работа стала проводиться только в 1937 году, когда отмечали столетие со дня смерти Пушкина. Квартиру окончательно отреставрировали, нашли и собрали личные вещи поэта. В 1950 установили памятник работы скульптора Петербурга Н. В. Дыдыкина во дворе дома.

На втором и третьем этажах в 1999 году открылась литературно-монографическая экспозиция «А.С. Пушкин. Жизнь и творчество».

Наши дни

Сейчас это место встреч ценителей творчества Александра Сергеевича. Экспозиция, представленная в музее, разделена на две части. Первая, в цокольном помещении, посвящена истории 11 квартир дома, одну из которых снимал поэт и его семья.

Там же рассказывается о прибытии его в Санкт-Петербург и первых годах жизни в городе. Вторая расположена непосредственно в квартире. Выставка состоит из нескольких подлинных вещей, принадлежавших семье Пушкина и жилет, в котором поэт был на дуэли.

Диван — один из экспонатов экспозиции музея — на котором умирал поэт, был отправлен сначала в село Михайловское. Его нашёл и вернул в музей-квартиру учёный секретарь Государственного Эрмитажа. Через 70 лет на диване появились следы крови, и его отправили на экспертизу. В 2009 году определили, что кровь действительно принадлежит поэту.

Музей-квартира А.С. Пушкина

0 424

Фото музея-квартиры А.С. Пушкина на Мойке

Музей-квартира А. С. Пушкина на Мойке является единственной в Санкт-Петербурге мемориальной квартирой поэта и его последним пристанищем. Музей посвящен самому трагическому периоду в жизни Александра Сергеевича.

Пушкин никогда не имел собственного жилья в Петербурге. Он арендовал квартиру в доме княгини Волконской – покровительницы поэта и основательницы знаменитого салона искусств.

Александр Сергеевич планировал прожить в доме на Мойке два года, но уже через 5 месяцев после заселения тяжелораненого Пушкина доставили в его последнюю квартиру, где он скончался.

На следующий день дом был окружен тысячами жителей Петербурга, пришедшими проститься с великим русским поэтом.

Княгиня Волконская признавалась, что она никогда не видела столько народа – в толпе были аристократы, простолюдины, интеллигенты, мужчины, женщины, дети.

Царь Николай I был напуган резонансом, который вызвала в обществе гибель Пушкина. Правительство пыталось замолчать историю смерти поэта. Не старались афишировать ее и последующие императоры из династии Романовых.

Музей в последней квартире Пушкина открылся лишь в 1925 году. Под экспозиции было выделено несколько комнат дома на Мойке. В 1987 году прошла полная реставрация помещения в соответствии с имеющимися документами и описаниями современников. Квартира поэта явилась перед посетителями в своем изначальном виде.

В наши дни Музей-квартира Пушкина – ценное собрание вещей, принадлежавших поэту и наконец-то вернувшихся на свои места. Любимое кресло Александра Сергеевича, конторка, стол, большой саквояж, с которым он путешествовал.

В музее можно увидеть курительную трубку Пушкина, его трости, знаменитую чернильницу с арапчонком Петра Великого.

Человек, хорошо знающий творчество поэта, легко вспомнит все эти вещи: каждую из них Пушкин неоднократно упоминал в своих произведениях.

В покоях жены Пушкина, находятся ее украшения, вышитые портмоне, флакончики от духов. На стене висит портрет Натальи Николаевны работы К. Брюллова.

Особый интерес у посетителей вызывает экспозиция, посвященная дуэли и гибели поэта. В отдельном помещении находятся перчатки Пушкина и его жилет, пробитый пулей Дантеса.

Здесь хранится локон волос Александра Сергеевича и знаменитая гипсовая маска, которую скульптор С. Гальберб снял с погибшего поэта.

В углу комнаты стоит диван: именно на него уложили раненого Пушкина, и через несколько часов на этом же диване поэт скончался.

В цоколе размещена большая выставка, посвященная жизни Пушкина в Петербурге. В экспозиции – множество картин, гравюр, литографий, портретов начала 19 века. На специальном столике стоят туфельки, в которых супруга Пушкина шла под венец. Здесь же находятся материалы о роковой дуэли на Черной речке, включая перечень с условиями поединка и копию анонимного письма, подброшенного Пушкину.

Как добраться:

[yandexMap name=»Музей-квартира А.С.Пушкина на Мойке» description=»Санкт-Петербург, набережная Мойки, 12″]Санкт-Петербург, набережная Мойки, 12[/yandexMap] Музей-квартира А.С. Пушкина Ссылка на основную публикацию

Территория Смольногоneznaiko wrote in piter_placesFebruary 6th, 2014Сегодня у нас обширный пост по территории Смольного монастыря, и прилегающих улиц и площадей. Фотографии разных времён, много интересной информации, дат, событий.

Царская и Советская Россия, мансарды, мещане, благотворительность, художественное училище Серова — в общем, интересного вам чтения и приятного просмотра.

Адрес: Смольный пр., 6
Доходный дом Ведомства учреждений имп. Марии, 2010-е ггПостроен в начале 20 века для преподавателей Смольного института Воспитательного общества благородных девиц.

Доходный дом Ведомства учреждений имп. Марии, 2010-е ггВ 1912 — 1935 в доме (кв. 32) жил П. К. Козлов — географ и путешественник, исследователь Монголии и Тибета, открыватель мертвого города Хара-Хото в пустыне Гоби.
Доходный дом Ведомства учреждений имп. Марии, 2010-е ггМемориальный музей-квартира открылся в 2001 г.

Единственный в Санкт-Петербурге и России мемориальный музей путешественника.
Доходный дом Ведомства учреждений имп. Марии, 2010-е ггРазвернулась целая эпопея, связанная со строительством мансард.

Ситуация следующая: депутаты и бизнесмены, имеющие рычаги давления на власти, выкупают помещения чердаков, согласовывают проекты перепланировки, и строят квартиры. Такое было всегда в общем-то, и в 19 и в начале 20 века, но, безусловно, архитектурный облик это немного меняет. Сравните эти фотографии с первым фото:
Доходный дом Ведомства учреждений имп.

Марии, 2010-е гг
Доходный дом Ведомства учреждений имп. Марии, 2013 год

Адрес: Смольный пр., 11
Доходный дом М. П. Беляева, 2010-е ггПостроен в 1888 году.А название проспекта, как мы помним из прошлого поста, появилось от Смольного двора, размещённого на месте Смольного собора.

Доходный дом Беляева, наборный паркет в танцевальном зале, 2010-е гг

Адрес: Смольный пр., 2
Гимназия им. принцессы Е. М. Ольденбургской, 2010-е ггГимназия основана в 1868 году. Принцесса Е.М. Ольденбургская (внучка императора Николая I) была попечительницей учреждения, и в 1899 г. гимназии было присвоено имя принцессы. С 1901 г.

размещается в специально построенном для нее здании, расположенном в живописном районе Санкт-Петербурга, рядом со Смольным.После 1917 г. гимназия была преобразована в единую трудовую школу № 14, затем в 5-ю среднюю школу; с 1939 г. школа получила номер 157.

С 1957 года — это экспериментальная средняя школа Академии педагогических наук РСФСР, СССР и в настоящее время — Российской академии образования. В 1999 г. школе возвращены статус гимназии и историческое название.
Площадь Диктатуры, 1930-е ггПервоначально — Орловская площадь.

Название дано в середине XIX века по названию Орловской улицы, в которую тогда входила современная улица Пролетарской Диктатуры.С 30 июля 1854 года — Лафонская площадь в честь основательницы Смольного института благородных девиц С. И. де Лафон.В октябре 1918 года переименована в площадь Диктатуры с целью утверждения советских понятий.Современное название дано 15 декабря 1952 года.Площадь прямо пропитана духом пролетариата, социализма и всего прочего. На ней есть ряд интересных зданий, о них мы поговорим чуть позже.
Площадь Пролетарской Диктатуры, Яндекс.Панорамы

Пропилеи Смольного

Пропилеи (парадный проход или проезд, образованный портиками и колоннадами), оформляющие парадный въезд на территорию Смольного, — одно из лучших ранних произведений советской архитектуры (проект разработан в 1923 году). Решенные в традициях архитектуры русского классицизма, пропилеи органически вошли в архитектурный ансамбль и играют важную роль, связывая полукруглую площадь Пролетарской диктатуры и прилегающий к ней партерный сад с историческим зданием Смольного.Пропилеи, до 1950 годаПропилеи состоят из двух пятиколонных портиков-павильонов, поставленных по сторонам центральной аллеи партерного сада. Перспектива аллеи завершается главным портиком Смольного. Павильоны выразительны, хороши по пропорциям и просты по формам.Пропилеи, Фото Р. Мазелева, открытка 1954 годаВ лоджиях пропилей укреплены бронзовые доски с изображениями наград города и области.Пропилеи Смольного послужили образцом для пропилеев Московского парка Победы , стадиона «Динамо», Сада 9-го января (перестроены) и множества подобных сооружений на территории Советского Союза.

Пропилеи, Яндекс.Панорамы

В 1923-1934 годах пустырь перед зданием был благоустроен. Здесь устроили регулярный сад с цветниками и фонтанами.Партерный сад перед зданием Смольного, 1950 годВ 1927 году у главного входа в Смольный был открыт памятник В. И. Ленину. По сторонам аллеи в 1932 году установлены бюсты К. Маркса и Ф. Энгельса.Памятник В. И. Ленину у главного подъезда Смольного, 1935 годВ сквере у Смольного, 1972 годСад-партер Смольного, 2011 годСад-партер Смольного, 2011 годРанее здесь располагался Смольный институт, сейчас — правительство Санкт-Петербурга.

Смольный, 1930 год

Адрес: Пролетарской Диктатуры ул., 5Детский приют барона Фредерикса — Генеральное консульство Великобритании, 2010-е ггВ 1902 г. возник вопрос размещения детского приюта, основанного генерал-адъютантом бароном В. А. Фредериксом, так как владелец дома, где он находился, отказался продлить срок аренды. Совет детских приютов Ведомства Учреждений императрицы Марии выделил средства на строительство здания, специально предназначенного для приюта. Было получено «высочайшее разрешение» императора Николая II и выделен участок в 800 квадратных саженей рядом со Смольным монастырем.30 августа 1903 г. состоялась торжественная церемония освящения нового приюта. Он был рассчитан на 120 приходящих детей и 30 постоянно живущих девочек в возрасте от 6 до 11 лет.На первом этаже предположительно располагались приемная и рекреационный зал, на втором — приют и классные комнаты, на третьем — интернат, а в подвале были кухня и комнаты для прислуги.Находившийся рядом со Смольным детский приют имени барона Фредерикса, в 1917 г. оказался в центре революционных событий. В октябре 1937 г. вышло постановление ЦИК СССР, согласно которому в бывшем детском приюте обосновался детский дом. В годы Великой отечественной войны здесь размещался госпиталь, а после войны — школа-интернат.С 1961 по 1989 год здесь находилось известное по всей стране Ленинградское художественное училище, которое с 1968 года носило имя В. А. Серова. Студенты училища немало способствовали сохранности этого исторического здания. После того, как училище переехало в построенное для него новое здание, в доме № 5 разместилась детская музыкальная школа.Художественное училище им. В. А. Серова, 1980-е ггВ 1992 г. было передано Генеральному консульству Великобритании. Оно переехало на улицу Пролетарской Диктатуры в 1993 г. и было официально открыто Его Королевским Высочеством Принцем Уэльским в мае 1994 г. За эти годы консульство при участии британских дизайнеров, инженеров и строителей полностью отреставрировало фасад здания и реконструировало интерьеры.

Детский приют барона Фредерикса — Генеральное консульство Великобритании, 2010-е гг

Изначально (начиная с 1821 года) она именовалась Смольной, позже – площадью Смольного Монастыря, по расположенному здесь Смольному Воскресенскому монастырю. В 1864 году площадь была переименована в Мариинскую, в честь императрицы Марии Федоровны, которая после смерти императора Павла I приняла на себя попечительство над рядом учебных, медицинских, благотворительных заведений. К ее ведомству относились как Смольный Воскресенский собор, так и расположенный неподалеку от него Смольный институт благородных девиц.Вид на площадь и Смольный собор, 1961-1965 ггС 1884 года официальным названием площади стало ее второе наименование, которое практически существовало параллельно предыдущему, — Екатерининская. 6 октября 1923 года в честь известного питерского архитектора Б. Растрелли это место именуется площадью Зодчего Растрелли, а с 1929 года слово «зодчий» из названия убрали, и появилось современное название, — площадь Растрелли.

Виды со звонниц Смольного собора, 2012 год

Перед собором планировали построить колокольню, однако от этой идеи отказались (более подробно см. ниже, в пункте 10). Летом-осенью 2010 года здесь велись раскопки непостроенной колокольни, обнаружили массивный фундамент и вокруг него много всяких интересных находок.Раскопки непостроенной колокольни, 2010 годСейчас это площадка с газоном и вымощенными брусчаткой дорожками.Сад Смольного собора, 2010-е ггСмольный собор, 1992 годВсе подробности — в предыдущем посте.Смольный собор, 2010-2013 ггВсе подробности — в предыдущем посте.Вид на Смольный монастырь, 2010-2013 ггЕщё один факт — согласно макету ансамбля Смольного монастыря (хранится в музее Академии художеств) должна была быть построена высокая 140-метровая пятиярусная колокольня. Таким образом высота этой колокольни на 18 метров превзошла бы высоту шпиля колокольни Петропавловского собора, и могла бы стать самым высоким зданием в Европе. Первый ярус колокольни должен был служить триумфальной аркой — парадным въездом в монастырь, второй — надвратной церковью, а в остальных трёх должны были располагаться звонницы. Колокольню должна была завершать маленькая башенка с тремя круглыми окнами и венчающей её главкой с крестом.Ансамбль Смольного монастыря остался без колокольни по воле самого Растрелли а не из-за нехватки средств (строительство колокольни приостановлено в 1756 году, до вступления России в Семилетнюю войну), хотя и оба эти факта могли стать решающими. Благодаря упомянутому макету зодчий понял возможную ошибку и сохранил доминирующее влияние здания самого собора.

Макет, созданный бригадой Я. Лоренцо под руководством Х. КнобеляПервые искажения в облике Смольного, созданного Растрелли, появились в середине 1770-х гг. В марте 1775 года ураган сорвал крышу с одного из зданий монастыря. Была повреждена центральная часть северного корпуса, где размещался актовый зал Института благородных девиц. Корпус восстановили, пристроили к нему театр, в результате чего центральная часть этого здания расширилась. Существенным диссонансом, внесенным в барочный ансамбль, стало возведение на фундаменте колокольни дортуаров. Это сооружение на время замкнуло каре монастырских корпусов. Вместе с воспитанницами Общества в корпусах монастыря жили и монахини, правда, их численность постоянно уменьшалась. В августе 1799 г. было принято решение о переселении оставшихся монахинь за пределы монастырского каре. В 1820 -1830-е годы монастырь существовал «де-юре», под этим названием понималось само строение и причт церкви св. Марии Магдалины. В 1835 г. причт был приписан к собору, а сама церковь (но не монастырь) за ветхостью упразднена. Таким образом, фактически официального распоряжения об упразднении Смольного монастыря не было. В 1845 году он был переведен, а, по сути, восстановлен на 8-й линии Васильевского острова, в доме бывшего греко-униатского подворья. Топоним же «Смольный монастырь», сохранивший воспоминание о Воскресенском Новодевичьем монастыре, закрепился за растреллиевской постройкой и определил название разместившихся здесь учреждений.

Адрес: ул. Смольного, 3Мещанское училище — подразделение Института благородных девиц, основанное для обучения девушек мещанского сословия.31 января 1765 г. вышел Указ об учреждении Мещанского Училища при Воспитательном Обществе благородных девиц. По некоторым данным, в 1760-х гг. севернее строящегося Смольного монастыря еще существовал Смольный дворец Елизаветы Петровны, который назывался «Запасной дворец» и использовался для хозяйственных нужд. Видимо, на его месте началось строительство корпуса Мещанского училища.Здание Александровского института, 1966 годПлан образования Мещанского Училища соответствовал программе Академии Художеств. Плата при приеме (50 рублей) вкладывалась в банк, и при выпуске в качестве приданого выдавалась значительная сумма. После окончания училища «мещанки» оставались под опекой Совета.Позже в Мещанском училище обучалось 200 дочерей солдат и унтер-офицеров гвардии, придворных служителей, мещан и купцов. Предполагалось, что девочки, обучаясь с 6 до 18 лет, в будущем станут дворцовой прислугой. Прием осуществлялся раз в три года, воспитанницы делились по трем «возрастам».Первые 10 лет, до окончания строительства нового здания в 1775, девушки Мещанского училища жили в северном корпусе Смольного монастыря, а потом перешли уже в своё здание.После переезда Мещанского Училища в новое здание, ввиду недостатка мест на «благородной половине» Смольного института, сюда стали принимать и дочерей бедных дворян.После смерти Екатерины II, Павел I поручил своей супруге имп. Марии Федоровне главноначалие над всеми благотворительными и женскими учебными заведениями.В 1797, по указанию императрицы Марии Федоровны, вступившей в руководство Воспитательным обществом, воспитание дворянок и мещанок было вновь строго разделено.Александровский институт, 1972 годИмператрица Мария Федоровна провела реформы. В училище стали принимать девочек с 11-12 лет и сократили срок пребывания в нем (6 лет), поскольку императрица посчитала, что обучение мещанских девиц должно ограничиваться «учинением их добрыми женами, матерями и хозяйками». Совместные с «благородной половиной» собрания больше не устраивались, а лазареты заведений были отделены друг от друга. Императрица сначала отменила обучение мещанок иностранным языкам, но, заметив, что многие из выпускниц становятся гувернантками, повелела вновь ввести преподавание французского и немецкого языков. Главными предметами стали Закон Божий, рукоделие и русский язык. Лучших учениц по традиции, восходящей к екатерининскому времени, в праздники приглашали в Зимний дворец вместе с воспитанницами дворянских институтов.В 1842 году вышло указание подписанное имп. Александрой Федоровной о переименовании Мещанского училища в Александровское училище, в честь наследника престола Александра Николаевича (будущего императора Александра II). Воспитаниц училища готовили к службе и преподавательской работе.В 1845 г. был учрежден Главный совет женских учебных заведений, председателем которого назначили принца П. Г. Ольденбургского. Он и его супруга, великая княгиня Мария Александровна, уделяли особое внимание учебному заведению. По их желанию в училище стали вновь принимать сирот-дворянок из незнатных и небогатых семейств. Многие пансионерки поступали по спискам и на обеспечение военных и гражданских ведомств. Большинство из них были сиротами, полу-сиротами или дочерьми инвалидов.В 1865 г., к 25-летию бракосочетания императора Александра II, Совет Воспитательного общества постановил отделить Александровское училище от Воспитательного общества благородных девиц.В 1910-е гг. в Александровском институте кроме общеобразовательных предметов преподавали педагогику, законоведение, гигиену. По традиции воспитанниц на каникулы и в праздники возили на спектакли Императорских театров. Во время I Мировой войны значительную часть воспитанниц составляли дочери офицеров и сироты, взятые на обучение на казенный счет.Институт упразднён после Октябрьской революции.В 1941 году в результате налётов немецко-фашистской авиации разрушен юго-западный корпус. Корпус восстановлен в 1946-1953 годах.

Александровский институт, 2010-е гг

Адрес: ул. Смольного, 2Богадельня во имя совершеннолетия Цесаревича Николая Александровича с церковью Рождества Пресвятой Богородицы. В 1935-1940 годах здесь располагалась меховая фабрика «Рот-фронт».Богадельня цесаревича Николая Александровича, 2010-е ггТакже, в соседнем доме №4 — богадельня в память бракосочетания вел. кн. Ксении Александровны. Входит в комплекс Градских богаделен, но не относилось к психоневрологическому интернату — здесь размещался детсад N 121 Центрального района.

Градские богадельни, 2010-е гг

Читайте также:  День пожилого человека 2019 в санкт-петербурге

Набережная получила своё название 16 апреля 1887 года, согласно постановлению по находящемуся поблизости Смольному собору.Вид со Смольной набережной, 1852 годКаталь и пассажиры на Неве, вид со Смольной набережной, 1900 годС 1920-х и вплоть до конца 1990-х годов проход и проезд по набережной был закрыт. В этот период на набережной не велось никакого благоустройства, и скоро она пришла в запустение.Всё изменилось в 1997 году, когда был разрешён проезд и подготовлен проект реконструкции набережной. Во время реконструкции 1997—2001 годов набережная была значительно расширена, на проезжей части обустроена разделительная полоса, сооружены гранитные спуски к воде, поставлены опоры освещения, установлена металлическая ограда Смольного сада.

Смольная набережная, 2010-е гг

Источник:

По Санкт-Петербургу. От Смольного собора до Летнего сада

6-ой отчет о путешествии по Санкт-Петербургу и его пригородам. Начало отчетов — ЗДЕСЬ.

Все мои отчеты и фотоальбомы о Санкт-Петербурге и его пригорода можно айти на отдельной странице —

В предыдущем отчете, я рассказал о том как начинался мой третий день в Питере, о чем можно прочитать — здесь — «По Санкт-Петербургу. От Александро-Невской лавры до Смольного института.»

Продолжаю последовательно.

21 июля (пятница) — 3-й день путешествия (Часть 2).

В прошлом отчете мы остановились у ворот Смольного института, который непосредственно с северной стороны граничит с уникальным Смольным собором, к которому я и направился.

В 1740-е годы императрица Елизавета Петровна решила провести последние годы своей жизни в тишине и покое в монастыре в окружении ста двадцати благородных девиц. Она указала построить монастырь на месте «Смольного дома» — дворца в котором она проживала в юности. В монастырский комплекс должны были войти храм с домовыми церквями, колокольня и институт для девушек из дворянских семей.

Архитектром выбрали итальянца Растрелли.

Смольный собор был заложен в 1748 году, возведение было начато в 1751 году, но из-за Семилетней войны с Пруссией, финансирование сократилось и строительство пошло медленными темпами.

Открытие Смольного института состоялось в 1764 году, а собор был достроен только в 1835 году архитектором Стасовым и это был один из самых длинных долгостроев (87 лет) в Российской империи.

Высота собора -93 метра и построен он в стиле пышного елизаветинского барокко.

Также планировалось построить 140 метровую колокольню, которая бы стала выше Петропавловского собора и была бы самым высоким зданием Европы на тот момент, но на ее строительство не хватило финансирования.

Внутреннее убранство было достаточно простое, но имело торжественный вид. Церковный зал был самым большим в России и вмещал 6 тысяч человек, с тремя величественными иконастасами и был отделан под мрамор.

К сожалению в Революцию все ценное было разграблено и похищено, а окончательно собор был закрыт в 1931 году.

В настоящее время из реликвий старого храма сохранились иконы Венецианова «Воскресние Христово» и «Введение во храм Пресвятой Богородицы.»

В 1990 году здесь был открыт концерто-выставочный зал, который окончательно был закрыт в соборе совсем недавно — в 2015 году и в этом же году он окончательно передан Русской Православной церкви. Сейчас Смольный собор действующий храм, в котором внутри продолжается реставрация.

Вот так выглядит собор внутри на момент моего посещения в июле 2017 года.

Я обошел территорию монастыря.

Великолепное здание храма окружено четырьмя угловыми церквями (на фото) и жилыми корпусами, фасады которых украшены двухярусными аркадами.

В это время к собору на фотосессию- подъехало несколько свадебных кортежей.

Я же направился дальше — теперь на юг от площади Растрелли по Шпалерной улице

Справа от меня остались Кикины палаты (на нижнем фото) — это единственный сохранившийся до нашего времени дом адмирала и сподвижника Петра Первого — Александра Кикина, построенный в 1714–1720 году в стиле петровского барокко.

В 1718 году Кикин был казнен за организацию побега из России царевича Алексея, а его дом был взят в царскую казну.

В 1719–1727 году сдесь размещалась кунсткамера и личная библиотека Петра Первого.

В настоящее время здесь находиться музыкальный лицей и внутри старые барочные интерьеры не сохранились.

Далее справа идет здание Пограничного Управления, перед которым установлен памятник Дзержинскому.

Чуть далее, но уже слева — увидим памятник генералу Брусилову- лучшему русскому военачальнику во время Первой Мировой войны, установленный в 2007 году.

-Еще немного и справа видим Водонопорную башню(1862 год) — здесь сейчас открыт довольно интересный музей (судя по отзывам туристов)- «Музейный комплекс Вселенная Воды» по адресу-улица Шпалерная,56. Открыт с 10–19 часов со среды по воскресенье. Цена довольно дорогая и только с экскурсией-350 рублей. Я не пошел.

Напротив этой водонапорной башни расположился Таврический дворец — на фото

Таврический дворец был построен по указанию Императрицы Екатерины Великой для своего фаворита — Потемкина в 1783–1789 годах в стиле классицизма. На возведение дворца ушло 400 тысяч рублей золотом. Дворец получил свое название по титулу Потемкина-граф Таврический за присоединение Крыма (Тавриды) к России.

Потемкин бывал здесь редко, но при случаи устраивал роскошные пиры, так после взятия Измаила в 1790 году во дворец было приглашено три тысячи знатных гостей, но и любой петербужец мог присоединиться к веселью — для простых людей перед Таврическом дворцом накрыли столы и поставили бочки с вином.

Этот дворец сильно повлиял на архитектуру и стал даже эталоном для всех дворянских усадеб в России в 18–19 веке.

Здание выглядело скромно, а вот внутреннее убранство поражало своей роскошью и великолепием — все парадные помещения были украшены полотнами, гравюрами в золоченных рамах, коврами, гобеленами, роскошной мебелью. Кое-что сохранилось.

В 1906–1910 интерьеры дворца были изменены в связи с размещением в нем Государственной Думы — первого парламента в истории России.

5 января 1918 года здесь собралось Учредительное собрание, которое было вскоре разогнано большевиками.

В Советское время здесь размещалась Высшая партийная школа, а в настоящее время дворец используется для заседаний Межпарламентской ассамблеи государств-участников СНГ и открыт Музей истории парламентаризма в России.

Пройдя вдоль ограды (выполненной ахитектором Волковым в 1792 году) -обходим дворец с западной стороны и попадаем в красивый сад.

Таврический сад был заложен на средства самого Потемкина

Сад поражаент Большим прудом, в котором организаван островок, связанный мостиками

Сделали также несколько насыпных возвышенностей с которых открываются интересные виды на дворец. С 1861 года сад был открыт для всех жителей города. Зимой здесь на прудах катались на коньках.

Летом здесь очень приятно- даже не верится, что вы в центре пятимиллионного мегаполиса

Дворец я не посетил, так как опять в него достаточно сложно попасть- надо предварительно записываться по телефону на экскурсию — тел.- 7(812)326-69-11

Открыт с понедельника по пятницу с 09.00–18.00

А посмотреть есть что внутри — два самых ценных зала — Купольный зал и Екатерининский с потолком площадью 1300 квадратных метров.

Продолжаем теперь путь к Летнему саду и идем сначала по Шпалерной улице

Далее сворачиваем на Потемкинскую улицу и проходим мимо Оранжереи Таврического сада (на нижнем фото)

Здесь в паре кварталов есть станция метро «Чернышевская» и вокруг нее расположено несколько интересных кварталов с живописными особняками и доходными домами

Вот например, Египетский дом на Захарьевской улице,23

По сторонам подъезда возвышаются статуи Бога Ра. Строительство здание длилось с 1911 -по 1913 год. Фасад здания за сто лет не изменился

В этом районе я хотел посетить Спасо-Преображенский собор (18 века), но к сожалению он был закрыт на реставрацию и был весь в строительных лесах.

Побродив по району у метро на Чернышевского, я вскоре оказался у набережной реки Фонтанки (от метро-20 минут пешком), где снова передо мной предстал Михайловский замок, в котором я побывал еще в первый день

Здесь почти у входа в Летний сад находится самый маленький памятник, но один из самых важных-памятник Чижику-Пыжику у первого инженерного моста.

Еще раз посмотрим на северный фасад Михайловского замка, напротив которого как раз и расположен знаменитый Летний сад, который снова открылся после реконструкции 2012 года.

Работы продолжались три года и реставраторы сделали все возможное, чтобы мы увидели Летний сад каким он был в 18 веке.

Вход бесплатный, выходной -вторник. Летом открыт с 10.00–22.00. С 01 апреля по 30 апреля закрыт на просушку. В парке два входа — я зашел со стороны Мойки, где нас встречает Порфировая ваза, подаренная в 1839 году шведским королем.

Строительство Летнего сада было начато всего через год после основания города в 1704 году мастером Угрюмовым под личным руководством Петра Первого, который сам лично нарисовал первоначальный план.

Было завезено огромное количество земли, деревья высаживались круглый год. Был выкопан пруд

Летний сад со всех сторон окружен водой. Естественной границей парка с севера и востока стали — реки Нева и Фонтанка, с юга и с запада-Мойка и Лебяжья канавка. От Невы в глубь территории ведут три параллельно расположенные прямые аллеи, их пересекают перпендикулярные дорожки.

Сначала в парк можно было попасть только по приглашению Петра Первого, позже здесь разрешалось гулять прилично одетой публике

В 19 веке Летний сад стал излюбленным местом гуляний петербургской знати.

Здесь часто бывали Пушкин, Крылов, Жуковский, Гончаров, Чайковский, Блок и многие другие деятели культуры

В саду на четырех площадках были устроены фонтаны и это были первые фотаны в России. Сильное наводнее в 1777 году разрушило все фонтаны и тогда решили их не восстанавливать.

В ходе реконструкции в 2012 году удалось по старым чертежам восстановить систему водоснабжения и запустить фонтаны.

На фото — фонтан «Коронный»

Скульптуры для Летнего сада Петр Первый привозил из Италии и очень дорожил ими. В 18 веке скульптур было больше двухсот!, но в последствии многие из них были разрушены во время наводнений или переехали во дворцы и Эрмитаж.

Сохранилось около 90 мраморных статуй и бюстов из ценнейшей коллекции, выполненные мастерами венецианской школы- П.Баратта, Дж. Бонацца, А.Тарсия

За триста лет неблагоприятные климатические условия сильно повредили статуи, многие подвергались актам вандализма. Поэтому все скульптуры перевезены в Михайловский замок на хранение.

Теперь Летний сад украшают 90 скульптур-копий, выполненных из искусственного мрамора-натуральной мраморной крошки и полимеров

В 50-е годы 19 века был установлен памятник баснописцу И. А. Крылову, исполненная скульптором Клодтом

Рядом — Боскет «Менажерийный пруд»

В северной части Летнего сада — был построен в 1710–1714 годах по проекту итальянца Трезини небольшой двухэтажный дворец Петра Первого, который сохранился до наших дней

Петр Первый любил этот дворец и жил в нем со своей семьей с весны до поздней осени.

Здесь впервые в Питере была построена система канализации.

Здесь было совершено покушение на Петра Первого одним из раскольников -в 1720 году, который пытался его зарезать спрятанным ножом, а также в Летнем саду было совершено покушение в 1866 году на императора Александра Второго, совершенное Дмитрием Каракозовым, который стрелял в императора.

В 2017 году музей был закрыт на реконструкцию (но я в нем был в предыдущие поездки). Когда откроют-то будет он работать с 10.00–18.00, выходной вторник. Цена — 100 рублей.

В Летнем саду я пробыл чуть более часа и затем продолжил свой путь, мне предстояло еще посетить в этот день — Храм на Крови и Русский музей, но об этом в заключительном отчете о моем третьем дне,который можно прочитать — здесь — «По Санкт-Петербургу. От храма Спаса на Крови до Русского музея.»

В дополнение прилагаю еще и фотоальбом о Летнем саде.

При написании данного отчета использовались материалы из интернета.

Фотоальбомы к рассказу

Летний сад Санкт-Петербурга

Источник:

Неисчерпаемый Питер. Часть 5. Смольный собор. Музей кофе. Оранжерея Таврического сада

Следующее утро встретило нас солнышком. Но мы не поверили ему. После завтрака отправились осматривать экспозиции отеля «Дом Романовых», забронировали на вечер сауну, чтобы отогреться после предстоящего дня. Вышли на улицу уже в двенадцатом часу. Кажется, прогулка не срывалась. Небо сияло голубизной.

По Харьковской дошли до Невского (Староневского) проспекта, затем вышли на Суворовский.
Конечно, я и раньше бывала в этой части города, но всегда по делам проездом, пробегом. А тут мы не спеша прошагали весь Суворовский проспект от начала до конца, пересекая многочисленные Советские улицы.

В годы Советской власти Советским назывался и сам проспект. Разглядывали здания, витрины, забавную скамейку у кафе, сквер… Полюбовались через улицу Военной академией связи с памятником Александру II во дворе.

В сквере перед бывшим Смольным институтом, где располагается городская администрация, среди декоративных ваз и бюстов основателям марксизма радовался хорошей погоде приведенный на прогулку детский сад.

Мы тоже радовались яркому дню. Досадно было, что в такой сияющий полдень не поснимаешь, а я собиралась забраться с камерой на колокольню. Но солнце всяко лучше надоевшего дождя!
Сначала мы погуляли по саду. Здесь было много молодых красивых девушек.

Вывески на дверях показали, что они – не монахини, и не воспитанницы института благородных девиц, а студентки СПбГУ, факультетов политологии, социологии, международных отношений. Приятно, должно быть, каждый день пребывать среди такой красоты.

Читайте также:  Университетская набережная в санкт-петербурге

Даже ограда – уже шедевр.

И вот мы подошли к собору. Обычно я любовалась на него издалека. Но в последнее время появилось большое желание посмотреть комплекс вблизи. Готовясь к поездке, я читала, что он принадлежит концертно-выставочному центру.

Концерты с некоторого времени не проводятся, но можно познакомиться с экспозицией, осмотреть сам собор, подняться на колокольню. Иногда проходят богослужения в одном из приделов.
Картинку с зачеркнутым фотоаппаратом я заметила издалека. Потом уже стала читать информацию.

Собор Воскресения Словущего Смольного монастыря – снова храм. Экскурсии в нем проходят два раза в неделю.

Мне эти сборчатые ткани показались очень непривычными для убранства храма, и я отправилась расспрашивать местную бабушку. Она поделилась радостью победы в длительном противоборстве церкви и выставочного центра за собор, сказала, что работы продолжаются, вскоре многие старинные и ценные иконы займут предназначенные им места, а занавесы уберут.

Пробыли мы в соборе совсем недолго, выйдя, еще обошли вокруг него, любуясь шедевром Растрелли.

Солнце за это время спряталось. Небо утратило всю свою сияющую голубизну. Площадь Растрелли мы пересекали уже под снежной крупой. У Кикиных палат задержались буквально на пару минут.

Дом сподвижника Петра I, первого начальника петербургского адмиралтейства Александра Кикина был построен еще в 1714-1720-х годах. После того как владелец был казнен за организацию побега царевича Алексея, палаты отошли казне. В XIX веке здание перестроили.

Сейчас в нем музыкальный лицей. Под дождем юных музыкантов ждали у школы родители.

Мы продолжили путь по Шпалерной мимо практически смотрящий друг на друга через улицу памятников Дзержинскому и Брусилову.

Замешкались у музея «Вселенная воды». Посещение его мы в этот раз не планировали, но мне было интересно рассмотреть поближе необычный фонтан и памятник Петербургскому водовозу. Обсудив, решили, что зайдем на обратном пути. К сожалению, не зашли. С удивлением обнаружили на территории Водоканала небольшую церковь. Уже по возвращении я прочитала, что это часовня Святого Спаса Преображения Господня. Она была построена в 1901 году на пожертвования рабочих Петербургских водопроводов для освящения воды, поступавшей в учреждения и дома этой части города. Восстановлена и вновь освящена в 2000 году.

На Таврический дворец посмотрели через улицу.

По Потемкинской улице мы вышли на Воскресенскую набережную и пошли к Музею кофе. Конечно, остановились по пути у памятника Анне Андреевне Ахматовой. Памятник был установлен в год 40-летия со дня смерти Ахматовой на месте, которое она сама указала в своих стихах:

Бронзовая фигура поэтессы, на вид хрупкая и беззащитная, стоит, напряженно повернув голову и глядя через Неву в сторону «Крестов» — тюрьмы, куда она носила передачи мужу искусствоведу Николаю Пунину и сыну Льву Гимилеву.

Авторы монумента — скульптор Галина Додонова и архитектор Владимир Реппо. Мне их Ахматова показалась очень похожей, очень близкой моему восприятию ее личности и творчества.

Такое сочетание неземной легкости, скрытой боли и силы, богемности и простоты.

Мой первоначальный маршрут в этом направлении был рассчитан на два часа.

Я хотела побывать в Смольном соборе и оранжерее Таврического сада, посмотреть сам сад, Таврический дворец снаружи, прогуляться по окрестным улицам.

Потом стала изучать район по карте и обнаружила там столько интересного, что и за целый день не обойдешь. В результате добавила как первоочередное памятники на Воскресенской набережной и Музей кофе.

Санкт-Петербургский музей кофе открылся в ноябре 2008 года. Это единственный подобный музей в России. Основу экспозиции составила частная коллекция. Он совсем небольшой.

Зал – сам музей, зал для шоу-дегустаций и занятий в школе бариста и магазин, где тоже есть что посмотреть. Находится он по адресу: Воскресенская набережная, 14. Работает ежедневно с 11.00 до 19.30. Билет стоит 250 рублей, льготный – 200.

Цена на билет включает экскурсию «От зерна до чашки», которая проходит каждые полчаса.

Мы пришли удачно. Экскурсии, которая должна была начаться 10 минут назад, не было. И в ожидании мы смогли спокойно осмотреть экспонаты музея. И очень хорошо! Рассказ о большинстве из них не входит в экскурсионную программу. Банки и упаковки, чашки и кофейники, кофеварки, статуэтки, инсталляции, джутовые мешки, картинки, газетные вырезки собраны на полках, стенах, в витринах.

Встретили нас очень тепло и непринужденно, как будто мы заглянули к друзьям. К началу экскурсии к нам присоединилась молодая пара. Симпатичная приветливая женщина стала рассказывать историю происхождения напитка, обращая внимание на экспонаты музея, которые иллюстрировали ее рассказ. По стилю, по настроению экскурсия больше была похожа на дружескую беседу. Представьте, что к вам приехали друзья по «Клубу путешественников», и вы показываете им свой город. Вот как-то так. Было интересно слушать и про овечек, проскакавших всю ночь, наевшись кофейных листьев, и о вине и варенье, которые готовят аборигены из кофейных плодов, и о том, как Бетховен изобрел эспрессо. Нам рассказали, где растет кофе, как его собирают, очищают, перевозят, жарят, мелят, готовят, — весь путь от зерна до чашки. Конечно, почетное место в экскурсии занял зверек лювак, очищающий кофейные зерна естественным способом. Новостью для меня было узнать, что кофе вбирает запахи окружающей среды, и в разной местности одни и те же сорта пахнут по-разному. Завершилась экскурсия в магазине, где нам по очереди открывали банки с кофейными зернами разных моносортов, рассказывали, откуда их привезли, давали понюхать и сравнить. Ароматы некоторых сортов имели винные, табачные или фруктовые нотки. Для сравнения нас познакомили с ароматизированными сортами – там уже не нотки дополнительных запахов, а целые мелодии.

После такой обонятельной дегустации понравившийся кофе можно было купить. Мы, как всегда, не сошлись мнениями, но два вида по 50 грамм все же купили. Нам их упаковали в пакетики с фирменными наклеечками и уложили в фирменный пакет.

Нанюхаться кофе и не попробовать, — это совсем неправильно. Я поинтересовалась шоу-дегустациями, о которых прочитала на сайте. Они проходят практически каждый день, можно созвониться и записаться. Таких программ несколько. Самая простая и популярная «5 вкусов» стоит 800 рублей.

Она длится два часа, включает уже прослушанную нами экскурсию, осмотр музея и само шоу. Во время него бариста варит кофе пятью разными способами из фирменной смеси Музея и сопровождает свои действия рассказом. Говорят, что напитки получаются разными на вкус, в чем можно убедиться на месте.

Нам выдали флаер с телефонами и обещанием скидки и пригласили звонить в следующий приезд, чтобы попасть на дегустацию. Очень заманчиво!
А мы пошли пить кофе на Кофейную террасу. Билет в музей служит купоном на скидку там на некоторые виды кофе.

Кафе небольшое, уютное, с великолепным видом на Неву для тех, кто успел занять правильный столик. В теплое время пару столов выставляют на открытую террасу. Кроме большого выбора кофе и десертов, здесь можно съесть бизнес-ланч. Мы пили эспрессо с трюфелями, которые там же и готовят.

Обедать собирались в другом месте. Душевно посидели. Правильное место. Хочется вернуться. И еще здесь иногда бывают концерты и кинопросмотры.

Пока мы были в музее и кафе, прошел дождик, и небо снова заголубело. Мы перешли к Неве и подошли к расположенным здесь памятникам.
На высоком постаменте установлен памятный знак кораблю «Полтава». Памятник сосем новенький – 2015 года. Представляет собой уменьшенную бронзовую копию корабля.

На постаменте надпись: «Первый российский 54-пушечный линейный корабль, построенный в Санкт-Петербурге по проекту мастера Федосея Скляева при участии ПетраI. Спущен на воду в 1712 году.

По сторонам постамента барельефы, посвященные крупнейшим морским сражениям Петровских времен: Гангутскому сражению и битве при Гренгаме».

Напротив памятника Ахматовой – памятник жертвам политических репрессий. Михаил Шемякин символично переосмыслил в своем творении образ фигур сфинксов на набережной, как один из символов Петербурга. Шемякинские сфинксы страшные. Их лица разделены на две половины.

На постаментах шемякинских сфинксов таблички с цитатами из Гумилёва, Мандельштама, Ахматовой, Заболоцкого, Дагиила Андреева, академика Лихачёва, Бродского, Галанскова, Солженицына, Высоцкого, Буковского.

Сильный памятник. Эмоциональный. Установлен еще в 1995 году. А мы увидели его впервые. Да и узнали про него относительно недавно.
Пройдясь по набережной в сторону Смольного до следующего пешеходного перехода, мы вернулись на Потемкинскую улицу и пошли к Оранжерее Таврического сада.

В юности я часто бывала с подругами в кинотеатре «Ленинград». Иногда приезжали задолго до сеанса, иногда не хотелось уезжать сразу после фильма и мы гуляли по окрестностям. В одну из таких зимних прогулок мы, замерзшие, обнаружили оранжерею с надписью «Цветы» и зашли из любопытства. Впечатление было самое положительное.

Во-первых, тепло, во-вторых, нам открылась выставка цветов. Это сейчас в любом цветочном киоске композиции на любой вкус. А тогда даже в больших магазинах выбор был невелик. А чтобы необычные сочетания цветов в букетах стояли так просто для общего обозрения, — такого вообще не было.

Поэтому увиденная красота поразила и сохранилась смутным, но приятным воспоминанием. Вот с этими ностальгическими воспоминаниями я и привела мужа в Оранжерею. Поход туда скорее разочаровал. Хотя, если бы мы были в тот момент замерзшими и усталыми, то находиться там было бы самое то.

У меня сложилось впечатление, что кроме фотосъемки на фоне пальм, фонтана и стеклянных сводчатых потолков, единственное назначение галереи — зайти погреться, посидеть в красивом месте с Wi-Fi. Нас хватило минут на 15-20.

Взрослый билет – 80 рублей, пенсионный – 50. Фотографировать можно на телефон или планшет.

Если у вас фотоаппарат, администратор оценивает его возможности и в зависимости от этого берет плату. Рядом дежурит фотограф с профессиональной камерой, предлагает свои услуги. Ну на телефон, так на телефон!

Две фотосессии, одна из них свадебная, продолжались во время нашего визита. На сайте прочитала, что Оранжерее бывают концерты, ее можно снять для мероприятия, банкета. И людей там было гораздо больше, чем в музеях.

Отдохнув в тепле на скамейке у фонтана, мы вышли наружу и отправились к Таврическому саду.

Остановились напротив жилого дома на перекрестке Потемкинской и Захарьевской. Историческое здание постройки 1907 года после реставрации выглядит просто великолепно.

Это и сейчас жилой дом с элитарными апартаментами, один их самых дорогих в Санкт-Петербурге.

Притормозили у «Ленинграда». Теперь это шоу-пространство «Ленинград-центр» с театром, выставочным залом, ресторанами.

Сад был закрыт на просушку. Могли бы и догадаться. Было приблизительно полчетвертого. Через два часа мы встречались с сыном у гостиницы. Нужно было выбрать, чем заменить прогулку по саду: сходить в одно из заманчивых мест поблизости (Музей истории телефона, «Вселенная воды», Арт-кафе «Сундук») и на метро вернуться в отель или сразу пойти туда пешком, не спеша. Мы выбрали второе.

Прогулялись по Фурштадской. Улица небольшая, но очень красивая. Посередине деревья, скамейки, фонари. По обеим сторонам красивые старинные здания. Например, Дворец «Малютка». В Петербурге можно торжественно зарегистрировать рождение малыша в настоящем дворце. Здание постройки конца XIX века. Особняк действительного статского советника Спиридонова.

Внутри также роскошно, как и снаружи.

Сфотографировались с медведем у Генконсульства Германии.

По Мелитопольскому переулку вышли на улицу Восстания и пошли в одноименной площади, разглядывая замечательные здания. Вот, например, доходный дом Смирнова постройки 1880 года по проекту знаменитого архитектора Петра Шестова.

На перекрестке с улицей Некрасова увидели в глуби улицы вот такой необычный для Петербурга храм, плотно стоящий среди жилых домов. Специально подошли поближе, чтобы разглядеть. Внутрь не заходили. Иоанно-Богословская церковь подворья Леушинского Иоанно-Предчетенского женского монастыря.

Здание построено в 1891 году в новорусском стиле по проекту арихитектрора Николая Никонова. В храме часто служил Иоанн Кронштадский. Для него даже построили гостевые покои. В 30-90-х годах ХХ века здесь размещался психо-невролгический диспансер. В 2000 году храм возвращен церкви.

А вот монастыря, игуменья которого когда-то основала подворье, уже давно нет. Он был затоплен при строительстве Рыбинского водохранилища.

К пяти вечера добрались до своего номера и поняли, что очень устали. Километров 9 в общей сложности прошли. Пришел с работы не мене усталый сын. Гулять по центру, как планировали накануне, не пошли. Просидели за ужином и разговорами до времени, на которое забронировали сауну. В этот раз мы не замерзли, но попарились все равно в удовольствие.
Впереди было еще три с половиной дня в Петербурге, встречи с друзьями и походы по музеям, как оказалось совсем не по тем, в которые собирались.

Продолжение следует…
 

Источник:

Сады и парки в пространстве Петербурга

Для начала предлагаю побыть филологами. В чём вообще разница между садом, парком и сквером, аллеей и бульваром?

Сад – это место произрастания плодовых деревьев и кустарников. Часто это частная территория, которая в некоторых случаях может быть открыта для посторонних. Другое дело парк – это общественное пространство, место отдыха, в котором могут расти не только садовые, но и декоративные, дикорастущие растения, деревья.

«Аллея» происходит от французского «alle», что значит «идти». Это пешеходная или проезжая дорожка, обрамлённая деревьями или кустарниками — неотъемлемый элемент сада и парка.

Читайте также:  Основание Александро–Невского монастыря

«Бульвар» происходит от французского «boulevard», что первоначально означало укреплённый земляной вал. Но со временем это слово перенеслось на улицу, часть которой отдана под благоустроенную аллею. Тут могут быть установлены скамейки, могут быть фонтаны и даже скульптуры. То есть это не просто озеленённый проход, проезд, а место отдыха горожан.

Осталось разобраться со сквером. Тут всё просто. Вспомним английское слово «square», которое переводится на русский язык как «площадь». Да, сквер – это озеленённое пространство на городской площади. За примерами далеко ходить не надо, любой из нас хорошо представляет себе Исаакиевский, Манежный сквер, сквер на площади Искусств.

А с чего всё началось в Петербурге?

Начиналось всё с частных садов. И в первую очередь с императорского Летнего сада, возникшего уже в 1704 году.

По большому счёту, Летний сад старше Петербурга, так как он вырос не на пустом месте. Основой ему послужила усадьба шведского майора Конау.

Но Пётр I быстро её переустроил на свой лад, лично распланировал регулярный сад в лучших традициях садово-паркового искусства рубежа XVII-XVIII веков.

Позже план Летнего сада регулировался профессиональными садовниками, учитывавшими пожелания владельца усадьбы.

Говоря о Летнем саде, невозможно не упомянуть его фонтаны. Как мы помним, созданы они были по инициативе Петра I, желавшего укротить даже воду. Часто можно слышать, что петровские фонтаны были утрачены вследствие наводнения 1777 года. Это правда только отчасти. Действительно, разрушительное наводнение серьёзно повредило местную водопроводную систему.

Однако стоит помнить и о том, что как раз к этому времени была построена Дворцовая набережная, которую от сада отделили знаменитой Невской оградой. Набережная была поднята на значительную высоту относительно первоначального уровня земли, как раз для защиты от наводнений. Старые фонтаны остались в низине.

При выравнивании территории Летнего сада их пришлось бы полностью разбирать, переделывать заново. Но мода на французские регулярные парки с фонтанами во времена правления Екатерины II прошла. Всё это и привело к отказу от восстановления фонтанной системы после наводнения. Её попросту зарыли в землю.

Кстати, некоторое время фонтаны продолжали существовать и после 1777 года, но постепенно они всё-таки исчезли.

Фонтан в Летнем саду

Все мы хорошо помним Летний сад больше похожим на пейзажный парк, с тенистыми аллеями и многочисленной скульптурой. Не так давно в результате реконструкции в Летний сад вернулись фонтаны, шпалеры, аккуратно подстриженные газоны и кустарники. Конечно, с этим мы утратили частицу близкого нам приятного прошлого.

Но с точки зрения представления того, каким был раньше Летний сад, с точки зрения удобства для отдыхающих – город только выиграл. В этом смысле я солидарен с петербургским археологом Виктором Абрамовичем Коренцвитом, поддержавшим идею реконструкции Летнего сада.

Каково же ваше мнение относительно этого вопроса? Пишите в комментариях…

Наряду с Летним садом на противоположном берегу Невы существовал сад при Меншиковском дворце, не уступающий по масштабам императорской усадьбе. Здесь, на Васильевском острое также был разбит регулярный сад с многочисленной скульптурой, беседками, рукотворными водоёмами.

Макет Меншиковского сада в музее «Петровская акватория»

В петровское время за Фонтанкой был разбит Итальянский сад, основан Екатерингоф, но, конечно, не как городской парк, а как частный сад при усадьбе Екатерины I.

Частными садами в начале XVIII века дело не ограничивалось. Как тут не вспомнить берёзовые аллеи по сторонам от Большой перспективы (будущего Невского проспекта) устроенные уже в 1712 году пленными шведами от Адмиралтейства до Фонтанки? В те же годы берёзки вдоль дороги к своей обители высаживали и монахи Александро-Невского монастыря.

Конечно, её взор совсем не ласкали виды чужой посуды и нижнего белья.

Невский проспект, 1750-е годы

Простой люд пользовался для отдыха природными, естественными парками — рощами, коих в окрестностях города было не мало. Тут можно вспомнить берёзовую рощу, которая росла на месте, где давно уже стоит Большой Гостиный Двор. Пётр I строго запрещал рубить там берёзы, но спрос на дрова был слишком велик…

Регулярный доступ в императорские сады горожане получили благодаря указу Елизаветы Петровны в 1755 году. При входе в Летний сад осуществлялся своеобразный «фейс-контроль». Входящих «сортировали» по внешнему виду, отсеивали неопрятных и недостойных лиц.

Сохранилась легенда об одном московском дворянине, назначившем свидание своей невесте в Летнем саду. При входе он был остановлен полицейскими. Выяснив в чём дело, он исчез, вернулся через пару часов и был пропущен в сад.

Но невеста его не узнала – мужчина сбрил бороду.

Примеру царской семьи следовали и приближённые ко двору. В конце XVIII века публика получила доступ на Елагин остров по воскресеньям и праздникам. Особенно петербуржцам был мил вид на взморье со стрелки Елагина острова. Сюда приезжали романтичные натуры следить за спуском солнца за горизонт. Примерно тогда же был открыт вход в Таврический сад.

Бульвар на Невском проспекте

Первый бульвар в Петербурге возник по прихоти Павла I. Он был устроен не где-нибудь, а на главной петербургской магистрали Невском проспекте, который тогда был засажен деревьями по центру.

Эта блестящая идея пришла в голову монарху зимой. Ждать наступления весны император не посчитал нужным. Поэтому посадка деревьев производилась в мороз, в промёрзший грунт.

Конечно, многие саженцы не вынесли такой экстремальной пересадки, однако бульвар был всё-таки создан.

Чуть позже к Невскому бульвару присоединился Адмиралтейский. В 1800-е годы были срыты рвы и валы рядом с Адмиралтейством, на их месте устроили бульвар, по которому «одев широкий боливар» гулял сам Евгений Онегин.

Адмиралтейский бульвар

В Петербурге создавали даже висячие сады! Конечно, это весьма дорогое удовольствие моли позволить себе лишь единицы. Кроме висячего сада в Малом Эрмитаже, таковые были в Аничковом дворце, в доме Ивана Ивановича Бецкого.

Загородными в то время считались открытые для публики Строгановский сад на Чёрной речке, сад графа Безбородко на берегу Невы. Последний был настоящим курортом, лечебницей, где пили минеральную воду из полюстровских источников.

К началу XIX века Петербург «окаменел». Улицы по красным линиям огородились сплошным рядом каменных домов, в гранит оделись набережные. Частные сады вырубались, заменялись флигелями доходных домов и служебными постройками. В этих условиях стала очевидна необходимость планомерного озеленения городского пространства.

На рубеже 1820-1830-х годов Екатерингоф превратился в пейзажный общественный парк. В конце 1830-х был создан общедоступный Петровский парк на одноимённом острове. Тогда же возникли первые городские скверы, как неотъемлемые части новых городских площадей. По проектам Карла Росси были созданы Манежная, Михайловская и Александринская площади, неотъемлемым элементом каждой из которых был сквер.

Михайловская площадь, середина XIX века

В середине XIX века усилиями городских властей для горожан был открыт доступ в часть Юсуповского сада, устроен Александровский парк на гласисе Петропавловской крепости. Чуть позже был засажен и гласис Адмиралтейства – так возник Александровский сад.

Заметьте, что Александровский сад не является садом в строгом смысле этого слова. Здесь не растут плодовые деревья, по сути это городской парк.

Однако, Александровский парк в Петербурге уже был, а пожелание императора назвать новое городское общественное пространство своим именем не учесть было невозможно.

Стоит отметить, что во второй половине XIX столетия Петербург активно озеленялся и на частные средства. Так родился Румянцевский сквер, который василеостровцы часто называют по фамилии мецената – Соловьёвским. Так же были устроены Овсянниковский сад, Никольский, Ломоносовский, Князь-Владимирский, Греческий и Пушкинский скверы, бульвар на Малой Конюшенной улице.

Площадь вокруг обелиска Румянцева победам, 1860-е годыТолько что созданный Румянцевский (Соловьёский) скверРумянцевский сквер в наши дни

Особая судьба у бульваров Большого проспекта Васильевского острова. Ещё при Петре I эта магистраль задумывалось главной, потому ширина её при разметке красных линий была определена в 85 метров.

В середине проспекта должен был быть прорыт судоходный канал. Но центра города на Васильевском острове не сложилось, канал вырыт не был. А здания к середине XVIII века уже были построены.

В екатерининское время решили, что мостить всё пространство проспекта дорого, переносить уже существующие постройки также не выгодно, поэтому под проезжую часть выделили только середину свободного пространства.

Несколько позже оставшиеся участки перед домами безвозмездно отдали частным владельцам, дабы они устроили на свои средства заборы, облагородили сады. Возведение служебных построек и новых флигелей там запрещалась. Всё это поспособствовало своеобразию современного Большого проспекта, так отличающегося от остальных петербургских улиц.

Стремление городских властей озеленять город нельзя не приветствовать. Но даже у такого благого начинания оказалась обратная сторона. Ведь петербургские площади, созданные архитекторами по классическим канонам, предполагали свободный обзор своей застройки.

И если поначалу, пока деревья были небольшими, устроенные на площадях сады гармонично сочетались с архитектурой Петербурга, то вскоре они стали её заслонять. Самый яркий пример – Александровский сад, закрывший от взора горожан фасад Адмиралтейства.

Здесь же можно вспомнить про Румянцевский сквер, совершенно закрывший вид на украшающий его обелиск. Деревья Екатерининского сквера заслонили собой Александринский театр.

Александринская площадь, 1830-е годы

Решение этого противоречия — устройство партерных скверов. Так было сделано при озеленении Марсова поля, создании Казанского и Биржевого скверов.

Относительно Александровского сада же был придуман компромисс — в нём создали просеки, открывающие вид на башню Адмиралтейства с Невского проспекта, и Гороховой улицы. Радикально был решён вопрос только с разросшимися деревьями Исаакиевского сквера.

В 1904 году их вырубили, оставив только низкорослую растительность по краям сквера.

Дореволюционный Петербург, как и любой город, не только приобретал новые парки, но и терял их. Самая большая потеря – сквер на Биржевой площади, некогда главной площади Петербурга. В самом начале XX века её застроили зданием клиники им. Д. О. Отта. По отдельным частям был застроен Итальянский сад. «Уплотнительная» застройка отняла части Юсуповского сада, Александровского парка.

Наш город не переставал озеленяться и в советские годы. Первым послереволюционным опытом зелёного благоустройства территории стала реконструкция Марсова поля. В начале XVIII века проводились попытки создать здесь настоящий сад, но к 1917 году Марсово поле называли не иначе как «петербургской Сахарой».

Превращение Марсова поля в партерный сквер предопределило создание здесь памятника жертв февральской революции. В 1920-е годы ленинградцам открыли Собственный сад при Зимнем дворце, замечательную ограду которого перенесли к новому Саду 9 января на Нарвской заставе.

В 1930-е годы появился сквер на Троицкой площади, разбит сад у Смольного.

Сквер на площади Восстания

Сразу после Великой Отечественной войны заложены парки Победы на Московском проспекте и Крестовском острове. Любой новый район Ленинграда включал в себя парки, большинство улиц обсаживались деревьями. Обязательным стало озеленение внутриквартальной территории.

Московский парк Победы

Конечно, сады и парки – это, прежде всего, места для тихого отдыха. Но не всегда это так. Городской парк – это место для общения с друзьями, занятий спортом, новых знакомств, игр, развлечений.

Одним из мест для прогулок, куда активно стремилась петербургская публика – был Адмиралтейский бульвар. Я уже отметил, что именно туда Александр Сергеевич Пушкин направил Евгения Онегина гулять, узнавать новые городские сплетни и слухи.

Этот пешеходный маршрут начала XIX века плавно перетекал в Невский бульвар. Богатые петербуржцы любили также гулять по набережным, но только в тёплое время года. Зимой же удобнее было прогуливаться по северной солнечной стороне Невского.

Именно её оккупировала «белая кость», тогда как теневая южная сторона в обиходе называлась «плебейской».

Традиция первомайских выездов на природу – отнюдь не выдумка советского времени. 1 мая петербуржцы массово отправлялись в Екатерингоф. Дело, конечно, было не в дне трудящихся, а в майских победах русского флота, одержанных в Северной войне. Публика удобно устраивалась на газонах, разводила самовары, играла на гармониках, гитарах и балалайках, танцевала, пела, пила и закусывала.

Екатерингоф, 1 мая 1911 года

Аллеи городских парков регулярно использовались в качестве площадок проведения разных праздников, ярмарок. Адмиралтейский бульвар долгое время соседствовал с многочисленными развлекательными павильонами. Особенно шумно здесь было на масленицу. В вербное воскресенье торгующих ветками вербы можно было встретить на Невском проспекте и Конногвардейском бульваре.

Ярмарочные павильоны рядом с Адмиралтейским бульваром

Пруды Юсуповского сада в старом Петербурге были популярным местом катания на коньках. Здесь проводились первые в России соревнования по фигурному катанию.

Катание на коньках в Юсуповком саду

Садово-парковое хозяйство Петербурга продолжает активно использоваться и в наши дни. В Михайловском саду ежегодно проводится фестиваль «Императорские сады России».

В ЦПКиО на Елагином острове в хорошую погоду регулярно устраиваются танцы в формате «для тех кому за…» Партерный сквер на Марсовом поле стал петербургским гайд-парком – здесь собираются митинги и демонстрации для обсуждения актуальных городских и общенациональных проблем. В районных садах и парках проводят концерты, отмечают новый год, масленицу и день Победы.

Активные горожане там же регулярно проводят модные нынче флешмобы. Жизнь не стоит на месте – петербуржцы придумывают всё новые способы отдохнуть на природе, не выезжая за пределы города.

На международном фестивале «Императорские сады России»

Какие интересные события в петербургских садах и парках вам наиболее интересны? Оставляйте свои комментарии.

Источник:

Сад смольного — место для прогулок в санкт-петербурге Ссылка на основную публикацию

Турнир пройдёт с 26 января по 3 февраля 2019 года на кортах КСК «СИБУР АРЕНА» и ТЦ «Динамо».

Предстоящий турнир станет одним из самых звездных. Так,  в «St. Petersburg Ladies Trophy 2019»  примет участие лидер российского женского тенниса, 10-я ракетка мира Дарья Касаткина.

На корт также выйдут 9-я ракетка мира, обладательница 7 одиночных титулов WTA Кики Бертенс (Нидерланды), победительница 12 турниров WTA в одиночном разряде Анастасия Павлюченкова (Россия), чемпионка Итогового турнира WTA 2018 года в парном разряде, победительница «St Petersburg Ladies Trophy 2017» Кристина Младенович (Франция), чемпионка 11 турниров WTA, полуфиналистка Уимблдона-2018 Юлия Гёргес  (Германия).

Зрители также впервые увидят на центральном корте КСК «СИБУР АРЕНА» самую именитую российскую теннисистку — пятикратную чемпионку турниров «Большого шлема», экс-первую ракетку мира  Марию Шарапову.

Хедлайнером шоу-закрытия турнира в этом году станет известный российский исполнитель Сергей Лазарев.

Источник:

Теннисный турнир St. Petersburg Ladies Trophy 2019 в Санкт-Петербурге

«St. Petersburg Ladies Trophy 2019» пройдет с 26 января по 3 февраля. Соревнования состоятся в четвертый раз. Трофей Санкт-Петербурга — женский профессиональный международный теннисный турнир, проходящий зимой. Предстоящий турнир WTA станет одним из самых звездных.

Помимо Марии Шараповой на турнир приедет лидер российского женского тенниса, 10-я ракетка мира Дарья Касаткина.

На корт также выйдут 9-я ракетка мира, обладательница 7 одиночных титулов WTA Кики Бертенс (Kiki Bertens, Нидерланды), победительница 12 турниров WTA в одиночном разряде Анастасия Павлюченкова (Россия), чемпионка Итогового турнира WTA 2018 года в парном разряде, победительница «St Petersburg Ladies Trophy 2017» Кристина Младенович (Kristina Mladenovic, Франция), чемпионка 11 турниров WTA, полуфиналистка Уимблдона-2018 Юлия Гёргес(Julia Goerges, Германия).

Для всех участниц турнира организаторы подготовили экскурсионную и культурную программу. 

Расписание матчей турнира

Основная сетка турнира после жеребьевки

Первый номер посева получила Петра Квитова из Чехии, второй — Кики Бертенс (Нидерланды), третий — россиянка Дарья Касаткина, четвёртый — представительница Беларуси Арина Соболенко. Эти теннисистки вступят в борьбу со второго раунда. Пятикратная победительница турниров серии «Большого шлема» Мария Шарапова в первом круге сыграет с австралийкой Дарьей Гавриловой.

Финал турнира

Финал турнира с призовым фондом 757 900 долларов пройдет на корте «СИБУР-Арены» 3 февраля.

Участницы турнира

Петра Квитова (Petra Kvitova) — Чехия

Чешская профессиональная теннисистка; победительница двух турниров Большого шлема в одиночном разряде и Итогового WTA Тура; победительница 26 турниров WTA в одиночном разряде; шестикратная обладательница Кубка Федерации и однократная Кубка Хопмана в составе национальной сборной Чехии; бронзовый призёр Олимпийских игр 2016 года в одиночном разряде; бывшая вторая ракетка мира в одиночном разряде.

Кики Бертенс (Kiki Bertens) — Нидерланды

Нидерландская профессиональная теннисистка; полуфиналистка одного турнира Большого шлема в одиночном разряде; финалистка Финала тура WTA в парном разряде; победительница 17 турниров WTA.

Дарья Касаткина (Daria Kasatkina) — Россия

Победительница трёх турниров WTA; победительница одного юниорского турнира Большого шлема в одиночном разряде; бывшая третья ракетка мира в юниорском рейтинге. Серебряный призёр юношеских Олимпийских игр 2014 года в парном разряде среди девушек.

Арина Соболенко (Arina Sabalenka) — Белоруссия

Белорусская профессиональная теннисистка; победительница трёх турниров WTA в одиночном разряде, финалистка Кубка Федерации в составе национальной сборной Белоруссии.

Юлия Гергес (Julia Goerges) — Германия

Немецкая профессиональная теннисистка; финалистка одного турнира Большого шлема в миксте; полуфиналистка одного турнира Большого шлема в одиночном разряде; полуфиналистка двух турниров Большого шлема в парном разряде; победительница 12 турниров WTA; финалистка Кубка Федерации в составе

Елена Остапенко (Jelena Ostapenko) — Латвия

Латвийская теннисистка русского происхождения; победительница одного турнира Большого шлема в одиночном разряде; победительница пяти турниров WTA; победительница одного юниорского турнира Большого шлема в одиночном разряде; бывшая вторая ракетка мира в юниорском рейтинге; победительница Les Petits As. 

Тимеа Бачински (Timea Bacsinszky) — Швейцария

Швейцарская профессиональная теннисистка венгерского происхождения; серебряный призёр Олимпийских игр 2016 года в парном разряде; победительница девяти турниров WTA. 

Доминика Цибулкова (Dominika Cibulkova) — Словакия

Словацкая теннисистка; победительница Финала тура WTA в одиночном разряде; финалистка одного турнира Большого шлема в одиночном разряде; победительница девяти турниров WTA; бывшая четвёртая ракетка мира в одиночном рейтинге; победительница Кубка Хопмана 2009 в составе национальной сборной Словакии; бывшая третья ракетка мира в юниорском рейтинге.

10. Камила Джорджи [ИТА] 11. Мария Шарапова [РОФ] 12. Александра Саснович [БЕИ] 13. Катерина Синякова [ЧЕШ] 14. Донна Векич [ХОР] 15. Дарья Гаврилова [АВС] 16. Мария Саккари [ГРИ] 17. Анастасия Павлюченкова [РОФ] 18. Кристина Младенович [ФРА] 19. Юлия Путинцева [КАЗ] 20. Ализе Корне [ФРА

Мария Шарапова впервые в Петербурге

Источник:

Теннис. 3 февраля. Финал. WTA. St. Petersburg Ladies Trophy 2019 (прямая видеотрансляция)

Сегодня, 27 февраля

1942 г. — родился Юрий ШАХМУРАДОВ (борьба вольная)

1948 г. — родился Роберт МАКАРА (лыжное двоеборье)

1950 г. — родился Вячеслав ЖИГАЛИН (фигурное катание на коньках)

1951 г. — родилась Лидия ЛОГИНОВА (волейбол)

1953 г. — родился Олег МОЛИБОГА (волейбол)

1961 г. — родился Сергей КОЗЛОВ (мини-футбол)

1961 г. — родился Николай СМИРНОВ (водное поло)

1965 г. — родился Жанна ГОРЛЕНКО (современное пятиборье)

1966 г. — родился Олег БРАТАШ (хоккей)

1967 г. — родился Юрий ГАВРИЛОВ (гандбол)

1973 г. — родился Алексей ЛЕЗИН (бокс)

1975 г. — родилась Диана КОРИЦКАЯ (легкая атлетика)

1975 г. — родился Дмитрий НЕВМЕРЖИЦКИЙ (стрельба из лука)

1976 г. — родился Виталий ДЕНИСОВ (лыжные гонки)

1976 г. — родился Сергей СЕМАК (футбол)

1977 г. — родился Сергей ГОРДЕЕВ (самбо)

1978 г. — родилась Елена ВАСИЛЕВСКАЯ (волейбол)

1978 г. — родился Дмитрий ЛЕОПОЛЬД (велосипедный спорт (трек))

Читайте также:  Международный день джаза 2019 в санкт-петербурге

1979 г. — родился Юрий КУДИНОВ (плавание)

1981 г. — родилась Татьяна РАКШНЯ (ШУШАКОВА) (дзюдо, самбо)

1983 г. — родился Алексей АСТАХОВ (бокс)

1983 г. — родилась Наталья БОЯРСКАЯ (велосипедный спорт (шоссе))

1983 г. — родилась Юлия КАЛИНОВСКАЯ (гребля академическая)

1985 г. — родился Динияр БИЛЯЛЕТДИНОВ (футбол)

1988 г. — родился Максим АНДРИАНОВ (бобслей)

1989 г. — родилась Анна ВОЗАКОВА (волейбол пляжный)

1993 г. — родилась Анастасия РЫБЧЕНКО (шорт-трек)

1993 г. — родилась Анжела ТИТЕНКО (борьба вольная)

1994 г. — родился Александр СЕРГЕЕВ (гребля на байдарках и каноэ)

1995 г. — родилась Мария ЛИХАЧЕВА (лыжные гонки)

1995 г. — родилась Екатерина ФИЛИМОНОВА (стрельба стендовая)

1996 г. — родилась Ольга ИВАНОВА (плавание)

1996 г. — родился Кирилл СТРЕЛЬЦОВ (биатлон, биатлон летний)

1997 г. — родилась Ярослава БОНДАРЕНКО (велосипедный спорт (bmx))

свернуть читать далее

Источник:

St. Petersburg Ladies Trophy-2019: Шарапова на сладкое и гости из Австралии

Сергей Подушкин

Теннисный турнир St. Petersburg Ladies Trophy, который с 26 января по 3 февраля пройдет на кортах «Сибур-арены» и «Динамо», соберет фантастический состав.

А главной изюминкой предстоящих соревнований должно стать первое выступление в Петербурге самой популярной спортсменки мира Марии Шараповой.

Причем, как сообщили организаторы на прошедшей в петербургском офисе ТАСС пресс-конференции, болельщики смогут не только увидеть саму теннисную приму, но и попробовать ее знаменитые конфеты.

Теннисный турнир St. Petersburg Ladies Trophy пройдет при информационной поддержке старейшей российской газеты «Санкт-Петербургские ведомости».

О том, что Мария впервые в карьере сыграет в Петербурге, стало известно еще в конце прошлого года, но на днях в китайском Шэньчжэне она повредила левое бедро во время четвертьфинала и даже снялась с турнира. Естественно, все занервничали, успокоил генеральный директор St.

Petersburg Ladies Trophy Александр Медведев: «Мария готовится к Australian Open и сыграет в нашем турнире». Кроме того, Александр Иванович назвал Шарапову «мармеладинкой турнира». И неспроста, ведь теннисистка известна еще и как успешная бизнес-леди, раскручивающая по всему миру собственный конфетный бренд.

«Мы договорились с компанией Sugarpova, что во время турнира зрители смогут купить конфеты от Марии Шараповой. Лично я пробовал, рекомендую», — добавил Медведев.

В свежем рейтинге WTA Шарапова занимает только 30-е место, но когда она здорова и находится в хорошей форме — по-прежнему способна побеждать любую соперницу. Хотя на предстоящем, четвертом в истории St. Petersburg Ladies Trophy, «выстрелить» способна любая теннисистка.

Заявка на турнир «закрылась» 45-м номером рейтинга, и теперь даже игрокам из конца первой полусотни придется играть квалификацию, чтобы попасть в основную сетку.

И это неудивительно — репутация петербургского турнира чрезвычайно высока, теннисистки его обожают, признав по итогам года лучшим в своей категории Premier.

На данный момент первым номером посева должна стать восьмая ракетка мира Петра Квитова. Двукратная чемпионка Уимблдона из Чехии в прошлом году выступала в Петербурге по wild card, что не помешало ей завоевать титул. Так что сейчас Квитовой предстоит защищать на «Сибур-арене» чемпионское звание.

Кроме того, на турнире сыграют еще две теннисистки из топ-10 — полуфиналистка итогового турнира WTA-2018 бельгийка Кики Бертенс (№ 9) и победительница последнего Кубка Кремля россиянка Дарья Касаткина (№ 10).

А еще будет восходящая звезда мирового тенниса Арина Соболенко из Белоруссии — 20-летняя минчанка, которую тренирует Дмитрий Турсунов, забралась уже на 11-е место в рейтинге. И останавливаться явно не собирается.

Из других участниц отметим прогрессирующую хорватку Донну Векич, первую ракетку мира в паре Катерину Синякову из Чехии, экс-чемпионку St. Petersburg Ladies Trophy француженку Кристину Младенович, россиянку Анастасию Павлюченкову.

Кузнецова сказала, что уровень ее формы нынче таков, что она будет готова сыграть в традиционном турнире Pro-Am, где ожидается участие Анастасии Мыскиной, Алены Дементьевой, Барбары Шетт, Натали Деши.

Но заканчивать карьеру Светлана не собирается, готовится к грунтовому сезону и намеревается еще год-два поиграть», — сообщил корреспонденту «Санкт-Петербургских ведомостей» Медведев.

Генеральный директор турнира также добавил, что одну из wild card организаторы точно предоставят россиянке Екатерине Макаровой, вторая «дикая карта» традиционно должна уйти кому-то из восходящих звездочек.

Что же касается еще двух wild card, зарезервированных, по правилам, за звездами недавнего прошлого, то на них претендуют экс-первая ракетка мира белоруска Виктория Азаренко и экс-вторая ракетка планеты россиянка Вера Звонарева. Обе теннисистки в нынешнем сезоне постараются вернуться в элиту. Не исключено, что конкуренцию Азаренко и Звонаревой в борьбе за приглашения на петербургский турнир составят и другие знаменитости. Особенно в случае не самого удачного выступления в конце января в Мельбурне.

В тему

Впервые жеребьевка основной сетки St. Petersburg Ladies Trophy пройдет не в зрительской зоне «Сибур-арены», а прямо на центральном корте турнире. Причем следить за этим интересным и оригинальным действом (на сей раз оно пройдет не в субботу, а в воскресенье, 27 января, между первым и вторым квалификационными матчами) бесплатно смогут все желающие.

#St. Petersburg Ladies Trophy #wta #теннис

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 003 (6356) от 11.01.2019 под заголовком «Шарапова на сладкое».

Источник:

St.Petersburg Ladies Trophy 2019 — теннисный турнир WTA: расписание и результаты

St. Petersburg Ladies Trophy 26 января — 3 февраля 2019

Международный теннисный турнир WTA в Санкт-Петербурге

St. Petersburg Ladies Trophy 28.01-03.02.19. WTA Premier

Расписание и результаты турнира WTA Санкт-Петербург 2019

********************************************************************************

На международный теннисный турнир WTA категории Premier в Санкт-Петербурге приезжают три теннисистки, которые входят в первую мировую десятку: девятый номер рейтинга WTA Кики Бертенс, десятая ракетка мира Дарья Касаткина и занимающая седьмую позицию в этом рейтинге, двукратная чемпионка Уимблдона Петра Квитова, которая стала победительницей прошлогоднего турнира в Санкт-Петербурге. Кроме игроков, которые входят в топ-10, в Санкт-Петербурге также примут участие – экс-первая ракетка мира, 5-кратная чемпионка турниров «Большого шлема» Мария Шарапова, чемпионка Ролан Гаррос-2017 Елена Остапенко, чемпионка Итогового турнира WTA 2016 года Доминика Цибулкова.

Полный список участников основной сетки выглядит так:

Читайте также:  Сампсониевский собор в санкт-петербурге: фото и описание

1) Тимя Бачински (08.06.1989, Швейцария, 193 место в рейтинге WTA)

2) Кики Бертенс (10.12.1991, Нидерланды, 9 место в рейтинге)    

3) Донна Векич (28.06.1996, Хорватия, 34 место в рейтинге) 

4) Дарья Гаврилова (05.03.1994, Австралия, 36 место в рейтинге)

5) Юлия Гёргес (02.11.1988, Германия, 14 место в рейтинге)

6) Камила Джорджи (31.12.1991, Италия, 26 место в рейтинге)  

7) Дарья Касаткина (07.05.1997, Россия, 10 место в рейтинге)  

8) Петра Квитова (08.03.1990, Чехия, 7 место в рейтинге)  

9) Ализе Корне (22.01.1990, Франция, 47 место в рейтинге)

10) Кристина Младенович, 14.05.1993, Франция, 43 место в рейтинге) 

11) Елена Остапенко (08.06.1997, Латвия, 22 место в рейтинге) 

12) Анастасия Павлюченкова (03.07.1991, Россия, 42 место в рейтинге) 

13) Юлия Путинцева (07.01, сообщает newsli.ru.1995, Казахстан, 45 место в рейтинге)  

14) Мария Саккари (25.07.1995, Греция, 41 место в рейтинге) 

15) Александра Саснович (22.03.1994, Беларусь, 30 место в рейтинге)  

16) Катерина Синякова (10.05.1996, Чехия, 31 место в рейтинге) 

17) Арина Соболенко (05.05.1998, Беларусь, 11 место в рейтинге)

18) Карла Суарес-Наварро (03.09.1988, Испания, 23 место в рейтинге)

19) Доминика Цибулкова (06.05.1989, Словакия, 25 место в рейтинге)  

20) Мария Шарапова (19.04.1987, Россия, 29 место в рейтинге)

Кроме них будут выданы Worldofcard и отобраны лучшие из квалификации

Источник:

Отказ Шараповой, яркий финал и шоу Лазарева: чем запомнился St. Petersburg Ladies Trophy 2019

В этом году St. Petersburg Ladies Trophy собрал максимально звездный состав. В турнире принимали участие сразу три теннисистки из первой десятки мирового рейтинга. Первой сеяной была финалистка недавно прошедшего Australian Open Петра Квитова. Однако здесь чешской спортсменке не удалось пройти даже в полуфинал.

Шарапова уехала непобежденной

На протяжении всей истории турнира болельщики и организаторы без устали обсуждали, что неплохо было бы пригласить Марию Шарапову. И вот, свершилось! Главная звезда российского тенниса прилетела в Петербург.

При этом организаторы турнира еще за несколько недель до его старта с осторожностью говорили об участии Шараповой, поскольку достаточно давно ее беспокоит травма плеча.

Повреждение не удается полностью вылечить, что не может не сказываться на игре спортсменки.

Тем не менее, Мария Шарапова прилетела в Петербург, причем даже заранее. Теннисистка успела посетить Эрмитаж, Мариинский театр и погулять по городу. Ее недолгая автографсессия на турнире вызвала дикий ажиотаж, и многие, кто не смог заполучить заветную роспись, надеялись на новую встречу, но не тут-то было.

В первом круге турнира Мария Шарапова без лишних проблем обыграла австралийку Дарью Гаврилову со счетом 6/0, 6/4. Однако уже на послематчевой пресс-конференции, когда ее спросили про старую травму плеча, теннисистка заявила, что чувствует себя «так себе».

Во втором круге она должна была встретиться с первой ракеткой России Дарьей Касаткиной. Однако за несколько часов до поединка было объявлено о снятии Шараповой с турнира. Спортсменка сослалась на ту самую старую травму. Отказ Шараповой выйти на корт позволил Касаткиной автоматически пройти в следующий круг.

На радость российской публике

Если в одиночном разряде россиянки закончили борьбу на стадии полуфинала, то в соревновании пар хозяйки турнира смогли завоевать заветный трофей. Екатерина Макарова и Маргарита Гаспарян в финале взяли верх над Анной Калинской и Викторией Кузьмовой со счетом 7/5, 7/5.

На этом турнире девушки впервые играли вместе, и было необходимо для начала привыкнуть друг к другу, понять, у кого какие есть козыри. Теннисистки признались, что для этого потребовался всего один матч. Для 24-летней Гаспарян этот титул стал четвертым в парном разряде, а для Макаровой — это уже 15-й трофей в парах.

Финалистки поиграли на нервах

Главный поединок турнира получился ярким и интересным. За заветный трофей боролись хорватка Донна Векич и Кики Бертенс из Нидерландов. Обе они прошли сложный путь к финалу.

Представительница Голландии являлась второй ракеткой турнира, а Векич — лишь восьмой сеяной. При этом теннисистка из Хорватии выбила из борьбы вторую ракетку мира и победительницу прошлогоднего St.

Petersburg Ladies Trophy Петру Квитову.

Донна Векич уверенно начала встречу и была очень близка к успеху. При счете 5/2 хорватская спортсменка вышла подавать на сет. Однако завершить партию в свою пользу ей так и не удалось. Сперва она отдала свою подачу, затем проиграла гейм на подаче соперницы, а дальше Кики Бертенс уже взяла игру в свои руки. На тай-брейке голландская теннисистка сумела забрать себе первый сет.

Во второй партии Векич продолжала бороться, но Бертенс действовала более уверенно. Первый матчбол у Кики отнял hawk-eye. Представительница Нидерландов уже начала радоваться, однако техника показала, что мяч зацепил линию. Бертенс не дрогнула и сумела довести матч до победы, пусть и не сразу — 7/6 (7/2), 6/4.

Девушка получила заветный кубок из рук временно исполняющего обязанности губернатора Петербурга Александра Беглова и генерального директора турнира, заместителя председателя правления ПАО «Газпром» Александра Медведева. Чемпионка пообещала, что на следующий год вернется в Петербург и постарается защитить титул.

Подарок от Сергея Лазарева

Финальный день турнира украсили не только два ярких матча и выставочный поединок с участием звезд тенниса, которые уже завершили карьеру, но и выступление Сергея Лазарева. Разумеется, это сложно назвать полноценным концертом, однако артист в отведенное ему время постарался вложить максимальное количество своих хитов.

На корте «Сибур-Арены» прозвучали You are the only one, «Это все она» и другие композиции. Это было своеобразное попурри из самых знаменитых песен Сергея Лазарева. Все сопровождалось световым шоу и выступлением балета.

Правда, без казуса не обошлось: то ли артист не привык выступать на этой арене, то ли забыл, куда его привезли, но в концовке своего шоу он громогласно поблагодарил Ледовый.

Несмотря на это, и зрители, и финалистки турнира по достоинству оценили яркое выступление, которое стало вишенкой на торте заключительного дня турнира.

Источник:

St.Petersburg ladies trophy 2019

• Мероприятия
• Прошедшие мероприятия

• • СИБУР АРЕНА6 декабря 20:00Егор Крид — артист, который за прошедший год заставил всех говорить о себе и своем творчестве….
  • СИБУР АРЕНА19 апреля 20:00Полина Гагарина – участница «Фабрики звезд» и финалистка «Евровидения 2015&r…
  • СИБУР АРЕНА5 апреля 20:00Релиз «Встречной полосы» состоялся 25 мая 2018 года. Это 15-я номерная пластинка ко…
  • Красавица и чудовище | Цирк на водеСИБУР АРЕНА24 марта 11:00Величайшая сказка в современной интерпретации «КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ» танцующая на земле, в…
• • СИБУР АРЕНА23 марта 19:00Певица и актриса, которую миллионы россиян увидели и полюбили за роль обаятельной хулиганки Милагрос…
  • СИБУР АРЕНА16 марта 18:00ACА — cамая быстроразвивающаяся лига Европы. Менее чем за два сезона лига АСА по уровню организаци…
  • Большой концерт шоу Stand UpШутить о жизни, сексе, спорте, женах, детях или же политической ситуации пытаются многие, однако дел…

• • Волейбол | Чемпионат РФ | Мужчины | СуперлигаСИБУР АРЕНА17 февраля 18:0017 ФЕВРАЛЯ 18:00 — ВК Зенит — ВК Факел / КСК «СИБУР АРЕНА» 20 ФЕВРАЛЯ 20:15 — ВК…
  • Небылица | Большой Московский циркСИБУР АРЕНА28 декабря 19:00Полная чудес новогодняя история от знаменитых братьев Запашных!    Вас ждут знакомые…
  • СИБУР АРЕНА21 декабря 19:00Кто из нас не знает историю о путешествии по дороге из жёлтого кирпича? Маленькая девочка Элли и её…
• • СИБУР АРЕНА16 декабря 19:00Макс Барских – человек творческий и очень разносторонний. Он и певец, и композитор, и художник…
  • Павел Воля | Большой STAND UPСИБУР АРЕНА28 ноября 20:00Самый известный резидент от «Comedy Club на ТНТ» теперь и в вашем городе! Уже 11 лет…
  • СИБУР АРЕНА4 ноября 19:00Шоу подобного масштаба – большая редкость. На одной сцене соберутся только лучшие из лучших….
  • Свами Даши «Освобождение»СИБУР АРЕНА5 октября 14:00”Освобождение» — это тренинг разработанный Свами Даши, основанный на техниках основополож…
• • St.Petersburg Open | Международный теннисный турнирСИБУР АРЕНА16 сентября 11:00В турнире примут участие такие звёзды мирового тенниса, как победитель десяти одиночных турниров…
  • СИБУР АРЕНА7 января 11:00Вы думаете, мы решили изменить сюжет этой истории? А вот и не угадали! Тех из вас, кто знает бесс…
  • СИБУР АРЕНА17 декабря 19:00Зрители увидят новое комедийное шоу от самых известных КВНщиков последних десятилетий — Михаила Галу…

Читайте также:  Offenbacher — отель с роскошными номерами на улице восстания

Источник:

Стиль жизни | Автогода

8 марта – круизы по Москве-реке для милых дам

26 Февраля 2019

Для прекрасных дам Флотилия «Рэдиссон Ройал» подготовила два спецрейса: «В джазе только девушки» и «Тет-а-тет».

Готовимся к 23 февраля на всех фронтах!

19 Февраля 2019

Нужно поздравить любимого мужчину, родственников и друзей, коллег по работе, но когда все успеть? На самом деле, успеть нужно только одно — сделать заказ в интернет-магазине Деликатеска.ру. Вот пара идей подарков для мужчин на 23 февраля, которые легко проложат вам путь к их сердцам.

Признание в любви!

13 Февраля 2019

Завтрак для влюбленных на яхте «Монтана». Начните радовать своих любимых с самого утра, и тогда День Святого Валентина будет наполнен романтикой и яркими эмоциями

ГОРЯЧЕЕ БЛЮДО КАЖДЫЙ ДЕНЬ!

11 Февраля 2019

Что ты предпочтешь на ужин? Разумеется, намного больше пельменей или котлет из ближайшего супермаркета тебе понравятся запеченная курица, томленая грудинка, сочный ростбиф или лазанья.

Готовьтесь к праздникам с Деликатеска.ру

11 Февраля 2019

Чем порадовать любимых на День Святого Валентина? Решим этот вопрос для вас за пять минут! Цветы, свежайшие устрицы и морепродукты, фрукты — вот наша формула приятного романтического вечера. Бежать за цветами и толкаться в ресторанах с другими парами — не надо. Останьтесь в этот вечер дома и устройте праздник только для двоих, а все, что нужно, мы доставим.

Ladies Trophy. Итого.

3 Февраля 2019

Олимпийская чемпионка Екатерина Макарова стала второй в истории St. Petersburg Ladies Trophy 2019 теннисисткой, кому удалось дважды выиграть турнир в парном разряде

St. Petersburg Ladies’ Trophy 2019. Дни 5-й и 6-й

2 Февраля 2019

На проходящем в Петербурге женском теннисном турнире St. Petersburg Ladies’ Trophy 2019 осталось провести всего два матча на «Сибур-Арене» – за титулы в одиночном и парном разряде. И россиянка Екатерина Макарова имеет отличный шанс повторить свой успех, датированный 2005 годом…

St. Petersburg Ladies’ Trophy 2019. Второй круг

1 Февраля 2019

Второй круг женского теннисного турнира St. Petersburg Ladies’ Trophy 2019, походящего на кортах «СИБУР-Арена» и «Динамо», получился столь же насыщенными громкими событиями, что и первый. Однако не все события оказались приятными для болельщиков.

Хочешь быть здоров? Инвестируй в свое здоровье!

31 Января 2019

Естественное желание каждого человека жить долго и счастливо в современном мире можно обозначить одним словом ‒ Wellness

Источник:

IV Международный теннисный турнир «St. Petersburg Ladies Trophy» 2019 стартует 26 января 2019 года

9 января 2019 года в Санкт-Петербурге, в ТАСС «Северо-Запад» состоялась пресс-конференция IV Международного турнира Женской теннисной ассоциации (WTA) «St.

Petersburg Ladies Trophy 2019» для журналистов, в которой приняли участие организаторы, представители городской власти и спортивной общественности: Владимир Кириллов — вице-губернатор Санкт-Петербурга, Александр Медведев — заместитель Председателя Правления ПАО «Газпром», генеральный директор WTA турнира; Наталия Камельзон — директор WTA турнира, генеральный директор компании «Формула Теннис Хоккей»; Ива Майоли — член директората турнира по работе с игроками, Владимир Камельзон — член директората турнира по общим вопросам, заслуженный тренер России, Вера Подгузова — PR-директор турнира

26 января на кортах КСК «Сибур Арена» откроется IV Международный турнир Женской теннисной ассоциации (WTA) St. Petersburg Ladies Trophy.

  В этом году турнир соберет беспрецедентный состав участниц, включая трех игроков первой десятки мирового рейтинга — Петру Квитову из Чехии, Кики Бертенс из Нидерландов и российскую теннисистку Дарью Касаткину.

Среди наших именитых соотечественниц также планируют участвовать в соревнованиях Мария Шарапова и Анастасия Павлюченкова. Звездный состав спортсменок обещает напряженную и интересную борьбу, начиная с первых матчей турнира.

  Об этом много и подробно рассказали его организаторы на пресс-конференции: 

От имени исполняющего обязанности губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова гостей и участников пресс-конференции поприветствовал вице-губернатор Владимир Кириллов, который отметил, что в последние годы в Северной столице проходит множество крупных спортивных соревнований.

Особое место в их числе занимают уже ставшие традиционными теннисные турниры St.Petersburg Open (среди мужчин) и St. Petersburg Ladies Trophy.

«По итогам 2018 года этот Международный женский турнир был признан лучшим в категории WTA Premier

Источник: